Wednesday 17/11 Gothenburg

Lytle Shaw, Jonas (J) Magnusson & Cecilia Grönberg on Fieldworks, locality, and alternative histories

New York based writer Lytle Shaw will talk about his recent book New Grounds for Dutch Landscape (OEI editör, 2021), where he uses an experimental, site-specific method to demonstrate how 17th century Dutch painters did not so much represent the newly made landscape of Holland as reenact, through the materials and techniques used in their paintings, its reclamation and the ongoing threats to its stability: from flooding to erosion.

Jonas (J) Magnusson & Cecilia Grönberg will discuss entanglements of fieldwork, editing, and local materialities, based on their work ”reading | locality (mountains, prints) [strata from an expanded book; billingen, kinnekulle (2001-2021)]” currently on display at Göteborg Konsthall as part of Göteborg International Biennial for Contemporary Art.

The evening is moderated by Lisa Rosendahl, Curator of Göteborg International Biennial for Contemporary Art 2021 and Associate Professor of Exhibition Studies at The Academy of Fine Art in Oslo.

Wednesday November 17
Göteborgs konsthall
18.00 – 20.00

The event takes place at Göteborgs konsthall and streams live online on Göteborg konsthall’s instagram and on zoom

Lytle Shaw is professor of English at New York University and a contributing editor for Cabinet magazine. His books include Frank O’Hara: The Poetics of Coterie, The Moiré Effect, Fieldworks: From Place to Site in Postwar Poetics, and Narrowcast: Poetry and Audio Research. His museum catalog publications include essays on Robert Smithson, Gerard Byrne, Zoe Leonard and the Royal Art Lodge.

Jonas (J) Magnusson & Cecilia Grönberg are active as writers, artists and editors. Since 2001 they have been working together on various publishing projects: books, magazines, exhibitions, and displays. Their practice has often addressed questions on archives, images, documents, montage, place, and alternative forms of historiography. Since the early 2000s they run the publishing project OEI together. They are currently also working with two artistic research projects: ”The expanded book: stratigraphy, locality, materiality” and ”The latent image (uncovering developing)”.

The program is organised by Göteborgs Konsthall in collaboration with The Academy of Fine Art in Oslo and Göteborg International Biennial for Contemporary Art.

Thursday 18/11 Malmö

OEI med Lytle Shaw: New Grounds for Dutch Landscape / teori med små bokstäver

Den New York-baserade författaren Lytle Shaw talar om poesi och konst i relation till plats, fältarbete och historiografi utifrån sina nyutgivna böcker på OEI editör: teori med små bokstäver och den platsspecifika vändningen och New Grounds for Dutch Landscape, där han använder en experimentell, platsspecifik metod för att visa hur holländska 1600-talsmålare inte så mycket avbildade det nya holländska landskapet som de, genom sina målningars materialitet, återiscensatte dess markåtervinning och de ständiga hoten mot dess stabilitet, från översvämningar till erosion.

Lytle Shaws böcker inbegriper Frank O’Hara: The Poetics of Coterie, The Moiré Effect, Fältarbeten – från plats till site i nordamerikansk efterkrigspoesi och -konst och Narrowcast: Poetry and Audio Research. Han har också publicerat en rad essäer om bland andra Robert Smithson, Gerard Byrne, Zoe Leonard och The Royal Art Lodge. Shaw är professor vid New York University och en återkommande medarbetare i Cabinet magazine.

Torsdag 18 november
19:00 - 20:30
Drottninggatan 6c 

Stockholm November 19

Bookshop Situation Series: double release with OEI and Ord&Bild + talk by Lytle Shaw

OEI #92–93: Lettrist Corpus: The Complete Magazines (1946–2016) (512 pages)
This special issue, guest edited by writer, curator and sound artist Frédéric Acquaviva, is the very first comprehensive publication on Lettrist magazines. It describes, shows and contextualizes all issues of all 119 magazines created between 1946 and 2016 in, or in connection to, Lettrism – this vibrant and dynamic French avantgarde movement whose publishing adventures and efforts have, until OEI #92–93, been far too little known.

The event will also host a talk by Lytle Shaw

More info at

The Swedish Contemporary Art Foundation
Kungsbrostrand 19
11226 Stockholm


Wednesday November 10, 6 PM
Presentaton of OEI #90–91:OEI Sickle of Syntax & Hammer of Tautology. Concrete and Visual Poetry in Yugoslavia, 1968–1983
and of OEI magazine by Sezgin Boynik, Jonas (J) Magnusson & Cecilia Grönberg

Salon of the
Museum of Contemporary Art


Friday November 5, 6 PM
Presentaton of OEI #90–91:OEI Sickle of Syntax & Hammer of Tautology. Concrete and Visual Poetry in Yugoslavia, 1968–1983
and of OEI magazine by Sezgin Boynik, Jonas (J) Magnusson & Cecilia Grönberg

Museum of Contemporary Art


Wednesday November 3, 6 PM
Release of OEI #92–93: Lettrist Corpus: The Complete Magazines (1946–2016)
Frédéric Acquaviva (ed.) OEI 2021 (512 pages)

Didier Lecointre & Dominique Drouet
9, rue de Tournon
75006 Paris



Consuming Nature (excerpt)
Aeron Bergman & Alejandra Salinas

30/10 – 15/12 2021

Presentation lördagen den 30 oktober kl 18. Efterhäng på Buffalo Bill (Kristallvägen 9)

Kristallvägen 1, Solberga
alltid öppet
Med stöd från Kulturrådet. Tack till Stockholmshem.


OEI at Publics during The Month of Books
Friday 24 Oct
Opening: OEI – staying with editing & localizing publishing
Release: OEI #90-91: Sickle of Syntax & Hammer of Tautology: Concrete and Visual Poetry in Yugoslavia, 1968-1983

Sat 25 Sept
Workshop & presentation:
OEI editors Jonas (J) Magnusson & Cecilia Grönberg

Sturenkatu 37-41 4b
00550 Helsinki – FI

The Month of Books by PUBLICS is a month-long program focusing on book-related artistic practices and other bookish things. For four weeks, The Month of Books has a weekly program including an evolving exhibition of and about books, workshops, pop-up bookstores, readings, interventions, discussions, and book launches.

The Month of Books takes place in the context of PUBLICS Library – an ever-growing and evolving public library with a dedicated bookstore. At the beginning of every week, a scheduled program will be announced. After prolonged restrictions, PUBLICS Library gradually reopens its sliding doors with The Month of Books. PUBLICS Library is a research space dedicated to ‘art & publicness’, critical social thinking, learning and education – a place for coming together, discussing, reading and thinking about contemporary art and its many publics.

On Friday 24th, The Month of Books opens with Scaling Without Squeezing: a public workshopping with artist Kathrin Böhm, artist-educator Mick Wilson, and PUBLICS’ artistic director Paul O’Neill. Taking place as part of the editorial phase of their comprehensive publication exploring and profiling the ongoing practice of Böhm. The workshop makes public an extensive editorial process for the book (Sternberg, 2022); a hybrid between a critical reader and artist book, exploring the trajectory of a ‘social practice’. In 2021, Kathrin Böhm brought the physical remains of her entire artworks to The Showroom for the collaborative exhibition COMPOST, currenty on show in London. In-the-making for many years, COMPOST is a desire to resist production. Instead, to set in motion a deep process of reflection on what to do next: what to continue, what to leave behind from our entangled interdependences. The workshop will leave textual traces on the walls for further composting behind as part of the exhibition at PUBLICS. The workshop will be followed by the book launch of Public Enquiries Park Lek and the Scandinavian Social Turn with artist Kerstin Bergendal and Mick Wilson.

The Month of Books continues with a selection of exhibited works and a editorial workshop with OEI, a Stockholm based magazine for extra-disciplinary spaces and de-disciplinizing moments. OEI has published 91 issues and the accompanying publishing structure OEI editör has released some hundred titles of investigative poetry, aesthetic documents, bookworks, theoretical and poetological essays.

At PUBLICS, OEI presents staying with editing & localizing publishing – a micro-environment or a ‘grove’ of editing, a small multi-direction space consisting of three “publishing tables” and three “editing placards.” These “editing placards” in plexiglass are printed with edited constellations of verbal and visual reflections and statements – from poetological remarks on montage to theoretical soundings of geological and cultural forms of layering; from images and one-liners to more elaborated paragraphs, deriving from editorial texts or different participants works in OEI issues.

The opening coincides with the Helsinki release of OEI #90-91: Sickle of Syntax & Hammer of Tautology: Concrete and Visual Poetry in Yugoslavia, 1968-1983 (guest edited by Sezgin Boynik from Rab-Rab). On Saturday 25th OEI editors Jonas (J) Magnusson & Cecilia Grönberg host a workshop and presentation on editing, montage, and publishing practices versus fieldwork, historiography, and locality.

OEI presentation is realised with support from Nordic Culture Point and we want to also thank
Index – The Swedish Contemporary Art Foundation.

The Month of Books includes:
ACAB ~ Asiya Wadud, James Hoff (Primary Information) & DeForrest Brown Jr. and guests in collaboration with FCINY ~ Arctic Art Book Fair / Mondo Books ~ The Temporary Bookshelf ~ Jonas (J) Magnusson & Cecilia Grönberg (OEI) ~ Third Space collective ~ Eloise Sweetman (Shimmer) & Flis Holland ~ Sezgin Boynik (Rab-Rab) ~ Maarit Mustonen & James Prevett (Parties for Public Sculpture); Kathrin Böhm, Paul O’Neill, Mick Wilson & Kerstin Bergendal ~ Rooftop Press ~ Nick Thurston ~ Pierre Leguillon ~ Jonna Karanka & Sakari Tervo (Sorbus) ~ If I Can’t Dance… ~ In Character in collaboration with Index, Stockholm and Praksis, Oslo and their Teen Advisory Boards

And Books, and more Books, and many more readers.


Onsdagen den 21 juli, kl. 18

OEI inviger

– ett nytt utomhusspace för experimentella publiceringspraktiker

21/7 – 8/9 visas LIGHT JOURNAL av den Portland-baserade poeten och konstnären Francesca Capone

Efterhäng på Buffalo Bill, Kristalltorget, Solberga


Wednesday July 21th, 6 pm

OEI inaugurates

– a new outdoor space for experimental publishing practices

21/7 – 8/9: LIGHT JOURNAL by Portland based poet and artist Francesca Capone

Drinks afterwards at Buffalo Bill bar, Kristalltorget, Solberga

Kristallvägen 1, Solberga
open non stop

With support from Kulturrådet
With thanks to Stockholmshem, Solberga


Moving mountains & mounting transitions 
2 days on ‘editorial thinking’ with OEI at Index - The Swedish Contemporary Art Foundation

This event will be live-streamed via Index’ Twitch channel:

Saturday April 10 and Sunday April 11, 14:00-17:00

On the occasion of the exhibition Editorial Thinking at Index, OEI magazine organizes a two-day event, inviting artists, editors, publishers, writers, and scholars to reflect on the notion of “editorial thinking” in relation to their different practices. Each day will comprise two sessions and will be live streamed via Twitch. The talks take in conversations around editing and publishing as artistic and literary practices, as well as focusing on new and latest publications by OEI.
Guests include Alice Centamore, Pierre Paulin, Michalis Pichler, Nils Olsson, Sezgin Boynik, Lytle Shaw, Axel Andersson.

Saturday 10 April, 14:00-17:00

Addressing “(im)proper places for other books”, Michalis Pichler will talk about historical and recent initiatives of artists who have tried to break out of the process of cultural confinement of their books. This talk will be followed by a short lecture by Nils Olsson on editorial practices taking its cue from Walter Benjamin’s “The author as producer”. Joining us from Paris, Pierre Paulin and Alice Centamore will focus on editing and publishing through the lenses of art, poetry, archives, and curating.

Sunday 11 April, 14:00-17:00

After an introduction to some of the complexities between fieldwork and editing by Jonas (J) Magnusson & Cecilia Grönberg, Lytle Shaw will talk about his new book New Grounds for Dutch Landscape (OEI editör), where he uses an experimental, site-specific method to demonstrate how 17th century painters Jan van Goyen, Jacob van Ruisdael, and Meindert Hobbema did not so much represent the newly made landscape of Holland as re-enact its reclamation and ongoing threats to its stability.
Axel Andersson presents his new book Negative Geology – A Cultural and Technical History of Early European Mountaineering (OEI editör), on mountaineering before Romanticism, which traces the interconnected developments in literature, visual arts, philosophy and technology contributing to the continent’s intense interest in mountains. Sezgin Boynik, the guest editor of the latest issue of OEI, #90–91: “Sickle of Syntax & Hammer of Tautology. Concrete and Visual Poetry in Yugoslavia, 1968–1983”, tackles the question of how to edit avantgarde archives while introducing this new OEI issue.



Michalis Pichler is an artist and author. He has published conceptual bookworks with Printed Matter, Revolver/Archiv für aktuelle Kunst, cneai (Chatou), and Kunstverein Milano and edited the critical anthologies Books and Ideas after Seth Siegelaub and Publishing Manifestos. He co-founded Miss Read: The Berlin Art Book Festival, an artist-run public meeting place for discourse around artists’ books, conceptual publications, publishing as practice, which has evolved into Europe’s largest art book fair.,

Nils Olsson is an essayist and editor, and active at the University of Gothenburg as a senior lecturer at the Film, Photography and Literary Composition department at HDK-Valand, and as the coordinator of the “Editorial practice” program at the Department of Literature, History of Ideas, and Religion. His PhD thesis, Att sätta texter i verket, Gertrude Stein, Arne Sand och litteraturens (o)befintliga specificitet, was published in 2012.

Through poems, notes, essays, translation, publishing, and the reproduction of clothes from his own wardrobe, Pierre Paulin inscribes his artistic work in today’s visual culture. His practice is supplemented by his bilingual magazine, la robe, of which he is the editor and designer. His work has been presented in various institutions including the Palais de Tokyo, the Ricard Foundation, the Calouste Gulbenkian Foundation, and Printed Matter, Inc., New York. Solo exhibitions at Plateau, Frac Ile-de-France and at Circuit, Lausanne.

Alice Centamore is a researcher and writer from the US. She has worked in the archives of The Kitchen, NY, The Emily Harvey Foundation, NY and the Getty Research Institute, LA. Presently, she is working on an exhibition project on Higgins’s publishing house Something Else Press which is scheduled to open at Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid in 2022.

Lytle Shaw is professor of English at New York University and a contributing editor for Cabinet magazine. His books include Frank O’Hara: The Poetics of Coterie, The Moiré Effect, Fieldworks: From Place to Site in Postwar Poetics, and Narrowcast: Poetry and Audio Research. His museum catalog publications include essays on Robert Smithson, Gerard Byrne, Zoe Leonard and the Royal Art Lodge.

Axel Andersson is a Swedish historian and critic. He writes about nature, colonialism and art. His recent books include Den koloniala simskolan, Atlantvärlden and Absolut farmakon. His PhD thesis A Hero for the Atomic Age: Thor Heyerdahl and the Kon-Tiki Expedition was published in 2010.

Sezgin Boynik lives and works in Helsinki. He completed his PhD on the “Cultural Politics of Black Wave in Yugoslavia from 1963 to 1972” at Jyväskylä University’s Social Science department. He has been publishing on numerous topics, including punk, the relation between aesthetics and politics, cultural nationalism, Situationist International, Yugoslav cinema, and Russian formalism. He is the editor of Rab Rab Press and Rab-Rab: Journal for Political and Formal Inquiries in Art.

Jonas (J) Magnusson & Cecilia Grönberg are active as editors, writers and artists. Since 2001 they have been working together on various publishing projects: books, magazines, exhibitions, and displays. Their practice has often addressed questions on archives, images, documents, montage, place, and alternative forms of historiography. Since the early 2000s they run the publishing project OEI together. They are currently also working with two artistic research projects: “The expanded book: stratigraphy, locality, materiality” and “The latent image (uncovering developing)”.

The events are organized with support by Iaspis – The Swedish Arts Grants Committee’s International Programme for Visual and Applied Artists


19 February–18 April 2021

Rosa Barba
Pontus Pettersson
Alex Reynolds
The Book Lovers
Praun & Guermouche

EDITORIAL THINKING presents and explores editorial processes in artistic practices. The exhibition brings together works, publications and approaches to contemporary art through a process-based working method which could be considered an editorial mode or lens. EDITORIAL THINKING can be understood as a way to observe the world with multiple temporalities and focus, navigating through formats and collaborating with many agents.

The publishers and artists presented in this exhibition all work with sequences and temporalities of editorial making, producing and organizing; thus serialising, revisiting and recontextualizing their works. Simultaneously, this pattern of returning to central subjects through different formats echoes the narrative of Index’ ‘ongoingness’ – an approach that has shaped programming, exhibition making and continues to shape how Index works with and in support of artists.

Now during times of pandemic, it seems more necessary than ever to acknowledge and reflect upon artistic practices that investigate modes of connection. Artists continually find and invent ways to interact and to connect with groups of people and individuals, changing their artistic practices poetically and grammatically. In EDITORIAL THINKING we present some of these practices where the visitor becomes a partner in a dialogue, a reader, a thinker, the main recipient or the narrator.

Index team are working in the space Thu / Fri 12:00–18:00 and Sat / Sun 12:00–16:00. We are very happy to open our door to visitors who want to visit the exhibition during this time.

Index – The Swedish Contemporary Art Foundation
Kungsbrostrand 19
11226 Stockholm


Lytle Shaw
New Grounds for Dutch Landscape

304 pages
OEI investigations X
OEI editör, 2021

New Grounds for Dutch Landscape uses an experimental, site-specific method to demonstrate how 17th century painters Jan van Goyen, Jacob van Ruisdael, and Meindert Hobbema did not so much represent the newly made landscape of Holland as reenact, through their painterly factures, its reclamation and ongoing threats to its stability: from flooding and drainage to abrasion and erosion. These low-level dramas of recalcitrant matter allowed the Dutch to develop an ongoing temporality at odds with history painting’s decisive instant and a vocabulary of substance that wrested meaning away from humanist landscape painting’s expressive figures.

Lytle Shaw’s books include Frank O’Hara: The Poetics of Coterie, The Moiré Effect, Fieldworks: From Place to Site in Postwar Poetics, and Narrowcast: Poetry and Audio Research. His museum catalog publications include essays on Robert Smithson, Gerard Byrne, Zoe Leonard and the Royal Art Lodge. Shaw is professor of English at New York University and a contributing editor for Cabinet magazine.


Axel Andersson
Negative Geology – A Cultural and Technical History of Early European Mountaineering

224 pages
OEI investigations IX
OEI editör, 2021

“Mountains mesmerise. Mediated by painters, writers and thinkers, or viewed in person: rock and  voluminous air tend to exercise an unsettling pull.” Negative Geology: A Cultural and Technical History of Early European Mountaineering traces the interconnected developments in literature, visual arts, philosophy and technics contributing to the continent’s intense interest in mountains. It searches for the early phases of a movement in which peaks became places of both ecstatic engagement and spiritual detachment in the mountaineering before Romanticism. Mountains were shaped into privileged sites of modernity by experiments with infrastructure and instruments occurring alongside aesthetic, political, religious, and scientific upheavals. “To depart earlier, is [Negative Geology’s] most pressing suggestion—just like the mountaineer who sets off at the crack of dawn.”

Swedish historian and critic Axel Andersson writes about nature, colonialism and art. His recent books include Den koloniala simskolan, Atlantvärlden and Absolut farmakon.


OEI # 90-91: Sickle of Syntax & Hammer of Tautology. Concrete and Visual Poetry in Yugoslavia, 1968–1983
Guest edited by Sezgin Boynik
304 pages, 2021

“’Political’ determinants predominate in the narrative of Yugoslavian concrete poetry, which we present in this issue of OEI. These politics are justified, I would argue, because the inclusion of uneven dynamics enables us to look at the underground, dirty, and distorting aspects of socialist artistic modernism. The reason why some artists and theoreticians are overrepresented compared to others has to do with their politics, which is more aligned with uneven and unpredictable experimental formations than with idealized and purified forms. By giving emphasis to formations rather than forms, and processes instead of structures, my aim here has been to provide a picture of a more vibrant Yugoslavia. The artists and poets of this uneven Yugoslavia were unruly, confrontational, and brave. They were, as Davidson argued, referring to Krishan Kumar, the avant-gardists who thought that ’modern society was not modern enough’.”


Lytle Shaw
teori med små bokstäver

32 sidor

översättning: Jonas (J) Magnusson 
CO-OP (editions) / OEI editör, 2021

teori med små bokstäver är en del av ett samtal snarare än den enda generatorn av sina termer och ramar; den är förmögen att lära sig av, förvandla sig själv i relation till, föremålen för sina undersökningar. För att kunna uppnå denna dialogiska och icke­isomorfiska status måste emellertid teorins samtalspartners inom konsten beviljas auktoriteten att göra mer än att passivt exemplifiera. Utöver att vara oeniga eller misslyckas med att illustrera, måste de ges makten att själva producera teori. Teorin mister sina stora bokstäver, med andra ord, så att den kan börja tala till, inte över, konsten, och så att konsten till slut kan höras tala artikulerat till och som teori – bjuda motstånd, ibland, erbjuda modifieringar och till och med ge upphov till tankemodeller helt utanför den existerande korpusen av teoretiska begrepp.”


OEI online at MABF 2021
Friday 26th March – Sunday 28th March

The Melbourne Art Book Fair 2021 will bring together publishers, artists and designers to showcase some of the world’s best art and design publications with a newly distributed form of online platforms, and events at NGV, around Melbourne and for the first time in regional Victoria. The annual event (since 2015) provides vital links with international fairs in New York, London, Tokyo and Paris, the Melbourne Art Book Fair celebrates Melbourne’s status as one of only eleven UNESCO Cities of Literature in the world.


OEI medverkar på Arctic Art Book Fair
November 13—15 Tromsø
Alfheim Swimhall Alfheimvegen 23, Tromsø

Book Fair opening hours:
Saturday and Sunday

Free and open to the public, the Arctic Art Book Fair is a multi-day celebration of artists’ and independent presses featuring over 35 local, national and international publishers, as well as a diverse line-up of presentations, readings and artists’ projects. Featured exhibitors produce everything from books, magazines, zines and printed ephemera to digital, performative or other experimental forms of publication.

AABF is organized by Mondo Books and is the first art book fair to our knowledge that brings together producers from all over the circumpolar north; Alaska, Northern Canada, Greenland, Northern Scandinavia and Russia. The fair, which will be hosted by a different arctic country in the upcoming years, hopes to provide a sustainable meeting place and exhibition venue for arctic artistic communities and local audiences from the Barents region. It is also committed to arctic content, with a focus on indigenous perspectives, under-represented voices and emphasizes cross-border collaborations.                     


OEI medverkar på abC Art Book Fair i Shanghai

4 – 6 september | SHANGHAI | OCAT Shanghai

Mer info på:

Med stöd från svenska ambassaden i Peking


OEI medverkar på Manifestation Lövholmen på Färgfabriken 20–30 augusti

"Ett sextiotal konstnärer och kulturutövare deltar i Manifestation Lövholmen, ett initiativ som sätter ljus på Lövholmen som en unik kulturell nod i Stockholm – en plats som alstrar kreativitet och bär på en rik historia."

Stora salen och projektrummen
Färgfabriken, Lövholmsbrinken 1, Stockholm
Öppettider: tors-sön kl. 11-16

Mer information på: www.

Lördag 29/8

kl. 14.00: Made in Lövholmen – colour projects och serienummer. 

Per Israelson berättar om sitt arbete med OEI #88–89 (2020) om serier. Jonas (J) Magnusson & Cecilia Grönberg om 15 år med OEI på Lövholmen.

Stora salen, cirka 30 min. Begränsat antal platser, drop in!


OEI at abC Art Book Fair in Beijing this weekend! 

2020 5th Edition
abC Art Book Fair · Beijing
7.24 – 7.26
Beijing Times Art Museum

We are now thrilled to announce that the fifth 2020 abC Art Book Fair · Beijing will welcome 86 local exhibitors and 17 international exhibitors consigning their publications for sale. There will be the Special Project "Book Reunited Nations" gathering publishers from Germany, Netherlands, Sweden, and Switzerland. And the project "An Apple a day" initiated by abC, recording daily life during the epidemic with creative responses, will be displayed during the fair. On the occasion of the fifth anniversary of abC, the first "abC Art Book Award" is launched. A "Reading Room" is also planned at the fair site, displaying award-winning books of two international art book awards. Visitors can learn about the award news through a series of forums on book-making, archiving, distribution, and copyright. Lectures, talks, workshops, and the screening of 10 international independent animations presented by FEINAKI will be put on the stage in three days.


Book Reunited Nations
abC has always been committed to building a global communication platform for local creators and invite outstanding global artists and institutions to engage in active multilateral dialogues with China. When cross-border travel has been restricted while physical communication almost blocked, how to continue the international cultural exchange has become a new issue that abC needs to solve urgently under the current situation. 

The SPOTLIGHT— "Book Reunited Nations" is strongly supported by Pro Helvetia Shanghai, Goethe-Institut Peking, the Embassy of the Kingdom of the Netherlands, and the Embassy of the Kingdom of Sweden respectively. With four themed exhibitions for different countries, the project will present the practice of unique features in the fields of art, book design, and independent publishing. Besides, abC invites 17 overseas publishers from 10 countries to display their works in the form of the consignment. Books from all over the world and the video of the publishers will finally meet with the Chinese audience.

About | art book in China

art book in China is an institution and platform focusing on art publishing. As the first exhibition for artists’ books in China and an international self-publishing expo, abC Art Book Fair dedicates itself to promoting local artists’ books and independent publications in China as well as introducing excellent global publishers and institutions to establish a profound multilateral dialogue. It is held respectively in Beijing (Spring) and Shanghai (Autumn) annually.

Founded in 2007, DREAMER FTY takes self-publishing as a medium of art creation, bringing together a variety of independent creators.
Since its launch in 2018, Art Book in China Archive (ABCA) has began to collect and file art publications of outstanding artists and independent publishers. It commits to reviewing the history of Chins’s art publishing, documenting advanced practices, assisting and initiating academic research in this field.

More info at:

Tack till svenska ambassaden i Peking


OEI at Melbourne Art Book Fair, March 13, 14, 15

The Melbourne Art Book Fair 2020 will bring together publishers, artists and designers to showcase some of the world’s best art and design publications for discussions, book launches and workshops.
The Melbourne Art Book Fair will take place throughout the NGV International from Friday 13th March – Sunday 15th March, 10am – 5pm.


Thursday March 5: release of OEI # 86–87: publishing practices, publishing poetics 
(640 pages, ed. Jonas (J) Magnusson & Cecilia Grönberg) at Index – The Swedish Contemporary Art Foundation

Please join us at Index for an evening on publishing practices & publishing poetics at the occasion of the release of the new 640 page issue of OEI, # 86–87.

Bringing together ctributions from circa 130 publishing structures, publishing communities, magazines, small press endeavors, artists, poets, writers, editors, theoreticians, curators, scholars, and art bookstores, OEI # 86–87 reflects upon the challenges, pressures and possibilities of publishing and creating publics in different contexts and places in a time of far-reaching – economical, medial, political, social, technological – transf

The potential and the versatility of publishing open it to a diversity of practices and approaches in the arts, but as an eminently social form of art, a collective or micro-collective work with shared responsibilities, it is also a never-ending process of “crafting a variegated approach to how you create, publish, distribute, and build a social ecosystem around your efforts”, of trying to “build up and strengthen the community around these printed forms” (Temporary Services)..

It is the conviction of OEI #86–87 that print has the power to play an important part in the construction of social spaces, of a social world. As Benjamin Thorel puts it in one of the essays in the issue, “conceiving of the dynamics of publishing as making publics as well as making things public is not a pun – insofar as the artists/publishers encompass, beyond the book itself, its possible ‘lives’, imagining the different spaces, and the different people, amongst whom a publication will circulate.” This is what Michael Warner has called “a public [as] poetic worldmaking”, implying “that all discourse or performance addressed to a public must characterize the world in which it attempts to circulate, projecting for that world a concrete and livable shape, and attempting to realize that world through address.”

This is also, as stressed by Annette Gilbert and others, what can make publishing such an active force, a force co-constituting texts and publications and publics. Indeed, with Michalis Pichler, it is tempting to say that in publishing as practice – perhaps more than in any other art field – “artists have been able to assert the aesthetic value of their own socio-politically informed concerns and to engage, often under precarious conditions, in cultural activities fully aligned with their political values.”

OEI #86–87 also includes sections on and with contemporary poetry from Canada; Fluxus publishing; Krister Brandt/Astrid Gogglesworth; Kalas på BORD (Öyvind Fahlström); Lars Fredrikson; Claude Royet-Journoud’s poetry magazines; Carl Einstein; Gail Scott; Ållebergshändelser; OEI #79: edit/publish/distribute!; “det offentligas försvinnande”

At Index a number of publishing projects, artists and writers – Art Distribution, Dark Mountain (Dougald Hine), Det Grymma Svärdet, Dockhaveri, OEIRab-Rab, STYX, and Carla Zaccagnini – will present their publishing practices and discuss their publishing poetics and publishing ecologies. Language: Swedish and English

Subscribers are welcome to pick up their copies.

Thursday March 5
6.30 – 9.30 PM
Index – The Swedish Contemporary Art Foundation
Kungsbro Strand 19, Stockholm


On publishing and expanded books / Om publicering och utvidgade böcker
Wednesday March 4 / Onsdag 4 mars

Glashuset, Akademin Valand, Vasagatan 50 (ingång via Chalmersgatan)

 Kl 15–17:
Jonas (J) Magnusson & Cecilia Grönberg present their ongoing artistic research project ”The Expanded Book: stratigraphy, materiality, locality (with special reference to Billingen, Borgundaberget, Brunnhemsberget, Dynkullen, Gerumsberget, Gisseberget, Halleberg, Hunneberg, Kinnekulle, Lugnåsberget, Myggeberget, Mösseberg, Plantaberget, Tovaberget, Varvsberget, and Ålleberg.” 
In conversation with Nils Olsson (in English)

Kl 18–21:
Presentation av OEI # 86-87: publiceringspraktiker, publiceringspoetiker / publishing practices, publishing poetics (624 sidor, red. Jonas (J) Magnusson & Cecilia Grönberg)
Medverkande: Bengt Berg, Helena Eriksson, Dan Fröberg, Cecilia Grönberg, Kerstin Hamilton, Jenny Högström, Jonas (J) Magnusson, Nils Olsson, Johan Redin, Elin Wikström (på svenska) 

Pizza, prosecco, publiceringsfilmer

Free and open to the public / Välkomna!

Prenumeranter är välkomna att hämta upp sina exemplar. 

”The Expanded Book: stratigraphy, locality, materiality” is an artistic research project by Grönberg & Magnusson at HDK-Valand, funded by the Swedish Research Council


Release av Georges Didi-Hubermans bok När bilderna tar ställning 
(Historiens öga, 1)
(OEI undersökningar VIII, OEI editör 2019)

Bokens översättare, Jonas (J) Magnusson, samtalar med Jörgen Gassilewski, Cecilia Grönberg, Gustav Sjöberg och Kim West om bildernas och historiens läsbarhet och kunskap genom montage hos Brecht och Benjamin utifrån Didi-Hubermans bok och vidare filosofiska och konsthistoriska arbeten sedan början av 1990-talet.

Fredagen den 30 augusti, kl 18.30
Index – The Swedish Contemporary Art Foundation
Kungsbro Strand 19, Stockholm

”Glöm inte: många av era likar stred
För att ni, och inte de, skulle ges en möjlighet
Gräv nu inte ner er utan kämpa med
Och lär er att lära och lär er aldrig av med det!”

I Bertolt Brechts arbete var montaget en grundläggande kritisk praktik, oavsett om det handlade om att exponera ett teoretiskt argument i Arbeitsjournal eller om att komplexifiera läsningen av historien genom att ställa bilder mot vassa dikter och bildtexter i sin ”krigets ABC-bok”, Kriegsfibel.

”Sanningen är konkret”, skrev Brecht på en bjälke i sitt arbetsrum. Genom Georges  Didi-Hubermans analyser av de konkreta procedurer och teoretiska val som är oskiljbara från Brechts reflektion över kriget under exilåren (1933–1948), i montage där historisk fordring och politiskt engagemang korsar poesi och fotografi, fram-träder en bildpraktik som i starkaste mening är kritisk; en kunskap genom montage vars horisont är en föreställningsförmågans politik – när bilderna tar ställning.

Georges Didi-Huberman är filosof och konsthistoriker. Han undervisar vid École des hautes études en sciences sociales i Paris.

Georges Didi-Huberman, När bilderna tar ställning. (Historiens öga, 1)
Översättning och efterord av Jonas (J) Magnusson
OEI editör, 2019, OEI undersökningar VIII
280 sidor


Release av OEI #84–85: våtmarker & experiment
tisdagen den 18 juni, kl 18–22 på Index

Release av nytt nummer av  OEI #84–85: våtmarker & experiment (592 sidor, red. Jonas (J) Magnusson & Cecilia Grönberg)

Presentationer, uppläsningar, reflexioner, interventioner, screenings, bog water & mud cake

Medverkande: Milou Allerholm, Axel Andersson, Art Distribution, Gunnar Berge, Paulina Blaesild, Erik Bryngelsson, Jörgen Gassilewski, Cecilia Grönberg, Signe Johannessen och Caroline Malmström (Art Lab Gnesta), Filip Lindberg, Jonas (J) Magnusson, Johan Redin, Gustav Sjöberg.

Tisdag 18 juni
Kl 18–22

Kungsbro Strand 19


Release av Ljudkonst, kl 14-16 på Rönnells Antikvariat, lördag 11 maj

Antologins redaktörer Åsa Stjerna och Andreas Engström samtalar med Johan Redin

Ljudkonst (OEI editör) har som ambition att erbjuda en introduktion till och översikt över delar av ett landskap som utgörs av både konstnärliga soniska praktiker och teoretiska diskurser, vilka sammantagna formar ett fält som kommit att kallas ”ljudkonst”. De fjorton essäer av konstnärer och teoretiker som ingår i Ljudkonst (re)presenterar, skriver antologins redaktörer Åsa Stjerna och Andreas Engström, hur samtalet om ljudkonst har utvecklats och omvandlats i den teoretiska diskussionen under de senaste decennierna. De tecknar konturerna av en historia om begreppets konstruktion och dekonstruktion, och formar en interdisciplinär berättelse som inte desto mindre innebär inkluderanden och exkluderanden. Det är en komplex berättelse om ljudets materialitet, om ljudets ontologi, om dess frigörelse från en inommusikalisk tolkningssfär, om konstarternas diskursiva expansion och öppnande mot samtida konstnärliga och filosofiska strömningar.

Ljudkonst medverkar Helga de la Motte-Haber, David Toop, Douglas Kahn, Volker Straebel, Barbara Barthelmes, Golo Föllmer, Gernot Böhme, Frauke Behrendt, Gascia Ouzounian, Brandon LaBelle, Salomé Voegelin, Seth Kim-Cohen, Christoph Cox och Tara Rodgers. 

Lördagen den 11 maj, kl 14–16
Rönnells Antikvariat
Birger Jarlsgatan 32


OEI at Miss Read – Berlin Art Book Festival

May 3–5, 2019
at Haus der Kulturen der Welt
John-Foster-Dulles-Allee 10
10557 Berlin


Opening Hours

Friday 5–9pm // Opening Party 9pm till late.
Saturday 12–7pm
Sunday 12–7pm



OEI at Printed Matter's LA Art Book Fair

April 12–14, 2019
Opening night: April 11
The Geffen Contemporary at MOCA
152 North Central Ave
Los Angeles

Visit OEI and INCA press at K01


Launch of OEI #82–83 + INCA Press at Index 21/11, 7 pm

Aeron Bergman and Alejandra Salinas co-direct INCA Press (along with Irena Borić) and were invited to guest-edit OEI #82–83.

OEI #82–83: Art in the Age of Kleptomania contains essays, artworks, and archival materials by twenty one artists, theorists, writers, and artist run spaces (mostly from the Americas). The subject of the issue is art and neoliberalism, and it encompasses essays, images and other works by Dorothée Dupuis, Max Jorge Hindered Cruz, Luciano Concheiro, Yvonne Osei, Diego Bruno, John Riepenhoff, Suhail Malik, Good Weather, The Luminary, Bikini Wax, Beta-Local and more.

Bergman and Salinas will also present INCA Press, including their new book Telepathy 传心术

About Aeron Bergman and Alejandra Salinas  

Wednesday November 21, 7 pm
Index. The Swedish Contemporary Art Foundation
Kungsbro Strand 19, Stockholm


”Det gäller publiceringen!” – ett samtal med OEI och Antipyrine hos Nordic Art Press

(Det gäller undersökande publikationer och utvidgade publiceringar, det gäller redaktionella potentialer och infrastrukturella utmaningar, det gäller skapandet av nya ekologier för läsande, skrivande och tänkande, det gäller dig och mig)

Medverkande: Cecilia Grönberg & Jonas (J) Magnusson (OEI och OEI editör) och Mathias Kokholm (Antipyrine och Monsieur Antipyrine)

Språk: svenska och danska
Tid: Lördag 10 november, kl 14
Plats: Kunstnernes Hus
Adress: Wergelandsveien 17
Stad: Oslo


– redaktionella praktiker – undersökande böcker – utvidgade publiceringar – infrastrukturella intensiteter –

Interventioner av och samtal mellan Jonas (J) Magnusson & Cecilia Grönberg (OEI och OEI editör), Mathias Kokholm (Antipyrine och Monsieur Antipyrine [DK]) och Nils Olsson (Institutionen för litteratur, idéhistoria och religion, GU) om redaktionella praktiker som konstnärliga och litterära former, extradisciplinära verktyg för förändring och skapande av nya rum för läsande, skrivande och tänkande.

Onsdag 17 oktober
Kl 19 – 21
Göteborgs Litteraturhus
Lagerhuset, Heurlins plats 1b, Göteborg


Antipyrine Bookstore invites to a concentrated book fair with more than 20 Scandinavian publishers and magazines at Kunsthal Aarhus. 

Publishing books or magazines today is not just about publishing physical publications, but perhaps more than ever, about continuous work on publishing infrastructures and ecologies. The invited projects are all experimentally tuned, but work with very diverse material across art, literature, theory, history, politics, movies and music.

All in all, the book fair creates a montage of various editorial practices and stories that continually try to create new connections and communities for reading, listening, writing, thinking, discussion and criticism.

Participants: Tydningen (SE), Art Lab Gnesta (SE), OEI [med gæster: Walden & Subaltern] (SE), Torpedo (NO), Eller med A (NO), NAP [med gæster: Teknisk Industri, Harpefoss Hotell og Multipress] (NO), PUB (NO), Antipyrine [med gæster: Form & Erfaring, Laboratoriet for æstetik og økologi og Hospital Prison University archive] (DK), *[asterisk] (DK), emancipa(t/ss)ionsfrugten (DK), Space Poetry (DK), Resonans (DK), Institut for Dansk Lydarkæologi (DK)

PROGRAM 12 pm–17 pm

12-13: Preface - panel debate: publishing as an artistic and investigative practice

13-16: Bogmesse muzak: Institut for Dansk Lydarkæologi (DK)

16-17: Afterword - panel debate: publishing infrastructures / infrastructures as art



Scener & Samtal 2018
Lördag 29 september
Världskulturmuseet, Göteborg

Kl. 11.30–12.45

Estetiska operatörer

Jonas (J) Magnusson och Cecilia Grönberg presenterar OEI # 80–81 2018, ”The zero alternative: Ernesto de Sousa and some other aesthetic operators in Portuguese art and poetry from the 1960s onwards”, ett 640-sidigt text- och bildmontage som tar sin utgångspunkt i Ernesto de Sousas explosiva aktiviteter som filmare, redaktör, kritiker, konstnär, curator, folkkonstforskare etc. under 60-, 70- och 80-talen i Portugal. Numret uppmärksammar också en mängd andra experimentella portugisiska konstnärer och poeter.

Se hela programmet på:

Presentation of special issue of OEI magazine at Secession, Vienna

OEI #80–81: ”The zero alternative: Ernesto de Sousa and some other aesthetic operators in Portuguese art and poetry from the 1960s onwards” 

Interventions and remarks by Hugo Canoilas, Cecilia Grönberg, Jonas (J) Magnusson, Tobi Maier

October 2, 2018
7 pm

Friedrichstraße 12


Tre tidskrifter på tur
Fem kvällar med OEI, Subaltern och Walden om kulturtidskriftens möjligheter och utmaningar idag

Att driva en kulturtidskrift handlar inte bara om att ge ut en fysisk publikation med en viss regelbundenhet, utan också, och idag mer än någonsin, om ett ständigt arbete med publicistiska infrastrukturer och ekologier. Redaktörerna för OEI, Subaltern och Walden – tidskrifter som rör sig mellan poesi, konst, film, filosofi och politik – talar utifrån sina olika redaktionella praktiker och historier om arbetet med att ständigt försöka skapa nya sammanhang och gemenskaper för läsande, betraktande, skrivande, tänkande, diskussion och kritik.

Söndag 2 september, kl 16
Havremagasinet, Café Pampas
Norrbottensvägen 18
I samarbete med BodenArr

Måndag 3 september, kl 18.30
Galleri Syster / Lillasyster
Sandviksgatan 18 A
I samarbete med Galleri Syster

Tisdag 4 september, kl 18.30
Bokcafé Pilgatan
Pilgatan 14
I samarbete med Bokcafé Pilgatan

Onsdag 5 september, kl 17.30
Digidelcentrum, Sundsvalls stadsbibliotek, Kulturmagasinet
I samarbete med Sundsvalls stadsbibliotek

Torsdag 6 september, kl 18.00
Gävle konstcentrum, Furusalen
Kungsbäcksvägen 32
I samarbete med Gävle konstcentrum | |
Med stöd från Statens kulturråd


3 presentations of OEI #80-81 in Portugal

Saturday June 30, 5 PM, MAAT, Lisbon

Tuesday July 3, 7 PM, Fundação de Serralves, Porto

Wednesday July 4, 6 PM, CAPC, Coimbra

OEI # 80–81 (2018). ”The zero alternative: Ernesto de Sousa and some other aesthetic operators in Portuguese art and poetry from the 1960s onwards”
640 pages
Editors: Jonas (J) Magnusson & Cecilia Grönberg
Associate editors: Hugo Canoilas, Tobi Maier

The most recent issue of OEI magazine takes its starting point in Ernesto de Sousa’s explosive activities as filmmaker, photographer, curator, critic, writer, folk art researcher, multimedia artist etc. in the Portuguese 1960s onwards. Being active in almost everything that belongs to the domain of the arts in the broadest sense of the word, Ernesto de Sousa (1921-1988) adopted the term “aesthetic operator” to be used instead of the word “artist” – “for the simple reason that ‘artist’ designates a kind of sociological position and not a philosophical attitude towards the world” (José Miranda Justo).

As a “source of enthusiasm, dynamism and motivation” (Isabel Alves), Ernesto de Sousa created new connections between all sorts of disciplines, forms, materials and social contexts. In its 640 page long textual and visual montage, including a series of new essays and translations of key essays, as well as a lot of archival material, OEI #80-81 also looks at the practices of a number of De Sousa’s fellow “aesthetic operators” (Alberto Carneiro, Túlia Saldanha, Álvaro Lapa, Fernando Calhau, Lourdes Castro, Ana Vieira, Ana Hatherly, E.M. de Melo e Castro, António Barros…). At  the same time, OEI #80-81 encompasses texts on magazines such as Poesia Experimental, Operação, Nova, A Urtiga, and Alternativa; and works by artists from younger generations such as Isabel Carvalho, Paulo Mendes and Mariana Silva.


Picknick, screening och presentation 

av det nya numret av OEI (#80–81, 640 sidor) – om och med Ernesto de Sousa, Alberto Carneiro, Túlia Saldanha, Ana Vieira, Ana Hatherly, E. M. de Melo e Castro, Álvaro Lapa och andra ”estetiska operatörer” inom experimentell portugisisk konst och poesi från 1960-talet och framåt.

Kodord: estetiska operatörer, fest, revolution, kropp, experiment, kollektivitet, gemyt, mixed-media, assemblage, environments, skapande av situationer, diskussioner, konst som kritik, polemiska tendenser, poelitik, poepraktik, PO.EX.

Program: Presentationer av Jonas (J) Magnusson och Cecilia Grönberg. Screening av fem experimentella filmer av Ernesto de Sousa. Grönt vin, vit ost, svart bröd.

Kungsbro strand 19
Tisdag 19 juni
Kl 19–21


publishing/poetics – OEI in Seattle and Portland

5 poets, editors, artists, writers and translators from the Swedish magazine OEI visits CAM (Seattle) and Williamson | Knight (Portland) for evenings of readings, presentations and discussions: Helena Eriksson, Cecilia Grönberg, Jonas (J) Magnusson, Peder Alexis Olsson, Gustav Sjöberg

Thursday June 7
7 PM (doors open at 6.30)
Common Area Maintenance
2125 2nd Ave

Saturday June 9
7 PM
Williamson | Knight
916 NW Flanders St.

Events organized by INCA with support from the Swedish Authors’ Fund
with additional support by the Low-Residency MFA in Visual Studies at PNCA

OEI at Pacific Northwest College of Art, Wednesday June 13

Lecture by Jonas (J) Magnusson and Cecilia Grönberg, June 13 at 6pm

PNCA Mediatheque
511 Building – Arlene and Harold Schnitzer Center for Art and Design


OEI på Litteraturmässan nu på lördag och på Supermarket torsdag till söndag.
Nya publikationer, prenumerationserbjudanden, party!

12–15 april 2018

Torsdag till lördag kl 11–20 
Söndag kl 11–18

Slaughterhouse 5
Fållan 10, Slakthusområdet (Metro Globen)


Stockholms Litteraturmässa
Kulturhuset, Sergels torg

Lördag 14/3
kl 11–17
Fri entré


Redigerad söndag! Söndag den 1 april 2018

En eftermiddag i publiceringens tecken med anledning av den sista öppetdagen för OEI # 79: redigera/publicera/distribuera! 

Annette Gilbert (Berlin) talar om publicering som konstnärlig praktik utifrån boken Publishing as Artistic Practice (Sternberg Press 2016). 

Poeten Bengt Adlers (Malmö) läser ur sin nya bok My Sacret Diery. A kind of textimony (OEI editör 2018).

Dessutom: release av boken 39 pressbilder från OEI editör av Cecilia Grönberg, ’multipelutdelning’ samt reflektioner kring publiceringen av OEI #79.

“Det har blivit alltmer vanligt att författares, konstnärers och formgivares praktiker överlappar utgivningspraktiker, och omvänt. Publicering uppfattas ofta som ett konstnärligt projekt eller förklaras vara ett konstverk i sig. […] Tiden är nu mogen för att sätta publiceringen i centrum för estetiska och akademiska diskurser. Vi måste därför skärpa fokus och inte längre bara undersöka publiceringens betydelse för konstnärliga praktiker, utan också publiceringens möjligheter och betydelse som konstnärlig praktik.” (Annette Gilbert, Publishing as Artistic Practice)

Annette Gilbert är litteraturvetare med fokus på experimentellt skrivande och publicering. Hon är redaktör för böckerna Publishing as Artistic Practice (Sternberg Press 2016), Reprint. Appropriation (&) Literature (Luxbooks 2014) och Under the Radar. Underground Zines and Self-Publications 1965–1975 (Spector Books 2017).

Bengt Adlers har tidigare utkommit med bland annat följande böcker: The Poetry of Mickey Spillane (Wedgepress&Cheese 1980), The Hits of T.S. Eliot (W&C 1980), Poetry Try Poe & Verse Vica (W&C 1982), La Poésie de Donzy (W&C 1983), Rock Age Poetry (W&C 1986), From The Corners Of My I (Hong Kong Press 1987), TRIX (W&C 2000), SEX KEX (W&C 2000), Jagumaj (W&C 2006), Novelties (OEI editör 2013).

Datum: 1 april 2018
Tid: kl 15
Plats: I OEI #79, Moderna Museet Stockholm, plan 2
Språk: engelska och svenska 
Pris: Fri entré

Edited Sunday! Sunday April 1 2018

An afternoon in the sign of publishing on account of the last opening day of OEI #79: edit/publish/distribute!

nnette Gilbert (Berlin) will talk about publishing as artistic practice, departing from her book Publishing as Artistic Practice (Sternberg Press 2016) 

The poet Bengt Adlers (Malmö) reads from his new book My Sacret Diery. A kind of textimony (OEI editör 2018). 

In addition: release of the book 39 pressbilder från OEI editör by Cecilia Grönberg, free multiples and reflections on the publishing of OEI #79.

”It has become increasingly more frequent for the practice of authors, artists, and designers to overlap with the practice of publishers, and vice versa. It is by no means uncommon for publishing to be understood as an artistic project or declared as a work of art itself. […] The time is now ripe to push publishing into the center of aesthetic and academic discourses. For this reason, it is necessary to sharpen the focus and to no longer question only the significance of publishing for artistic practices, but also search for the possibility and significance of publishing as artistic practice.” (Annette Gilbert, Publishing as Artistic Practice

Annette Gilbert is a scholar in comparative literature. She is the editor of Publishing as Artistic Practice (Sternberg Press 2016), Reprint. Appropriation (&) Literature (Luxbooks 2014) and Under the Radar. Underground Zines and Self-Publications 1965–1975 (Spector Books 2017).

Bengt Adlers has previously published, among other books, T
he Poetry of Mickey Spillane (Wedgepress&Cheese 1980), The Hits of T.S. Eliot (W&C 1980), Poetry Try Poe & Verse Vica (W&C 1982), La Poésie de
 (W&C 1983), Rock Age Poetry (W&C 1986), From The Corners Of My I (Hong Kong Press 1987), TRIX (W&C 2000), SEX KEX (W&C 2000), Jagumaj (W&C 2006), Novelties (OEI editör 2013).


OEI #79: redigera/publicera/distriuera!, Moderna Museet Stockholm 17/2 – 1/4

Fredag 16.2 Kl 18–23

Kl 18.30: Daniel Birnbaum, överintendent Moderna Museet, hälsar välkommen och introducerar OEI #79. Jonas (J) Magnusson och Cecilia Grönberg, redaktörer för tidskriften OEI, presenterar arbetet med detta rumsliga specialnummer om redigering, publicering och distribution. Designstudion Eller med a (Karen Grønneberg, Marte Meling Enoksen, Lotte Grønneberg) talar om numrets typografiska form. Gaël Fredrikson berättar om Lars Fredrikson, en av numrets centrala konstnärer. Uppläsning av poeten UKON. Kl 20–23: Kvällen fortsätter i Moderna Bar. DJ: Staffan Lundgren.

Friday 16.2 at 18–23

At 18.30: Daniel Birnbaum, Director of Moderna Museet, welcomes guests and introduces OEI #79. Jonas (J) Magnusson and Cecilia Grönberg, editors of OEI magazine, present their work on this spatial special edition on editing, publishing and distribution. The design studio Eller med a (Karen Grønneberg, Marte Meling Enoksen, Lotte Grønneberg) talk about the typographical design of the issue. Gaël Fredrikson talks about Lars Fredrikson, one of the featured artists. Reading by the poet UKON. At 20–23: The evening continues in Moderna Bar. DJ: Staffan Lundgren.

OEI #79: redigera/publicera/distribuera!

Det 79:e numret av tidskriften OEI är ett specialnummer som publiceras i form av en rumslig presentation på Moderna Museet under perioden 17/2–1/4. Det handlar om att redigera/publicera/distribuera! – om ett experimentellt montage av skilda redaktionella praktiker i ett utvidgat fält mellan konst, poesi, film, dokument, teori och historiografi.

Att ge ut en tidskrift är inte bara att producera en fysisk artefakt, utan i allt större utsträckning också att gripa in i och verka för en hel publiceringsekologi, där möjligheter till vidgade läsningar hela tiden måste skapas i nya konstellationer och sammanhang. OEI #79 lyfter fram den materiella och tekniska produktionen av tidskriften, skanning och tryck, redigeringsprocesser och distributionsformer, men också tidskriften som en estetisk och lustfyllt undersökande praktik, liksom det sociala liv som skapas genom redaktionella sammansättningar och möten mellan människor och grupper från olika discipliner eller områden.

OEI #79 omfattar ett hundratal medverkande från skilda generationer och geografiska horisonter i ett multimedialt och multitemporalt montage fördelat i kluster och sekvenser över väggar, bord, hyllor och golv. Det handlar om redigering i tre och – ibland – fyra dimensioner. Den redaktionella utsagan cirkulerar mellan tidskrifter och böcker, ljudverk och videoverk, projektioner och monterdisplayer, och syftar till att resa frågor om visualisering, läsning, uppmärksamhet och kritikalitet, distribution och publicistisk infrastruktur. Detta sker inte minst genom en tematisering av skiftande hastigheter för läsning och betraktande, genom ett montage mellan det läsbara och det visuella, mellan text och bild.

Ett antal viktiga gravitationspunkter i OEI #79 utgörs av uppfinningsrika och fortsatt generativa, men alltför obeaktade publiceringsprojekt som Art Distribution, Wedgepress & Cheese, After Hand och Kulturmagasinet Vargen. Konstnären Lars Fredriksons arbeten utifrån böcker av poeten Claude Royet-Journoud framhäver läsningens på samma gång våldsamma och bräckliga karaktär, medan det hos typografen Gerold Propper tvärtom handlar om en utopiskt universell läsbarhet genom experiment med ”typogram” och formgivning av böcker. En publikation som på ett exemplariskt sätt rymmer olika visningsformat är Berndt Pettersons I Påsen (Cavefors 1965). Den är på samma gång en artist’s book, ett häfte med visuell poesi, en utställning och en konkret distributionsform: påsen!

Men vid sidan av sådana ’historiska’ exempel, omfattar OEI #79 också en lång rad samtida konstnärliga och poetiska redigerings- och publiceringspraktiker – från Åse Eg Jørgensens arbeten kring papper och format till Tan Lins ambienta undersökningar av bokens och publiceringens förhandlingar i digitala miljöer och system; från Stina Perssons fotokopierade natthimmel och Marco Giovenales ”asemiska” skrift (en skrift där den semantiska betydelsen träder tillbaka för den visuella dimensionen) till Ana Luiza Dias Batistas digitala papper och franck leibovicis karta över Claude Royet-Journouds tidskrifter.

Redaktionell praktik, skriver Nils Olsson i en essä som ingår i OEI #79, är namnet på göranden som idag griper in i och skär genom kulturens alla fält, situationer och funktioner. Den redaktionella praktikens löfte består i ”dess produktiva ovilja att ta rådande differentieringar mellan kompetenser och medier för givna”. Redaktionell praktik verkar ”på just den punkt där allmänna, specifika, tekniska, ideologiska, historiska och estetiska artikulationsvillkor löper samman – vilket är den enda punkt från vilken det är praktiskt möjligt att också omvandla dessa villkor”. Att redigera är att bearbeta det befintliga, men samtidigt att göra det som finns till någonting mer. Redigera/publicera/distribuera!

Som en del av OEI #79 arrangerar vi en programserie med publiceringsrelaterade samtal, presentationer och föreläsningar under fem fredagskvällar mellan 23/2 och 23/3. Inbjudna är då publiceringsgemenskaper, konstnärer, poeter och filosofer från Danmark, Frankrike, Portugal och Sverige.

J(J)M & CG

OEI #79: edit/publish/distribute!

The 79th issue of the magazine OEI is a special issue published in the form of a spatial presentation at Moderna Museet during the period 17/2–1/4. It deals with editing/publishing/distributing – in an experimental montage of different editorial practices in an expanded field between art, poetry, film, documents, theory and historiography.

To publish a magazine is not only a matter of producing a physical artifact, but also, and to an ever increasing extent, a matter of intervening in and acting for an entire ecology of publishing, where the possibilities of new and unprejudiced readings incessantly have to be created in new constellations and contexts. OEI #79 emphasizes the material and technical production of a magazine, scanning and printing, editing processes and forms of distribution, but also the magazine as an aesthetic and playful investigative practice, and the forms of social life made possible by editorial assemblages and encounters between people and groups from various fields and disciplines.

OEI #79 includes some hundred participants from different generations and geographical horizons in a multi-medial and multi-temporal montage distributed in clusters and sequences over walls, tables, shelves and floor. The challenge is to edit in three and – sometimes – four dimensions. The editorial enunciation circulates between magazines and books, sound-pieces and video-works, projections and displays in exhibition-cases, and aims to raise questions about visualization, reading, attention and criticality, distribution and the infrastructure of publishing. This is realized by means of a thematization of shifting speeds of reading and viewing, a montage between the readable and the visible, between text and image.

A number of important points of gravity in OEI #79 are constituted by inventive and continuously generative, but far too unheeded publishing projects such as Art Distribution, Wedgepress & Cheese, After Hand and Kulturmagasinet Vargen. The artist Lars Fredrikson’s works on books by the poet Claude Royet-Journoud accentuate the violent and yet fragile character of reading, whereas the typographer Gerold Propper, on the contrary, seeks a utopian readability by means of experiments with ”typograms” and book design. A publication that in an exemplary way carries several forms of display is Berndt Petterson’s I Pеsen (Cavefors 1965). It is simultaneously an artist’s book, a booklet of visual poetry, an exhibition and a concrete form of distribution: the bag!

In parallel to such ’historical’ examples, OEI #79 also encompasses a long series of contemporary artistic and poetic practices of editing and publishing, ranging from the works by Еse Eg Jшrgensen on paper and format to Tan Lin’s ambient investigations of the negotiations of the book and the act of publishing in digital environments and systems; from Stina Persson’s photocopied night sky and Marco Giovenale’s ”asemic writing” (a writing where the semantic meaning is receding behind the visual dimension) to Ana Luiza Dias Batista’s digital paper and franck leibovici’s mapping of the magazines by Claude Royet-Journoud.

Editorial practice, Nils Olsson writes in an essay in OEI #79, is the name of proceedings that today intervene in and traverse all fields of culture, all situations and functions. The promise of the editorial practice consists in its ”productive reluctance to take the prevailing differentiations between competences and media for granted”. Editorial practice operates ”on the very spot where general, specific, technical, ideological, historical and aesthetical conditions of articulation converge – which is also the only point from where it is practically possible to transform these conditions”. To edit is to work with what exists, but at the same time to make this into something more. Edit/publish/distribute!

As a part of OEI #79, we are organizing a series of conversations, presentations and lectures related to editing and publishing during five Friday evenings between February 23 and March 23. Communities of publishers, artists, poets and philosophers from Denmark, France, Portugal and Sweden will then join us at Moderna Museet.

J(J)M & CG 

Redigerad fredag!
Fem kvällar om undersökande publicering i OEI #79: redigera/publicera/distribuera! 23.2 – 23.3 2018

Utifrån skilda perspektiv och praktiker kommer gästerna att belysa och diskutera redaktionella strategier samt publiceringens kritiska potentialer, innovativa former och produktiva gemenskaper. Redigerad fredag! lyfter fram en ekologi av konstnärliga publiceringsalternativ i Danmark, Sverige, Portugal och Frankrike för att lyssna till några av de samtida initiativ som alstrar ny energi inom redigering, publicering och distribuering. Programmet gräver sig också bakåt i den alternativa publiceringens historier. Där finns bland annat Ernesto de Sousas genreutmanande arbete som kritiker, konstnär, filmare och curator under de portugisiska 1960-, 70- och 80-talen, och det svenska Kulturmagasinet Vargen (1974–1975) med dess egensinniga mix av dada, pop och anarkism. 

Datum: 23 februari, 2 mars, 9 mars, 16 mars, 23 mars 2018
Tid: kl 18.30
Plats: I utställningen OEI #79
Språk: 23 februari: danska och svenska, 2 mars: engelska och svenska, 9 mars: engelska, 16 mars: engelska, 23 mars: svenska.
Pris: Fri entré


Fredag 23 februari 2018
Nedslag i den danska publiceringsdynamiken

Antipyrine och Monsieur Antipyrine; forlaget/tidsskriftet * [asterisk]; Emancipa(t/ss)ionsfrugten; Laboratory for Aesthetics and Ecology; Ovo Press och Pist Protta.

Scenerna för oberoende publicering i Danmark rymmer idag en mängd publiceringsprojekt drivna av en smittande lust till undersökning och experiment. Med Mathias Kokholms ord i ett nyskrivet publiceringsmanifest: ”…boken är en utforskande struktur som överskrider eller eroderar de institutionella gränserna mellan i första hand konst, litteratur och teori”.

Medverkande redaktörer, konstnärer och poeter: Ida Bencke, Gitte Broeng, Jesper Fabricius, Rasmus Graff, Kasper Hesselbjerg, Absalon Kirkeby, Mathias Kokholm och Lasse Krog Møller

Med stöd av Iaspis – Konstnärsnämndens internationella program för bild- och formkonstnärer


Fredag 2 mars 2018
Kartor, tidskrifter och konstnärliga publiceringspraktiker

Konstnären Isabel Carvalho (Porto) presenterar sitt arbete i skärningspunkten mellan publikation och rum. Poeten och konstnären Franck Leibovici (Par­is) talar om ”konstpraktikernas ekologier” utifrån den karta över Claude Royet-Journouds tidskrifter han gjort för OEI #79. Kvällen inleds med ett samtal mellan Rolf Börjlind, Ann-Marie Regild och Olle Granath (Stockholm) om det svenska 70-talets kanske mest radikalt öppna tidskriftsprojekt, Kulturmagasinet Vargen.

Med stöd av Iaspis – Konstnärsnämndens internationella program för bild- och formkonstnärer


Fredag 9 mars 2018
Undersökande böcker / boken som undersökning

Release av två nya böcker i serien OEI undersökningar: Anteckningar om kojan, naturen och några andra saker av filosofen och författaren Gilles A. Tiberghien, samt Barndom och historia av filosofen Giorgio Agamben.

Gilles A. Tiberghien (Paris) föreläser om kojor som privilegierade mötesplatser mellan konst och natur; ett slags laboratorier för teoretiska och praktiska experiment. Om hus är platser där vi är rotade, är kojor övergångsrum, tillfälliga bricolage som gör det möjligt för oss att på samma gång dra oss undan världen och att vara i den. Kojor är som dörrar mot naturen, öppna platser för tänkande, skrivande och konstskapande. Exemplen är många, alltifrån Descartes kaminförsedda rum och Thoreaus stuga vid Walden till Wittgensteins hytte i Norge eller Kawamatas trädkojor i Frankrike, Tyskland, Kina, USA.

Poeten och översättaren Gustav Sjöberg presenterar Agambens Barndom och historia.


Fredag 16 mars 2018
”Estetiska operatörer” i experimentell portugisisk konst och poesi under 1960-, 70- och 80-talen

Rui Torres (Porto) talar om PO.EX – experimentell poesi i Portugal under 1960-, 70- och 80-talen. Ernesto de Sousa-arkivets förvaltare Isabel Alves (Lissabon) och filosofen José Miranda Justo (Lissabon) samtalar om konstnären, filmaren, curatorn och kritikern Ernesto de Sousa och den epokgörande utställningen ”Alternativa Zero” i Lissabon 1977.


Fredag 23 mars 2018
Andra publiceringsvägar, andra publiceringsvärldar

En kväll med ett fyrverkeri av 7 undersökande svenska förlag och publiceringsstrukturer.

Art Distribution (Percival), BILAGA (Mari Lagerquist och Lina Persson), Chateaux (Beata Berggren, Martin Högström och Peter Thörneby), Firework Edition (Leif Elggren och Thomas Liljenberg), Mount Analogue (Diana Kaur och Tris Vonna-Michell), tillexempel förlag (Kristian Carlsson) och Rönnells förlag (Pekka Särkiniemi).

Presentationer, performancer, releaser, samtal, möten.


Edited Friday!
On five Friday evenings in February and March, we present the ideas and opinions of a number of experiment-oriented publishing houses, journals, publishing initiatives, artists, researchers, philosophers and poets. This series is held in conjunction with the publication of #79 of OEI magazine. Based on their individual perspectives and practices, the invited guests will highlight and discuss editorial strategies, and the critical potential, innovative forms and productive communities of publishing. Edited Friday! showcases an ecology of artistic publishing alternatives in Denmark, Sweden, Portugal and France, listening in on some contemporary initiatives that re-energise editing, publishing and distribution. The programme also digs deep into the history of alternative publishing, including Ernesto de Sousa’s genre-transgressing work as a critic, artist, film-maker and curator in Portugal throughout the 1960s-, 70s and 80s, and the Swedish arts journal Vargen (The Wolf, 1974–75) with its idiosyncratic blend of dada, pop and anarchism.

Friday 23 February, 2018
Highlighting Danish publishing dynamics

Antipyrine and Monsieur Antipyrine; forlaget/tidsskriftet * [asterisk]; Emancipa(t/ss)ionsfrugten; Laboratory for Aesthetics and Ecology; Ovo Press and Pist Protta.

Today’s  independent publishing scene in Denmark spans a plethora of projects driven by a contagious desire for investigation and experiment. As Mathias Kokholm writes in a fresh manifesto on publishing: ”…books are an explorative structure that transcends or erodes the institutional boundaries primarily between art, literature and theory”.

Participating editors, artists and poets: Ida Bencke, Gitte Broeng, Jesper Fabricius, Rasmus Graff, Kasper Hesselbjerg, Absalon Kirkeby, Mathias Kokholm and Lasse Krog Møller.

With support by Iaspis – The Swedish Arts Grants Committee’s International Programme for Visual and Applied Artists.

Friday 2 March, 2018
Maps, journals and artistic publishing practices

The artist Isabel Carvalho (Porto) presents her work in the interface between publication and space. The poet and artist Franck Leibovici (Par­is) talks on the “ecologies of artistic practices”, based on the map over Claude Royet-Journoud’s magazines he made for OEI #79. The evening opens with a talk between Rolf Börjlind, Ann-Marie Regild and Olle Granath (Stockholm) on what was arguably the most radically open journal project in 1970s Sweden, the arts magazine Vargen (The Wolf).

With support by Iaspis – The Swedish Arts Grants Committee’s International Programme for Visual and Applied Artists.

Friday 9 March, 2018
Investigative books / the book as investigation

Release of two new books in the series OEI undersökningar: Anteckningar om kojan, naturen och några andra saker (Notes sur la nature, la cabane et quelques autres choses), by the philosopher and writer Gilles A. Tiberghien, and Barndom och historia (Infancy and History: The Destruction of Experience), by the philosopher Giorgio Agamben.

Gilles A. Tiberghien (Paris) lectures on huts as privileged places for encounters between art and nature – a kind of laboratory for theoretical and practical experimentation. If houses are where we are rooted, huts are transitional spaces, temporary bricolages where we can withdraw from the world while being in it. Huts are like doors into nature, open places for thinking, writing and creating art. There are plenty of examples, from Descartes’ room with a stove, and Thoreau’s small house by Walden Pond, to Wittgenstein’s cabin in Norway, or Kawamata’s tree huts in France, Germany, China and the USA.

The poet and translator Gustav Sjöberg presents his Swedish translation of Agamben’s Infancy and History.

Friday 16 March, 2018
“Aesthetic operators” in experimental Portuguese art and poetry during the 1960s, 70s and 80s

Rui Torres (Porto) talks on PO.EX – experimental poetry in Portugal in the 1960s, 70s and 80s.  The custodian of the Ernesto de Sousa archives, Isabel Alves (Lisbon) and the philosopher José Miranda Justo (Lisbon) in a talk on the artist, film-maker, curator and critic Ernesto de Sousa, and the pivotal exhibition “Alternativa Zero” in Lisbon, in 1977.

Friday 23 March, 2018
Other publishing paths, other publishing worlds

An evening with a firework display of seven Swedish investigative publishing houses and structures.

Art Distribution (Percival), BILAGA (Mari Lagerquist and Lina Persson), Chateaux (Beata Berggren, Martin Högström and Peter Thörneby), Firework Edition (Leif Elggren and Thomas Liljenberg), Mount Analogue (Diana Kaur and Tris Vonna-Michell), tillexempel förlag (Kristian Carlsson) and Rönnells förlag (Pekka Särkiniemi).

Presentations, performances, releases, talks, encounters.


Release of OEI #77–78 2017: Berg & infrastruktur
[Mountains & infrastructure]

(624 pages, ed. Jonas (J) Magnusson & Cecilia Grönberg)

Performance by Gideonsson/Londré. Presentations and talks by: Axel Andersson, Henrik Andersson, Cecilia Grönberg, Emma Kihl, Bengt af Klintberg, Hanna Ljungh, Jonas (J) Magnusson, Anderas Mangione, Johan Redin, Gustav Sjöberg

Thursday November 30, 5.30 pm 

Program starts at 6 pm.

Rutiga Golvet at the Royal Institute of Art / Kungliga Konsthögskolan, Flaggmansvägen 1, Skeppsholmen, Stockholm


A roundtable with Afterall, Archive, Mousse, NERO, and OEI focusing on magazines which started to publish books. The panel aims to address the reasons behind this choice, to discuss the different functions of a book in contrast to a magazine, and their individual agendas. 

Filipa Ramos in conversation with Caroline Woodley (Afterall), Chiara Figone (Archive), Stefano Cernuschi (Mousse), Lorenzo Gigotti (NERO), Jonas (J) Magnusson / Cecilia Grönberg (OEI)
The panel is organized in connection to the exhibition Publishing as an Artistic Toolbox: 1989–2017 at Kunsthalle Wien
Wednesday 8/11, 07:00 pm

Kunsthalle Wien 
Museumsplatz 1
1070 Vienna, Austria


bok / diagram / bläckfisk

Utställningen bok / diagram / bläckfisk tar sin utgångspunkt i boken Händelsehorisont || Event Horizon. Distribuerad fotografi (1012 sidor, OEI editör, 2016).  I Händelsehorisont … undersöker, fotograferar och visualiserar Cecilia Grönberg olika aspekter av fotografins förändrade betydelser och nya lokaliseringar under perioden 2004 till 2016, en tidsrymd präglad av förhandlingar mellan analoga och digitala fotografiska praktiker och publiceringsformer.

I CFFs lilla galleri vecklas delar av boken ut i rummet, där väggarna blir sidor på vilka utdrag ur arbetets centrala former visas som montagebaserade, visuella essäer. 

Sökord: analog fotografi, digital fotografi, publicering som fotografisk praktik, boken som medium, bläckfiskar som mediesystem, decentraliserade praktiker, händelsehorisont.

Vernissage torsdag 28 september, kl: 17-20, galleri CFF – Centrum för fotografi, Tjärhovsgatan 44, Stockholm. 

Lördag 30 september kl 15. Samtal mellan Cecilia Grönberg, Nils Olsson och Iréne Berggren 

OEI Poetry Area: extension # 28

Medverkande: Gustav Sjöberg, Karolina Erlingsson, Peder Alexis Olsson och Mårten Björk
Uppläsningar, framföranden, presentationer, kommentarer

Onsdag den 20 september, kl 19
Signal – center för samtidskonst
Monbijougatan 17H, Malmö

apud av Gustav Sjöberg

apud är en poesibok som på samma gång är en poetik, ett ”montage av extrema analogier” där antik och medeltida poesi samexisterar med naturfilosofi från renässansen och modern zoologi. Det rör sig om en bok som uteslutande består av citerat material – ofta översatt men andra gånger lämnat på originalspråk, som ett led i en mer omfattande problematisering av förhållandet mellan en- och flerspråkighet, och mellan människa och språk mer generellt. De grundläggande kategorierna i apud är också citatet och översättningen, fattade inte bara som metodologiska premisser utan som specifika former av tänkande. Vad det kommer an på i detta ”utkast till en kosmisk kommunism” är kanske, ytterst sett, ett försök att tänka poesin inte som arbete, utan som ett i den oändliga mängden av naturens självgenererande uttryck. 
apud är Gustav Sjöbergs andra bok på OEI editör

EME EMAUTO av Karolina Erlingsson
Publikation och vinyl

Karolina Erlingssons EME EMAUTO är ett ljud- och textverk i form av en vinyl, där konvolutets grå insidor rymmer de ord och minimalistiska ordsammansättningar i vitt som svarar mot den överlagrade och lågmält suggestiva inläsningen, som bearbetats genom fördröjningar, ekon och rumsliga lokaliseringar. Ljudlikheter och dubbelbetydelser. I EME EMAUTO blir ord ljud, som materialiseras och förskjuts, försvinner och återuppstår i nya rumsligheter. En seriell ekopoetik, där orden ljuder in i och ut ur varandra, permuteras, transformeras, blir varandras minnen.   

Efterkrigsmusik av Peder Alexis Olsson

Efterkrigsmusik, som är Peder Alexis Olssons andra bok på OEI editör, är en poesibok som försöker göra reda i, göra textuellt våld på och tillåter sig att påverkas av de amerikanska krigen i Afghanistan och Irak, samt av (metaforen) ”kriget mot terrorismen” och de upphävanden av mänskliga rättigheter (med bl.a. tortyr) som människor i de ockuperade länderna (och på andra platser) utsätts för efter 11 september 2001. Efterkrigsmusik gör detta genom att undersöka musik som kommunikation och synligt och osynligt våld.

En bärande tanke i boken är att ljudet av den amerikanska krigföringen i de ockuperade länderna fungerar som ett slags musik, en ljudande ready-made som hela världen tvingas lyssna till. Musikens materiella och fysiska effekter på människor och dess förmåga att sätta kroppar i frivillig eller ofrivillig rörelse. Den amerikanska kompositören Morton Feldmans idé och arbeten med grafiska partitur, vilka består av rutnät vari siffror som anger antalet toner har placerats, fungerar även som en form av ”matris” som läggs över det som texten behandlar, turnerar och vrider på: USA, Afghanistan, Irak, Sverige, musik, krig, språk, ekonomi, politik, tid, mjukvara, mönster, övervakning, nationalitet, juridik, drönare, nedladdning m.m


8-10 september
OEI och OEI editör medverkar på fotoboksdagarna
Landskrona fotofestival 2017
mer info på:


Presentation of OEI # 75–76 NATURBEGREPPET [EKOEI] at
Night of philosophy
Moderna museet, Stockholm
June 17, 19-03

21.50, Scen 2 
The Concept of Nature – On and from OEI # 75–76
Jonas (J) Magnusson, Cecilia Grönberg and Johan Redin



Release av 4 nya böcker, en vinyl och en edition från OEI editör:
apud av Gustav Sjöberg, Efterkrigsmusik av Peder Alexis Olsson, Takträdgårdar av Johannes Heldén, Funna drömmerier av Torsten Weimarck, Osynligheter [edition av boken Osynligheter i 50 ex] av Karl-Johan Stigmark och text- och ljudverket EME EMAUTO av Karolina Erlingsson.
Läsningar, presentationer, ljudbilder, poetologiska reflektioner

Tisdagen den 13 juni, kl. 17–19

Rönnells Antikvariat
Birger Jarlsgatan 32


OEI at Designing Writing in Lausanne, June 1, 2, 3


23 april, Designcentrum Östersund, kl 16.30
Jonas (J) Magnusson & Cecilia Grönberg diskuterar relationer mellan plats, konst, publicering och poesi med utgångspunkt i ett antal nummer av OEI från de senaste åren om jordkonst, utanför-det-absoluta-stadsystemet-aktiviteter, trädgårdar och naturbegrepp.
Ett arrangemang presenterat av Konstfrämjandet Jämtland i samarbete med Länskulturen, på Designcentrum i Östersund.


Tredelad release av OEI # 75–76: NATURBEGREPPET [EKOEI]

27, 29 och 30 april

Torsdag 27 april, Index Stockholm, kl 19–21
Release (del 1/3) av OEI # 75–76: NATURBEGREPPET [EKOEI] (528 sidor, red. Johan Redin)
Introduktioner, presentationer, samtal, film. 
Medverkande: Johan Redin, Jonas (J) Magnusson & Cecilia Grönberg, Emma Kihl, Beth Laurin, Axel Andersson, Gustav Sjöberg, Mårten Björk, Stuart Wrede och Per Janse.
Kungsbro strand 19

Lördag 29 april, Tyresta nationalpark, kl. 13.30–16.30
Release (del 2/3): Skogsseminarium med Mårten Björk och Johan Redin utifrån OEI # 75–76: NATURBEGREPPET [EKOEI] – läsningar, diskussioner och pinnbröd; intervention av Åsa Jungnelius.
Plats: Vindskyddet vid Årsjöns sydvästra strand, Tyresta-Åvas Natura 2000-område (N 59°11.124' E 018°16.047’).
Färdväg: Buss 807 från Gullmarsplan till Brandbergens centrum, sedan buss 834 till Tyresta by, och därefter promenad längs Sörmlandsleden nordösterut knappt 3 km till Årsjöns vindskydd. (Se karta nedan)
(Buss 807 avgång kl 12.13 från Gullmarsplan rekommenderas)

Söndag 30 april, Korpberget, kl. 15–18
Release (del 3/3): Skogsutställning av OEI # 75–76: NATURBEGREPPET [EKOEI] + talks, framföranden och samtal. Valborgshäng med Mälarutsikt.
Medverkande: Bengt af Klintberg talar om sitt arbete med ”Skogsuniversitetet” och ”Isutställningen”. Interventioner av Johanna Gustafsson Fürst, Katja Aglert, Henrik Andersson, Tania Espinoza, Peter Jackson, Emma Kihl, Felice Rova, Axel Andersson, r a k e t a, Johannes Heldén & Håkan Jonson.
Plats: Korpbergets biotopskyddsområde, 72 meter över Mälaren.
Färdväg: Tunnelbana till Vårby gård, därefter promenad längs Vårby allé västerut, sedan Vårbackavägen nordvästerut till Korpbergets entré vid Pilgrimsvägen. Fortsätt denna väg rakt fram, förbi husen och därefter skogsvägen till vänster (sydvästerut) fram till ”utsiktspunkten”. (Se karta nedan)


Release av två nya böcker på OEI editör:

Corian av Peter Thörneby

Lars Fredriksons berättelse av Claude Royet-Journoud (i översättning av Jonas (J) Magnusson)

Program: Peter Thörneby läser Corian
Jonas (J) Magnusson presenterar Lars Fredriksons berättelse

Tid: lördagen den 4 februari kl. 14.00
Plats: Rönnells Antikvariat, Birger Jarlsgatan 32


Visit OEI and other publishers at Friends With Books – Art Book Fair Berlin
at Hamburger Bahnhof this weekend! 

Friends With Books – Art Book Fair Berlin
Hamburger Bahnhof
9–11 December
Free entry

Sunday, December 11, 2016: 15:00 h Artist and editor Cecilia Grönberg and writer and editor-in-chief Jonas (J) Magnusson of OEI magazine/OEI editör discuss Grönberg’s recent publication, Händelsehorisont || Event Horizon. Distribuerad fotografi [distributed photography] (OEI editör 2016), exploring how photography as a technology has in recent decades undergone a series of transformative changes, which have entailed different renegotiations of the functions of photography – as image or information, as inscription or transmission. Presented by OEI magazine/OEI editör. 
For the entire program see:


Stöd OEI genom att teckna en prenumeration:
Support OEI by subscribing:


”Tänka med trädgårdar, tänka med växter”: release av OEI # 73–74 2016: Grön våglängd; trädgårdar, parker, växter på Marabouparken konsthall, lördagen den 26 november

Release av OEI # 73–74 2016: Grön våglängd; parker, trädgårdar, växter
(656 sidor, red. Jonas (J) Magnusson)

Plats: Marabouparken konsthall, Sundbyberg

Tid: lördagen den 26 november 13.00–17.00

Presentationer, kortföreläsningar, framföranden, filmer och samtal av och med: Axel Andersson, Helena Eriksson, Maria Flinck, Cecilia Grönberg, Peter Jackson, Johan Jönson, Sara Kaaman, Katarina Lundgren, Jonas (J) Magnusson, Catharina Nolin, Johan Redin, Marja-leena Sillanpää, Gustav Sjöberg och Daniel A Swarthnas.




Jonas (J) Magnusson om OEI # 73–74 2016: Grön våglängd; parker, trädgårdar, växter

Sara Kaaman om det trädgårdstypografiska arbetet i OEI # 73–74: Grön våglängd…

Katarina Lundgren om Sporttoppen i Högdalen

Johan Redin om det monumenterade berget i Västerås och Sam Lidmans stenpolitik

Helena Eriksson läser ”Parkens text meningens färd” och ”Det var födelsedag”

Maria Flinck om att rekonstruera det föränderliga

Catharina Nolin om Sylvia Gibson och folkhemmets landskapsarkitektur efter andra världskriget

Paus: 14.45 – 15.15

15.15 – 16.40:

Cecilia Grönberg om bläckfiskens trädgård

Johan Jönson läser ur ”Den. Vår Viggeanska trädgård. Det”

Axel Andersson om den immanenta trädgården (utkast till farmakologins historia)

Gustav Sjöberg om poesi som naturfilologi

Peter Jackson om Erasmus Darwin och den botaniska poetikens optik

Marja-leena Sillanpää läser ur ”Träd som håller himlen uppe, människor som blir träd, träd som blir människor och träd som välsignar våra stamträd. Eller Vid några tillfällen tar jag mig ut ur den inre trädgården för en annan resa”

Daniel A Swarthnas: om och ur Rose Lowders ekologiskt orienterade trädgårdsfilmer

Dessutom: vegetala filmer


”Trädgården utgör på en gång världens allra minsta beståndsdel och världen i sin helhet. Trädgården har sedan antikens början varit ett slags lycklig och universaliserande heterotopi” (Michel Foucault).

”Det är [1700-talsträdgården] Désert de Retz ’levande minne’, det vill säga det sätt på vilket var och en förser lagret med nytt bränsle, som utgör dess suggestionskraft. Det borde vara på samma sätt med andra historiska trädgårdar. Ursprungligen var de trädgårdar för kunskap och nöje, där samhällenas begär manifesterades lika mycket som kungarnas makt; idag borde de vara lika oroande för oss och utöva samma förförelsekraft som en meteorit som fallit ner från himlen” (Gilles A. Tiberghien).

”Förslaget om den vegetala hypotesens fruktbarhet består inte så mycket i att visa att växter kan vara motiv för inspiration till konstverk som i att vittna om att de är frön som gör det möjligt att uppfatta krafter vilka tidigare inte kunnat förnimmas. Krafter för att känna, krafter för att tänka, krafter för att sätta samman nya världar, eller snarare andra sätt att skapa världar” (Thierry Marin).

Stöd OEI genom att teckna en prenumeration:

Support OEI by subscribing:


Välkommen till release av Händelsehorisont || Event Horizon. Distribuerad fotografi torsdagen den 20 oktober kl 19 på Index.

Welcome to the release of Händelsehorisont || Event Horizon. Distribuerad fotografi Thursday October 20, 7 PM at Index.

Presentation av boken Händelsehorisont av Cecilia Grönberg (OEI editör 2016, 1012 sidor).
Interventioner och samtal mellan Cecilia Grönberg, Emma Kihl, Jonas (J) Magnusson, Johan Redin, Niclas Östlind.
Arrangemanget sker på svenska.

Presentation of the book Händelsehorisont by Cecilia Grönberg (OEI editör 2016, 1012 pages).
Interventions by and discussions between Cecilia Grönberg, Emma Kihl, Jonas (J) Magnusson, Johan Redin, Niclas Östlind.
The event is in Swedish. 

Index – The Swedish Contemporary Art Foundation
Kungsbro strand 19
Torsdag 20 oktober, kl 19


Fotografi som teknologi har under de senaste decennierna genomgått en rad transformativa förändringar – förändringar som har medfört skilda omförhandlingar av fotografins funktioner som bild eller information, som inskription eller transmission. Inom ramen för en sådan större omvandling insisterar denna avhandling i fotografisk gestaltning, Händelsehorisont || Event Horizon. Distribuerad fotografi, på att sondera analoga fotografiers fortsatta effekter inom digitala ekologier. ’Händelsehorisonten’ används här som en bild och ett begrepp, som en projektionsyta och ett gränssnitt som gör det möjligt att reflektera kring olika sätt på vilka vi möter och umgås med fotografiska bilder i kontexter av digital produktion, publicering och cirkulation.

Den digitala fotografin är distribuerad. I sin undersökning av visuella och konstnärliga implikationer av en sådan utspridd belägenhet tar Händelsehorisont bland annat hjälp av bläckfisken, denna ’mjuka intelligens’ som här blir en utgångspunkt för en åttaarmad bild- och textessä som tentativt följer de komplexa blötdjurens tentakulära manifestationsformer genom historien och litteraturen, som livsformer och mediesystem. 

Händelsehorisont är framförallt en fotograferad  bok, men den fotografiska praktiken slutar inte vid den enskilda bilden, utan äger också rum i montage mellan bilder, texter, dokument och kontexter. I denna bemärkelse är Händelsehorisont en bok som genererar en mängd konstellationer för läsning, samtidigt som den ger upphov till specifika gravitationsfält där cirkulerande eller flytande bilder kan fångas in med andra bilder och på så vis skapa nya densiteter och energifält. Ett sådant gravitationsfält utgörs till exempel av en längre essä som studerar former för montagebaserad ’visuell historieskrivning’. 

Händelsehorisont lokaliserar sig mellan skilda bilder och system, teknologier och läsarter, människor, djur och mjukvaror, och uppehåller sig i denna rörelse gärna vid ytor och rum som kan erbjuda öppningar för kommande, ännu inte definierade former av fotografiska existenser.

Händelsehorisont || Event Horizon. Distribuerad fotografi är en avhandling i fotografisk gestaltning vid Akademin Valand, Göteborgs universitet. 
Händelsehorisont || Event Horizon. Distribuerad fotografi är bok # 1 i OEI editörs nya serie ”OEI books”.


In recent decades, photography as a technology has undergone a series of transformative changes, which have, in turn, entailed different renegotiations of the functions of photography – as image or information, as inscription or transmission. Within the framework of such a radical shift, this dissertation in photography insists on probing into and exploring the persisting effects of analogue photographs within digital ecologies. Händelsehorisont || Event Horizon. Distribuerad fotografi employs the “event horizon” as an image and a concept, as a space for projection, and as an interface through which reflections on the different ways in which we meet and associate with photographic images in a context of digital production, publishing and circulation are enabled. 

Digital photography is a distributed form. This study, with its subtitle Distributed photography, explores the different visual and artistic implications of a disseminated position, proceeding by taking assistance from the octopus, a “soft intelligence” – which then, in turn, is the starting point for an eight-armed image- and text-based essay. This essay then tentatively follows the tentacular forms of manifestation that octopuses, these very complex molluscs, take on through history and literature – as life-forms and media systems.

Händelsehorisont is primarily a photographed book, with photographic practice not coming to a halt with the individual image that is produced, but where practice also takes place in the montage between texts, documents and contexts. In that regard the dissertation is also a book that generates a number of different constellations for reading, at the same time as it gives rise to specific fields of gravity where circulating or floating images can be captured through other images, thereby creating new densities and fields of energy. One of these gravitational fields is an essay that studies forms for what comes to be called montage-based visual historiography.

The dissertation is situated in a movement between different images and systems, between different technologies and ways of reading, and between different humans, animals, and software. It dwells at surfaces and spaces that can offer openings for future, not yet defined, photographic shapes and forms of life. 

Händelsehorisont || Event Horizon. Distribuerad fotografi is a dissertation in photography (fotografisk gestaltning) at Akademin Valand, University of Gothenburg. 
Händelsehorisont || Event Horizon. Distribuerad fotografi is book # 1 in OEI editör’s new series ”OEI books”.


OEI at Multiple Art Days #2, La maison rouge, Paris, 30/9–2/10


OEI rekommenderar:

Öyvind Fahlström: Kalas på BORD
(avdukat, nedmonterat, avlutat, hopfogat, återuppsatt, uppdukat, avsmakat)

Lördag den 17 september, kl 12.46–16.45, Moderna Museet, Stockholm, med efterföljande festligheter på Mindepartementet (från kl 17 och framåt)

Öyvind Fahlström hör utan tvekan till de viktigaste och mest betydelsefulla svenska konstnärerna från det sena 1900-talet. Hans arbeten framstår alltjämt som märkligt outforskade och meningsdigra – som om tiden skapade ständigt fler öppningar i hans kartor och spel. Kalas på BORD är den fjärde delen av Moderna Museets fleråriga forskningsprojekt om Öyvind Fahlström där centrala verksgrupper i konstnärskapet studeras.

År 1966 utkom Fahlströms BORD. Dikter 1952–1955, en epokgörande bok med hans konkreta dikter (eller ”bord”) från det tidiga femtiotalet samt det manifest han publicerade i tidskriften Odyssé våren 1954: ”Hätila ragulpr på fåtskliaben”. Genom detta arbete skulle han formulera och utforska en rad frågeställningar och former som kom att karakterisera efterkrigstidens neo-avantgarde och vidga det konstnärliga arbetsfältet.

Den konkreta poesin utgör kulmen på en intensiv litterär aktivitet som resulterade i ett flertal manuskript, men ytterst få publiceringar. Fahlström talade till och med om sig själv som ”Sveriges mest bojkottade författare”. Det handlar om ett oerhört rikt och viktigt material, som lämnat djupa, avgörande avtryck i det senare arbetet med bildkonst, men som alltför länge lämnats dolt och orört i arkiv och bibliotek.

I Kalas på BORD utförs en utgrävning, bearbetning och gestaltning – i många röster – av detta vildvuxna arkiv: den opublicerade romanen "Ryska dansöser" (1948–1949), de opublicerade diktsamlingarna ”Borborygmernas fall” (1949), ”Trumpeten i stjärten” (1949), ”Apskaft” (1949–1950); ”Fyra rörelse” (1951–1952); ”Ta-o-tie” (1952–1953) och ”Överhuvudtaget” (1953–1954), samt utdrag ur översättningar och anteckningsböcker. Genom uppläsningar, performancer, mikroföreläsningar och animationer kommer ett trettiotal svenska konstnärer, författare och kritiker att ta sig an detta Fahlströms efterlämnade material, för att lyfta fram och undersöka dess betydelse idag. Arkivet framförs under en fyra timmar lång rörelse i skilda hastigheter genom sex av Moderna Museets rum. Det handlar om en lika uppsluppen som minutiös av- och omdukning av Fahlströms ”bord” – om ett kalas!

Medverkande: Bengt af Klintberg, Anna Axfors, Daniel Birnbaum, Elis Burrau, Ida Börjel, Magnus Florin, Johannes Fridholm, Bruno Gassilewski, Jörgen Gassilewski, Cecilia Grönberg, Anna Hallberg, Thomas Hammar, Camilla Hammarström, Sanna Hartnor, Johannes Heldén, Janna Holmstedt, Teddy Hultberg, Jonas Ingvarsson, Johan Jönson, Mara Lee, Fredrik Liew, Martina Lowden, Anders Lundberg, Catrin Lundqvist, Jonas (J) Magnusson, Mindepartementet, Jesper Olsson, Melker Olsson, Pisces Dei, Sten Sandell, Stockholms burfågelförening, Robert Ståhl, Kristoffer Svenberg, Iris West, Anna Ådahl med dansaren Rebecca Chentinell, Robert Österbergh.

Arrangörer: Jörgen Gassilewski, Cecilia Grönberg, Fredrik Liew, Catrin Lundqvist, Jonas (J) Magnusson och Jesper Olsson

Redaktionellt textarbete: Jörgen Gassilewski, Cecilia Grönberg, Jonas (J) Magnusson och Jesper Olsson


OEI and other publishers at Torpedo's One Year Art Book Fair, September 7–18


Release av 6 nya böcker på OEI editör & föreläsning av Lytle Shaw, tisdag 17 maj, Rönnells antikvariat

Fältarbeten. Från plats till site i nordamerikansk efterkrigspoesi och -konst (OEI undersökningar III) av Lytle Shaw (i översättning av Anders Lundberg och Jonas (J) Magnusson)
vad det innebär att vara avantgarde (OEI undersökningar V) av David Antin (i översättning av Martin Högström)
läsning – apparat – algoritm (OEI undersökningar VI) av Jesper Olsson
24/7 – Senkapitalismen och sömnens slut av Jonathan Crary (i översättning av Kim West)
Osynligheter av Karl Johan Stigmark
Transfutura [blysatt boktryck] av Martin Högström

Föreläsning av Lytle Shaw och presentationer/mikroföreläsningar av Cecilia Grönberg, Martin Högström, Jonas (J) Magnusson, Jesper Olsson, Karl Johan Stigmark, Christopher West, Kim West

Kl 18–20.30
Rönnells antikvariat
Birger Jarlsgatan 32

I Fältarbeten argumenterar Lytle Shaw för att en inriktning mot plats och senare mot site inte bara tillät poeter som William Carlos Williams, Charles Olson, Gary Snyder, Amiri Baraka, Joanne Kyger, Clark Coolidge och Bernadette Mayer att dyka ned i en värld av fördjupad specificitet; en fältarbetets poetik gjorde det också möjligt för dem att tänka sina relationer till angränsande discipliner – framförallt historiografi och etnografi – på nya sätt, och att kritiskt reflektera över och omkoda dessa fält.
Genom att koppla platsens poesi till site-specifik konst omkontextualiserar Shaw i synnerhet Robert Smithsons arbete i relation både till dess konsthistoriska reception och till poesins historia, där Smithson idag för många yngre poeter framstår som en allt viktigare föregångare.


”Jag eftersträvade något så fritt i formen som en sokratisk dialog.” När David Antin i början av 1970-talet utvecklar sina pratdikter handlar det om att via improvisationer och i samspel med en lyssnande publik skapa en ny poetisk praktik som också är en ny form av tänkande. ”Jag hade sökt en tänkandets poesi och vad jag fann var en pratandets poesi, eftersom att prata var så nära jag kunde komma att tänka.”
I dessa pratprocesser utvecklar Antin en blandning av kritik, poesi och historieberättande som han spelar in på bandspelare för att sedan transkribera och publicera i bokform. Hans poetiska arbete är med andra ord en dynamisk och explorativ blandning och överlagring av olika språkformer, hastigheter och medier.
Vad det innebär att vara avantgarde från 1993 är den tredje av Antins fem böcker från 1976 till 2005 som uteslutande består av pratpoesi.


Vilken betydelse har tejp för litteraturen? Hur blir poesi signaler? Varför sover vi (inte)? Vad förenar skrivande och räknande? Dessa och andra frågor sätts i rörelse i de texter som anordnats i volymen läsning – apparat – algoritm.
I fokus för boken står de skiftande mediala system och apparater som litteraturen omges och genomkorsas av, men också frågan om hur litteraturen, i sin tur, kan bli ett arkeologiskt verktyg för att utforska och omvandla en modern mediehistoria. Även om poesi och konst alltid ägnat sig åt sina egna villkor, har denna aktivitet blivit allt viktigare i en situation där digitala medier snabbt ritar om kartorna för perception och vetande, röst och skrift, minne och affekt.
I läsning – apparat – algoritm undersöks de materiella och historiska betingelserna för denna metamorfos – en undersökning som rör sig från teleprinter och bandspelare till de konstellationer av skärmar, algoritmer, läsare och skrivare som formar en samtida mediearkipelag.


För den samtida kapitalismen är sömnen något outhärdligt. Jonathan Crarys 24/7 – Senkapitalismen och sömnens slut beskriver ett tillstånd där ständig aktivitet i digitala nätverk, oavbruten tillgänglighet för avreglerad just-i-tid-produktion och noggrant kartlagd dygnet runt-konsumtion håller på att bryta ned den sista naturliga barriären mot människans fullkomliga integrering i den globala marknadens aldrig vilande kretsar. Ett konstant upplyst beredskapsläge är i färd med att ersätta vardagslivets skuggzoner, avbrott och gemenskapsformer på ett sätt som stänger den politiska tankens och handlingens dimensioner.
24/7 undersöker sömnens förvandlingar under skiftande historiska och materiella förutsättningar, och visar hur den samtida teknokulturens interaktiva miljöer inrättar en ny övervaknings- och kontrollregim som hotar möjligheten att ens drömma om ett annat, gemensamt, liv.


Osynligheter av Karl Johan Stigmark är en artists’ book som är en del av det pågående bokprojektet ”innocent people”.


Transfutura [blysatt boktryck] av Martin Högström: “Transfutura Medium 18 pt (A—Z) / Composed and printed by Martin Högström in Grafikverkstan Godsmagasinet, Uttersberg in an edition of 20 copies / Text: Times, Helvetica / Paper: Scandia 2000 White 150 g / Clamshell box by Lars Eriksson BBF / The graphic system Transfutura, Martin Högström 2005”


Presentation of OEI magazine and London release of OEI #71–72 2016: “Utanför-det-absoluta-stadssystemet-aktiviteter; publiceringspraktiker; Stephen Willats, & andra saker
(624 sidor, red. Jonas (J) Magnusson & Cecilia Grönberg) [“Outside the absolute city system activities; publishing practices; Stephen Willats; & other things” (624 pages)]

Interventions by Jonas (J) Magnusson, Cecilia Grönberg, Susan Johanknecht, Katharine Meynell

Friday May 13
6–8 PM

6 Cecil Court
London, WC2N 4HE
Underground station: Leicester Square


Look back, think forward: re-shaping the Nordic avant garde

Tate Modern, East Room
Saturday 14 May 2016, 15.00 – 17.00

This panel considers the recent artistic and curatorial tendencies towards looking back and unearthing, re-working and collaborating with historic avant-garde art practices in the Nordic countries to rethink the future. Challenging the Western canon of feminist, situationist and participatory art histories, how might re-imagining past practices make a meaningful impact on the shifting socio-political dynamics of contemporary Northern Europe?

Series chair Jonas Ekeberg will be joined by panellists; artist and curator Henrik Andersson, artist and editor Cecilia Grönberg, curator Joasia Krysa and artist Eline Mugaas.

Cecilia Grönberg will talk about image editing in relation to projects of alternative historiography, with examples from issues of OEI magazine and her books in collaboration with Jonas (J) Magnusson on the Swedish avant garde-artists Berndt Petterson (För pås-seende. Berndt Pettersons collage och bokstavskonst, 2012) and Leif Eriksson (forthcoming).


Stockholms litteraturmässa, Kulturhuset, lördag 16 april

“Stockholms litteraturmässa äger rum för första gången på Kulturhuset Stadsteatern den 15–16 april 2016. Den ska bli en årligt återkommande mässa med litterärt fokus som lyfter fram den mångfald av förlag som finns i Sverige. 60 förlag och tidskrifter ställer ut, och det blir programverksamhet på flera scener. Evenemanget invigs på kvällen fredagen den 15 april och fortsätter med utställare och framträdanden på lördagen den 16 april. Alla utställare får lika mycket plats till sitt förfogande, och det är gratis för besökare.”

Besök OEI och många andra förlag och tidskrifter i Hörsalen på plan 3 mellan kl 11 och kl 19. Fri entré.

Kl 11.15 – 12.00 på Plattanscenen:

OEI presenterar bokserien ”OEI undersökningar” och samtalar om den amerikanske författaren, poeten och historikern Lytle Shaws bok Fältarbeten. Från plats till site i nordamerikansk efterkrigspoesi och -konst, som utgör nummer tre i serien. Fältarbeten utforskar relationer mellan poesi, konst och plats under det sena 1900-talet och tidiga 2000-talet. På Plattanscenen diskuterar bokens två översättare, Jonas (J) Magnusson och Anders Lundberg, detta spänningsfält mellan plats och site, poesi och konst, med litteraturvetaren Nils Olsson.


Release av OEI #71–72 2016:
Utanför-det-absoluta-stadssystemet-aktiviteter; publiceringspraktiker; Stephen Willats, & andra saker
(624 sidor, red. Jonas (J) Magnusson & Cecilia Grönberg)
[Outside the absolute city system activities; publishing practices; Stephen Willats; & other things (624 pages)]

Introduktioner och presentationer av: Cecilia Grönberg, Peter Jackson, Johan Jönson, Jonas (J) Magnusson, Mount Analogue, Johan Redin, Gustav Sjöberg och Skaraborgs museum museum. Dessutom visas ett urval av Louise Lawlers trycksaker presenterade av Katarina Elvén.

Lördag 2 april
Kl 15–17
Åsögatan 124


Spara datumen:

16 april OEI medverkar på Litteraturmässan på Kulturhuset i Stockholm

17 maj Release på Rönnells antikvariat av 7 nya böcker och en skiva från OEI editör:

Fältarbeten. Från plats till site i nordamerikansk efterkrigspoesi och -konst (OEI undersökningar III) av Lytle Shaw
vad det innebär att vara avantgarde (OEI undersökningar V) av David Antin
läsning – apparat – algoritm (OEI undersökningar VI) av Jesper Olsson
24/7 – senkapitalismen och sömnens slut av Jonathan Crary
Lars Fredriksons berättelse av Claude Royet-Journoud
eme emauto [vinylskiva + textverk] av Karolina Erlingsson
Osynligheter av Karl Johan Stigmark
Transfutura [blysatt boktryck] av Martin Högström,

Föreläsning av Lytle Shaw och mikroföreläsningar/presentationer av Karolina Erlingsson, Cecilia Grönberg, Martin Högström, Jonas (J) Magnusson, Jesper Olsson, Karl Johan Stigmark, Kim West

Kl 18–20.30
Rönnells antikvariat
Birger Jarlsgatan 32

OEI medverkar – tillsammans med många andra förlag och tidskrifter – på Poesimässan på Stadsbiblioteket i Stockholm
under fredag 18 mars klockan 15.00 till 19.00 och lördag 19 mars klockan 12.00 till 16.00.

Kl 15 på lördag återaktualiserar OEI editör poesiantologin Det fanns flera vi och någon bad om tydlighet (13 x 84+ = ?) (2015).
Medverkande poeter: Olivia Iso, Elis Burrau. Medverkar gör också en av bokens redaktörer, Jörgen Gassilewski.

Stockholms stadsbibliotek
Odengatan 73



cOsmOsmose - Festival für Performancepoesie und Verbophonie
in Düsseldorf, February 13–15

On soundpoetry and OEI – a lecture by Jesper Olsson and works by Karolina Erlingsson and Johannes Heldén
Sunday February 14


OEI magazine presents OEI magazine at Publication Studio, Portland
Publication Studio presents INCA presents OEI

Monday February 1, 6.30
Publication Studio
717 SW Ankeny Street


OEI STRATA: Unfolding OEI#60–70 at INCA Seattle

Unfoldings of OEI #60-61: Extra-disciplinary spaces; OEI #62 On Paper; OEI #63-64 Strata, geologisk tid, jordkonst/Land art i Sverige; OEI #66 Process/poem; OEI #67-68 icke-bekräftande skrivande / scrittura non assertiva; OEI #69-70 On Film.

Present in the exhibition are also films by Johannes Heldén, Lina Selander, Daniel A Swarthnas, and Anna Ådahl, as well as Leo Reis’ Metamorfoser (shown in Seattle during the 1962 World Fair).

OEI STRATA is accompanied by a temporary reading library with a selection of OEI publications.

An exhibition by Jonas (J) Magnusson and Cecilia Grönberg
Curators: Alejandra Salinas and Aeron Bergman

2 West Roy St. Seattle, WA, 98110
Uptown (Lower Queen Anne)

Opening: 29 January 7:30-9:30pm
Opening hours: Wednesday-Saturday 3-7pm

Thanks to Filmform
With support from the Swedish Arts Grants Committee


TANK 1 – 46 av Carl Johan Erikson
Utställning och bokrelease på OEI Colour Project
Lördag 5 december


”En av de första dopgravar som jag fotograferade var i Alsen i Jämtland 1998. Jag var där med min far som skulle hämta en tramporgel i det nyligen nedlagda pingstkapellet. Min far, som under hela sitt liv varit en del av den svenska väckelserörelsen, ville rädda åtminstone tramporglarna från att försvinna när kapellen på landsbygden avvecklades och såldes. Han hade samlat ihop ett tiotal orglar som förvarades i en loge i en liten by i Jämtland. Idag, många år senare, kan jag se detta insamlande som en sorgeprocess, som ett sätt att hålla kvar den verklighet han levt i och för, men som nu upplöstes inför hans ögon. En liknande strategi använde jag i projektet TANK 1 – 46. Men istället för att samla artefakter använde jag mig av kameran för att systematiskt dokumentera och registrera en epok som höll på att försvinna. Det var också ett sätt för mig att försöka förstå den värld jag växt upp i och som präglat mig och många andra. Mellan 1998 och 2003 reste jag runt på den svenska landsbygden och dokumenterade ett antal av de många dopgravar som byggts i väckelserörelsens kapell. De flesta av dem finns inte kvar idag.”

Carl Johan Erikson skriver detta i inledningen till TANK 1 – 46, en bok som samlar och aktiverar ett fyrtiotal av dessa dopgravsfotografier. TANK 1 – 46 innehåller också en nyskriven essä av Jan Håfström.

”Här finner vi byggvaruhusets billigaste utbud: högblanka furugolv, heltäckningsmattor, gummitapeter, kakel och cement. […] Drömmen om ett framtida tusenårigt idealrike är fåfäng. Ty himmelriket är snubblande nära. Entrén ligger – mirabile dictu – under mattan i vardagsrummet! Det är bara att fälla upp luckorna. En murad grop och en enkel trappa. Det är här och nu!” (Jan Håfström)

Tid: lördagen den 5 december kl. 14.00–17.00
15.00: Carl Johan Erikson presenterar utställningen och boken TANK 1 – 46, och talar om sina undersökningar av dopgravar i Sverige och USA. Jan Håfström medverkar med reflektioner kring Eriksons arbete.
17.00–17.30: dopgravsexkursion i Gröndal

Carl Johan Erikson är konstnär; han har ofta arbetat med konceptuella dokumentationer av praktiker, fenomen och artefakter i frikyrkliga miljöer och kontexter. På OEI editör har Erikson tidigare utgivit böckerna Thirteen Healed Bodies (2011) och Armageddon – The End: a topographical survey (2013).

OEI Colour Project
Lövholmsgränd 12
117 43 Stockholm

Tvärbana till Trekanten eller tunnelbana till Liljeholmen


OEI c/o Konstmuseet – STRATA
Skövde konstmuseum, 29 oktober – 20 december

I utställningen OEI c/o Konstmuseet – STRATA medverkar konstnärerna och grupperna Lina Selander & Oscar Mangione, Johannes Heldén, Landings med Otolith Group, Stratagrids, Daniel A Swarthnas, Skaraborgs museum museum, Gert Aspelin, Claire Roudenko-Bertin och Jan Håfström med arbeten som alla på skilda sätt reflekterar över och gestaltar aspekter av vad som skulle kunna kallas en ”stratigrafisk estetik” – utforskningar av mångskiktade, överlagrade relationer mellan geologi, konst, litteratur, film etc. Det kan handla om undersökningar av jordskred och olika former av seismisk aktivitet, som hos Landings och Stratagrids. Det kan handla om sonderingar av en artificiell, ”uppspeedad” evolution, en samtidig rörelse till och från natur, till och från text, som hos Johannes Heldén. Det kan handla om ”geopoesi”, som hos Claire Roudenko-Bertin; om insisterande ”landskapsarbeten”, som hos Gert Aspelin och Jan Håfström; om entropins och sönderfallets temporaliteter, som hos Daniel A Swarthnas; om mark, medium och montage, som hos Lina Selander & Oscar Mangione och Skaraborgs museum museum.

Vernissage torsdag 29 oktober kl 18.00 Konstmuseet. Presentation av utställningen samt uppläsning av Johannes Heldén ur boken Terraforming.

STRATA-seminarium lördag den 28 november kl 13–16.30. Lina Selander & Oscar Mangione, Daniel A Swarthnas och Skaraborgs museum museum presenterar sina arbeten. Helena Eriksson läser ur sin bok strata. Johan Redin kortföreläser om kulturstratigrafi, om förbindelser mellan geologi, konst och litteratur. Jonas (J) Magnusson, Cecilia Grönberg, Anders Lundberg och Johan Redin samtalar med övriga medverkande om strata, jordkonst/Land art, geologiska temporaliteter, marken som medium och det mångskiktade som modell för tänkande. Dessutom ett uppförande av Matt Edgeworth och Franck Leibovicis “score for boundary a”.

STRATA är curaterad av Jonas (J) Magnusson & Cecilia Grönberg

Skövde kulturhus
Trädgårdsgatan 9


Release of OEI # 69–70: On Film at Index, October 15

Release and presentation of the new issue of OEI magazine with a focus on experimental film, with with talks, discussions and screenings.

“In an effort to create a constructive yet open format, rather than establish a strict thematic framework, OEI On Film (#69–70) refers to a number of heterogeneous and parallel conditions where texts, archival material and visual/textual montages are interspersed with one another. The aim has been to emphasize different speeds of reading, various focal points, unexpected constellations and new stratifications. […] The issue does not have the ambition to present a unified perspective, but instead suggests that the polysemic horizon that it has strived to retain – between differential, structural, material, and political discourses and dispositifs – on one level could be tracked down to the dynamic space of interpretation that can be found in the title of a 1964 film by Carl Slättne, who recently passed away: A Film – An AntiFilm – A FilmFilm” (from the preface).

During the evening Filmform will present their Honorary Award 2015 to “a person who has distinguished him or herself in the domain of experimental film and video art.”

OEI #69–70: On Film is 496 pages (edited by Martin Grennberger and Daniel A. Swarthnas) on experimental film from Leo Reis, Åke Karlung, Gunvor Nelson, Claes Söderquist, Carl Slättne, Sven Elfström, Hans Nordenström, Sture Johannesson & Jørgen Nash, Jan Bark, Bo Jonsson, Olle Hedman and Ronald Nameth to Rose Lowder, Abigail Child, Cécile Fontaine, Frédérique Devaux, Barbara Hammer, Raymonde Carasco, Lynne Sachs, Sandra Davis, Caroline Koebel, Barbara Rose, Adeena Mey, Ute Aurand, Peter Gidal, Peter Hutton, Nicky Hamlyn, Robert Beavers, Bruce McClure, Guy Sherwin, Pavle Levi, Ernie Gehr, Pier Paolo Pasolini, Alberto Grifi, Carmelo Bene, Jean-Marie Straub, Peter Nestler, Hartmut Bitomsky, Emilie Vergé, Nicole Brenez, Jean Painlevé, Fernand Deligny, Alain-Alcide Sudre, Dominique Noguez, Carole Contant & Éric Thouvenel, Henry Hills, Frank Kuenstler, Jean-François Lyotard, Kim West, Elke Marhöfer, Teddy Hultberg, Martin Grennberger, Daniel A. Swarthnas, Anders Karlin, Stefan Ramstedt, John Sundholm, Lars Gustaf Andersson, Bengt af Klintberg, Mika Taanila, Jonas Mekas, Jørgen Leth, Carl Henrik Svenstedt, Alexander de Cuveland, Lina Selander & Oscar Mangione, Dan Lageryd, Marion Naccache, Anna Ådahl, John Skoog, Tris Vonna-Michell, Rosa Barba.

The event is organized by OEI in collaboration with Index.

Thursday October 15
7 pm
Index – The Swedish Contemporary Art Foundation
Kungsbro strand 19


OEI Poetry Area: extension # 25

OEI poetry area: extension # 25
12 x 84+ = ?

Fredagen den 28 augusti klockan 17.00–20.00 stiger tolv svenska poeter, födda 1984 eller senare, upp på ”Babels torn” i stora utställningshallen på Moderna Museet. De kommer, ensamma eller som en del av ett kollektiv, med hjälp av röst, text, ljud, bild och/eller annat att använda olika strategier för att snitta, skikta och krossa våra gemensamma överenskommelser.

”Vassa linjer borrar / sprättar upp världens inre. / Nivåer av oliktänkande skalor / representerar kolossala höjder.” Så skriver poeten Iman Mohammed, född 1987.

”Det fanns / flera vi och någon bad om tydlighet”, skriver Elis Burrau, född 1992, i en av sina dikter.

Orden och jaget och viet och aktiviteten och aktivismen används för att sprätta upp världens och poesins inre. För att upprätta nya skalor och nya ”vi”.

Dessa nya, polyglotta, transsexuella, transetniska och transsociala ”vi” har prövats i nättidskrifter som fikssion, i förlag som Dockhaveri och i litteraturkollektiv som CE(N)SUR. Deras ”vassa linjer” har förgrenat sig ut i det sceniska, som hos Adam Westman, i det visuella och mediala, som hos Giovanna Olmos, i det politiska, som hos Jenny Wrangborg, i det handgripligen mångspråkiga, som hos Johanna Frid – men också i Agnes Gerners inkvisitoriska djurblivande, i Linnéa Erikssons biografiska geometri och Anton Göranssons mikrofysiska ritualer.

Medverkande poeter: Elis Burrau, Litteraturkollektivet CE(N)SUR, Linnéa Eriksson, Johanna Frid, Sanna Hartnor, Anton Göransson, Olivia Iso, Iman Mohammed, Theodor Hildeman Togner, Erik Vernersson, Adam Westman, Jenny Wrangborg.

Under kvällen är det också release av poesiantologin Det fanns flera vi och någon bad om tydlighet. (13 x 84+ = ?) (OEI editör 2015, 144 sidor) som delas ut gratis i samband med arrangemanget.

Efterhäng och fest i Kaffebaren.
DJ Nathan Hamelberg spelar denna kväll besjälad elektronmusik från Düsseldorfs tidiga 1970-tal, avantgardistisk balett från franskt 1960-tal och postpunk från döende industristäder i Storbritanniens 1980-tal.

Fredag 28 augusti
Kl 17–20
Moderna Museet, Stockholm
I utställningen Efter Babel
Fri entré

OEI poetry area: extension #26: ”Icke-bekräftande skrivande! / Scrittura non assertiva!”

Välkommen till poesiuppläsningar, framföranden och ett samtal mellan de italienska poeterna Marco Giovenale, Mariangela Guatteri, Fabio Teti, Silvia Tripodi, Simona Menicocci och Michele Zaffarano om strategier för skrivande i dagens Italien.

”Icke-bekräftande skrivande” är den italienske poeten Marco Giovenales begrepp för att kunna skilja mellan olika former av skrivande utan att falla tillbaka på redan stelnade eller uttömda kategorier.

Om ett bekräftande skrivande är ”ett slags röst som redan har förutsett det eko det kommer att få”, handlar det i ett icke-bekräftande skrivande om att utmana, ifrågasätta eller undandra sig detta slags ”pakt med läsaren”, för att istället bejaka en mer processuell karaktär hos skrivandet: ”att inte veta exakt vart man är på väg under själva resans gång och att inte låtsas inför läsaren som om vi vet det”.

Det är inom ramen för en sådan öppen och kritisk bestämning av en undersökande litteratur, i ett fält där skilda estetiska och politiska kategorier träder in i varandra och omvandlas, som Marco Giovenale och de andra fem italienska poeter – Mariangela Guatteri, Simona Menicocci, Fabio Teti, Silvia Tripodi och Michele Zaffarano – som medverkar genom framföranden och samtal, arbetar.

Lördag 29 augusti
Kl 14: samtal med de medverkande poeterna om strategier för skrivande i dagens Italien.
Kl 15.30–17: uppläsningar/framföranden

Vid detta tillfälle är det också release av OEI #67–68: icke-bekräftande skrivande! / scrittura non assertiva! (512 sidor)

Moderna Museet, Stockholm
I utställningen Efter Babel
Fri entré

Två arrangemang curaterade av Jörgen Gassilewski, Cecilia Grönberg, Jonas (J) Magnusson och Gustav Sjöberg från tidskriften OEI i samband med utställningen Efter Babel på Moderna Museet i Stockholm. Tack till Italienska Kulturinstitutet i Stockholm.


Archaeologies and Geologies of Media

Welcome to two talks by Jussi Parikka on "A Geology of Media" and Lori Emerson on "The Advanced Work Processor – Reimagining What Could Have Been and Still Could Be", and the release of Parikka's new book A Geology of Media (University of Minnesota Press, 2015).

Jussi Parikka is a media theorist and is currently Professor in Technological Culture & Aesthetics at the Winchester School of Art, University of Southampton. He has written extensively on digital culture, archives and visual culture, network society and media theory. He is the author of the books Digital Contagions: A Media Archaeology of Computer Viruses (2007), Insect Media (2010), What is Media Archaeology? (2012), The Anthrobscene (2015) and A Geology of Media (2015).

Lori Emerson is an Assistant Professor in the Department of English at the University of Colorado at Boulder. She writes on and teach electronic literature (especially digital poetry), experimental American and Canadian poetry from the 20th and 21st century, and media theory. In addition to curating The Archeological Media Lab and running a digital media reading series titled “Reading (With) the Machine,” she is also currently working on two book projects. The first is The Rematerialization of Poetry and the second is An Encyclopaedia of Digital media.

An event organized by OEI and the Department of Culture and Communication at Linköping University in collaboration with Index.

Saturday May 30
4 pm
Kungsbro Strand 19


OEI at MAD #1 May 22-23-24

Visit OEI and other publishers at Multiple Art Days in Paris.

On MAD: "This annual event displays a panorama of contemporary publishing practices from zines to rare objects: prints, photographs, multiples, artist's books, videos, audio CDs… Much more than a fair, MAD revolves around the figure of the publisher, the most independent and versatile actor in today's art world."

More information at:

La maison rouge
10 bd de la bastille
75012 Paris

Friday May 21
Saturday May 22
Sunday May 23
12 pm to 7 pm


Offprint London 22–25 May, Tate Modern

Visit the booth of PA(P)P – Publishing as Part Time Practice, were you will find publications by OEI and other Swedish publishers.

Tate Modern

Friday 22 May 6 pm – 10 pm
Saturday 23 May 12 pm – 8 pm
Sunday 24 May 12 pm – 6 pm
Monday 12 pm – 6 pm

More info at


OEI Colour Project, Saturday February 7

Exhibition and reading by Michalis Pichler: The Complete Films (+ release of Den ende och hans egendom Pichler’s appropriation/erasure/rewriting of Max Stirner’s Der Einzige und Sein Eigentum (OEI editör and “greatest hits”)) and the release of Ulla West’s book Tankegångar (OEI editör)

Michalis Pichler: The Complete Films

At OEI Colour Project Michalis Pichler will show his “complete films” including:

Un Coup de Dés Jamais n'Abolira Le Hasard (Musique), 2:20 min, loop
Une seconde d’éternité 00:1 min, loop
Heimatfilm (preview)

The micro-exhibition/event will also comprehend the collage series Illustrationen zur Gesellschaft des Spektakels / Illustrations for The Society of Spectacle, and a reading by Pichler from his conceptual books:

Ein Menschenleben and Menschen der Alten und Neuen Zeit from Der Einzige und Sein Eigentum sung Karaoke; PNEYMATIKO POIHMA from POIHMA(TA) after Konstantinos Kavafis; Gedicht(e) / Du mußt Dein Lesen ändern after Rainer Maria Rilke; SOME MORE SONNET(S) after Ulises Carrión and Gabriel Dante Rossetti; A TWO THREE FOUR FIVE after Gertrude Stein; stars & stripes (New York garbage flag profile)

At this occasion the Swedish translation of Pichler’s appropriation/erasure/rewriting of Max Stirner’s Der Einzige und Sein Eigentum will also be released.

Michalis Pichler's appropriation/erasure of Max Stirner's 1844 manifesto of individual anarchism explores issues of translatability/in-translatability of poetry. The chapter titles and headers have been maintained, while the main text has been almost completely cut out save for the first-person-signifiers. Layout, typeset and dimensions follow the German version, which has been in print almost unchanged for the last 37 years by Reclam Universal-Bibliothek. Pichler's erasure is followed with an afterword by Annette Gilbert and an epilogue by Craig Dworkin. By adding a slipcover with bilingual glossary translated by Cia Rinne, OEI's Swedish edition, co-published with “greatest hits,” attempts to make the book accessible to a Swedish readership.

Michalis Pichler is a Berlin-based artist working between visual art and literature. He holds degrees in Architecture (TU Berlin) and in Fine Arts/Sculpture (KHB Weissensee). He works conceptually, through appropriation, uncreativism and the post-naive, often in series and with vernacular material. His work has been presented or exhibited at the Power Plant (Toronto), Christophe Daviet-Thery (Paris), x marks the bökship (London), the Museum of Contemporary Art (Denver), Literaturwerkstatt (Berlin), MOCA Skopje, Stichting Perdu (Amsterdam), and Printed Matter (New York). Pichler's 15 books have come out with publishers the likes of Revolver (Frankfurt), Printed Matter (New York), AGRA Publications (Athens), Lubok Verlag (Leipzig), and his own imprint, “greatest hits” (Berlin).

The exhibition/event is curated by Cecilia Grönberg and Jonas (J) Magnusson

Illustrationen zur Gesellschaft des Spektakels / Illustrations for The Society of Spectacle


Ulla West: release av boken Tankegångar (OEI editör)

Boken Tankegångar är en del av ett större konstnärligt projekt av konstnären Ulla West. Med utgångspunkt i Thomas Bernhards text ”Gå” (Gehen) från 1971 beger sig West ut på vandringar i Stockholm, Trondheim, Paris, Berthéléville, Rom, Wien och Klagenfurt för att läsa, tänka, samtala, gå, associera och söka i Bernhards spår. Sidorna i Tankegångar presenterar parallella berättelser om Bernhards texter och Wests vandringar, och om de platser där de ägt rum. Det rör sig också om ett projekt som kan leda tankarna till Tom Phillips bokverk A Humument, där den viktorianska romanen A Human Document genom teckningar och collage omarbetas till en ny, förändrad bok. I Tankegångar är ”Gå” ett läsbart skikt i den nya text som framträder på de bearbetade sidorna. West arbetar sig in i sidorna, förändrar, tar bort och framhäver partier av text eller utvalda bokstäver och ord. Teckningar och ord formar på så vis en annan text där läsaren ges möjlighet att navigera i nya sammanhang.

Ulla West presenterar arbetet med boken i ett samtal med Anders Karlin.

Ulla West har i sitt konstnärliga arbete sedan mitten av 90-talet intresserat sig för olika medier och former för mångfaldigande; grafiska tekniker, fotografisk och rörlig bild, digitala lösningar. Hennes arbeten har visats på Tensta Konsthall, Skulpturens Hus, Kunsthall Trondheim och nyligen på Konsthallen Trollhättan med den retrospektiva utställningen Tankegångar. Hon har också presenterats i Kina, Japan, USA (YBCA San Francisco).
West har tidigare publicerat böckerna Den Obönhörliga = The Inexorable och Vita Kuben: en bok. Sedan 2010 arbetar hon med ett mobilt konst-bok-bibliotek (travelling artist book library), som har gästat Norrlandsoperan i Umeå, Konstakademien, Kulturhuset och Dansens hus i Stockholm samt konsthallarna i Trondheim och Trollhättan.

14–18h: Exhibition by Michalis Pichler
14.30–15.30h: Release of Ulla West’s Tankegångar. Book presentation and discussion with Anders Karlin (language: Swedish)
16h: Introduction to The Complete Films, reading by Michalis Pichler and release of Pichler’s Den ende och hans egendom (language: English)

OEI Colour Project
Lövholmsgränd 12
117 43 Stockholm

Tram to Trekanten or metro to Liljeholmen



Visit OEI and other publishers at FRIENDS WITH BOOKS: ART BOOK FAIR BERLIN 2014 that takes place on the weekend of 13 and 14 December, 2014, at Café Moskau as Europe’s premier festival for contemporary artists’ books and periodicals by artists and art publishers.

Featuring 100+ international participants and a series of public programmes: discussions, readings, presentations, performances, and artists' interventions that explore the perimeters of today’s art publishing. Admission is free.

December 13/14, 2014
Café Moskau, Karl-Marx-Allee 34, Berlin
Saturday, 13 December 2014, 11h–19h
Sunday, 14 December 2014, 11h–19h


Esther Ferrer: Performance Art: Theory and Practice and Pi, 1987 –

December 5 and 6

Esther Ferrer, born 1937 in San Sebastián (ES), lives and works in Paris.
Alongside an experimental, performative practice with the internationally active artists' collective ZAJ, Ferrer has, since the early 1970s, explored the relationship of the (personal) body to space and (societal) context through measuring, mirroring, scripting and assessing, as well as entering the space of prime numbers. Her multifaceted and persistent oeuvre began to gain wide attention and recognition in the late 1990s. In Spring 2014 the Musée d’Art Contemporain du Val-de-Marne, near Paris, has dedicated an extensive one-woman-show to Ferrer. She was recently awarded Premio Velázquez de Artes Plásticas.

On December 5 at 6 pm, Esther Ferrer will for the first time present a performance in Sweden, at Moderna Museet in Stockholm.

On December 6 she will engage in a conversation about her practice, in parallel to the micro-exhibition “Pi, 1987 –” at OEI Colour Project in Stockholm.

Friday December 5
6 pm: Performance Art: Theory and Practice
by Esther Ferrer,
at the Pontus Hulten Study Gallery, Moderna Museet
organised by the Royal Institute of Art, Stockholm, in collaboration with Moderna Museet and OEI Colour Project

Saturday December 6
2 – 6 pm: Pi, 1987 –
a work by Esther Ferrer
3 pm: introduction by Hinrich Sachs followed by a conversation between Esther Ferrer and Mattin
at OEI Colour Project, with support by Stockholms stads kulturförvaltning and the Embassy of Spain, Stockholm.

Esther Ferrer’s Performance Art: Theory and Practice and Pi, 1987 – are the final manifestations in “Persistent projects, open-ended (hi)stories – practices of four unrelated artists”, a series of presentations/micro-exhibitions during spring and autumn 2014, where OEI Colour Project applies itself to the works of four European artists, all of whom emerged in the late 1960s or early 70s with certain repercussions: Rémy Zaugg, Claus Böhmler, Manfred Mohr, and Esther Ferrer. Belonging to the same generation, but emerging independently in different contexts, their practices intensively carried forward the experimental and self-reflexive strand of the visual arts that began to identify itself as contemporary; investigating the aesthetics of minimalism, conceptual art, Fluxus, text, performance and video art. On a formal level, their respective works exchanged exclusive iconography for permutation, acts of combining and ongoing inquiry. With their particular operations, these artists have pointedly expanded – and continue to expand – the range of working attitudes within the current field of visual arts.

The series “Persistent projects, open-ended (hi)stories – practices of four unrelated artists” is curated by Hinrich Sachs in collaboration with Cecilia Grönberg and Jonas (J) Magnusson. It is supported by Stockholms stads kulturförvaltning, The Royal Institute of Art, Stockholm, Goethe-Institute Schweden, and the Embassy of Spain, Stockholm.

OEI Colour Project
Lövholmsgränd 12
117 43 Stockholm

Tram: Trekanten
Subway: Liljeholmen


On Friday November 21 OEI #66: process/poem (poema/processo) will be presented by Cecilia Grönberg, Jonas (J) Magnusson, Tobi Maier and Fernanda Nogueira at Salon für Kunstbuch, 21er Haus, Arsenalstraße 1, Vienna, 17h – 19h.
You are most welcome!

OEI # 66: Process/poem (poema/processo)
OEI # 66 is the first substantial presentation outside of Brazil of the avant-garde movement poema/processo (process/poem), launched at the same time, on December 11 1967, in Rio de Janeiro and Natal. Due to pressure from the military dictatorship the movement was brought to a halt in 1972, but several of the initial participants have continued to work up until today (Wlademir Dias-Pino, Neide de Sá, Falves Silva…). OEI # 66 is a 520 pages long montage of images and documents, translations of manifestos and key essays, and interviews and new essays by Fernanda Nogueira, Antonio Sergio Bessa and many others. It also features shorter presentations of three other Brazilian avant-garde movements from the 60s, 70s and early 80s: poesia práxis, poesia marginal and pornismo.
OEI # 66 is edited by Jonas (J) Magnusson, Cecilia Grönberg and Tobi Maier.

The event is organized with kind support from


OEI poetry area; extension # 24: Tan Lin
Saturday, 8 November, 7pm
Kungsbrostrand 19
An OEI event in collaboration with Index, as part of the seminar/workshop "Investigative publishing" at the Konstnärliga forskarskolan

'Warhol’s Shadow Paintings and the Shadows of Computation' – a talk on Andy Warhol’s Shadow paintings and their relation to disco lighting technologies, the CRT and cybernetics theory. This talk will be followed by a reading/screening: 'PPT and the new contours of literature' – an examination of new modes of digital platforms and new models of literacy.

Tan Lin – poet, novelist, filmmaker, and new media artist – is the author of Lotion Bullwhip Giraffe, BlipSoak01, Ambience is a Novel with a Logo, Heath (Plagiarism/Outsource) and 7 Controlled Vocabularies and Obituary 2004. The Joy of Cooking, among other books. His work has appeared in numerous journals including Conjunctions, Artforum, Cabinet, New York Times Book Review, Art in America, and Purple. His video, theatrical and LCD work have been shown at the Marianne Boesky Gallery, Yale Art Museum, Sophienholm Museum (Copenhagen), Ontological Hysterical Theatre, and as part of the Whitney Museum of American Art's Soundcheck Series. Lin is the recipient of a Getty Distinguished Scholar Grant for 2004-2005 and a Warhol Foundation/Creative Capital Arts Writing Grant to complete a book-length study of the writings of Andy Warhol. He has taught at the University of Virginia and Cal Arts, and currently teaches creative writing at New Jersey City University.


“Remakes, Regresses, Reprints”
Open lecture by Anne Moeglin-Delcroix
Kungl. Konsthögskolan, Hus 28, Holmamiralens torg 8
Wednesday November 5
6 pm

In her lecture, which is part of the workshop/seminar “Undersökande publicering/Investigative publishing” (organized by Cecilia Grönberg and Jonas (J) Magnusson) at Konstnärliga forskarskolan, Anne Moeglin-Delcroix will talk about some main trends in the contemporary production of artists’ books.

Moeglin-Delcroix, who was in charge of the artists’ books collection at the Print Department of the Bibliothèque nationale de France between 1979 and 1994, is Professor Emeritus of Philosophy of Art at the University of Paris 1 – Sorbonne. She is the author of Esthétique du livre d’artiste: une introduction à l’art contemporain and Sur le livre d’artiste. Articles et écrits de circonstance (1981–2005), among other books. She co-curates The Reprint Collection, an initiative devoted to reprinting artists’ books from the early 1960s onwards. Through her exhibitions and publications, Anne Moeglin-Delcroix has played a crucial role in the discussion of the artist’s book as a medium and as a work of art. In 2007 she was the recipient of the “Leonardo da Vinci” World Award of Arts, presented by The World Cultural Council.


OEI participates at EX.IT
Sala Civica di Albinea – Biblioteca Pablo Neruda
17 – 18 – 19 October
Albinea, Reggio Emilia, Italy

More information and program:


Roaming OEI in Rome – presentation and party at Studio 71

Time: Saturday 11/10, from 8 pm and onwards
Place: Studio 71, via Flaminia 71, c/o Aceto, 5th floor, Rome

You are invited!


Release av OEI #66/2014: process/poem (poema/processo):
520 sidor om brasiliansk avantgardepoesi och konst

Plats: Göteborgs Konsthall, Götaplatsen

Tid: lördag 27 september, kl 18.30 till 20.30

Medverkande: Jörgen Gassilewski, Cecilia Grönberg, Anna Hallberg, Anders Lundberg, Jonas (J) Magnusson

Program: manifestuppläsningar, presentationer, projektioner, publikationer

Besök också OEI på Bok- och biblioteksmässan i monter B07:31, som vi delar med Glänta.

På söndag den 29 september presenterar vi OEI #66 i Kulturchocks monter (B02:41) kl 14-14.30.


”Monsieur Antipyrines lektiehjælp ved OEI på Rönnells Antikvariat”

”Monsieur Antipyrine er et tidsskrift, der allerede er ude af sync med fortid, fremtid, nutid, samtid, sommertid og vintertid og befinder sig godt dér, mellem årstiderne og Statstidende. De voldsomme følelser og de intense udsving, den store uret og den pinefulde uretfærdighed, intet er andet end en leg. Følgende har bidraget til de rørende scener: Søren Andreasen, Jørgen Michaelsen, Jacob Wamberg, Mikkel Thykier, X:YU142, Mikkel Bolt, Jan Bäcklund, Kasper Opstrup, Kristine Kemp, Rasmus Graff, Maja Lee Langvad, Claus Handberg Christensen, Claire Fontaine, Carsten Juhl, Sarah Rifky, Franco “Bifo” Berardi, Ida Börjel, Janus Kodal, Lars-Emil Woetmann. Den redaktionelle uorden varetages af: Mikkel Bolt, Claus Handberg Christensen, Mathias Kokholm, Jørgen Michaelsen og Mikkel Thykier. Alle andre er gået hjem.”

Torsdag den 18 september kommer hela den fem redaktörer starka redaktionen för den nystartade danska, produktivt svårklassificerade (konst/poesi/politik/psykopatologi…) tidskriften Monsieur Antipyrine till Stockholm för att presentera, polemisera, politisera, pröva, praktisera, psykoanalysera och partaja på Rönnells Antikvariat. Inte missa!

Tid: Torsdag 18 september kl 19.00
Plats: Rönnells Antikvariat, Birger Jarlsgatan 32, Stockholm
Ett arrangemang av Monsieur Antipyrine, OEI och Rönnells Antikvariat


Monsieur Antipyrine #1
Redaktion: Mikkel Bolt, Mikkel Thykier, Claus Handberg Christensen, Jørgen Michaelsen og Mathias Kokholm
Antipyrine, 2014

Jørgen Michaelsen, f. 1961. Billedkunstner, seneste udstilling: Yummy Rooms for Robespierre, Museet for Samtidskunst, Roskilde, 2011. Seneste publikation: Beyond Exception (Grey Monad Matter, 2011).
Mikkel Thykier, f. 1977. Forfatter. Seneste udgivelse: Sub Rosa (Antipyrine, 2013).
Mikkel Bolt, f. 1973. Kunsthistoriker og lektor i kulturhistorie på Københavns Universitet. Seneste udgivelse: Krise til opstand. Noter om det igangværende sammenbrud (Antipyrine, 2013).
Claus Handberg Christensen, f. 1970. Digter og musiker. Seneste udgivelse: du var usynlig/det var godt/du var (Space Poetry, 2012).
Mathias Kokholm, f. 1983. Forlægger og kurator. Seneste udstilling: Forespørgsler i jord og kunst, på gården Sønderholm og Kunsthal Aarhus (2014).


Eeegt Yeers Vestpheleee-a by David Jourdan
at OEI Colour Project Saturday September 6

At this occasion David Jourdan will launch Eight Years, the latest release of Westphalie Verlag.

Eight Years expands the confidential Six Years..., Westphalie’s six years anniversary publication’s project edited in two weeks in 2012. It finally took two more years to complete a proper release and Eight Years, like its PoD predecessor, includes everything Westphalie since 2007: unpublished texts, scripts for performances, drafts, working documents, releases’ excerpts, primary material, additional material, commentaries and promotional material; and is necessary incomplete.

David Jourdan is a visual artist (*1974 in France), lives and works in Vienna. In 2007, he started, together with Lisa Holzer, Westphalie Verlag, an artists' publishing imprint dedicated to artist's books addressing language. Nineteen publications have been released since 2007 and another three are currently at different levels of completion.  

Saturday September 6
2 – 6 pm

3 pm: Release of OEI # 65: postkonst / mail art edited by Anders Karlin
3.30 pm: Release of David Jourdan, ed. Eight Years, Westphalie Verlag

OEI Colour Project
Lövholmsgränd 12
117 43 Stockholm

Tram: Trekanten
Subway: Liljeholmen

The exhibition is also open on Sunday September 7
2 – 6 pm

An event with the friendly support of:


Välkommen till OEI Colour Project och den tredje av tre majhändelser

Lördag 24 maj
Eva Arnqvist
Grand Tour – a travelogue
Kl 14–18

Eva Arnqvists nya bok Grand Tour– a travelogue (OEI editör 2014), som får sin release i samband med en mindre utställning på OEI Colour Project, är en resa över kontinenter. Genom tropiker, över savanner, till storstadsmetropoler, kolonier och turistparadis. Det är en berättelse om och en guide genom ett kulturellt landskap upprättat och format av färg, med hjälp av olika väggkulörer och de namn färgtillverkarna givit dem för att locka konsumenter. I boken är det färgkartan som upprättar texten, som ger boken dess struktur och logik. Ytterst är Grand Tour – a travelogue en bok om produktion. Om produktion av verklighet, historia, drömmar, begär och föreställningar om den andre, allt i en förvirrande och kulturdefinierande malström.

Kl 15: introduktion och performanceläsning av Eva Arnqvist

OEI Colour Project
Lövholmsgränd 12
117 43 Stockholm
(tunnelbana till Liljeholmen eller tvärbana till Trekanten)


Välkommen till OEI Colour Project och den andra av tre majhändelser

Lördag 17 maj
Johannes Heldén & Håkan Jonson

Evolution är ett digitalt konstverk av Johannes Heldén & Håkan Jonson, publicerat på Evolution är en AI (artificiell intelligens) konstruerad för att efterlikna författaren och konstnären Johannes Heldéns skrivande och ljudkompositioner. Evolution har tidigare bl.a visats på Chercher le texte/Centre Pompidou, HASTAC i Toronto och ICIDS 2013, Istanbul.
Evolution har nu också blivit ett 236 sidor omfattande bokverk, utgivet på OEI editör. I publikationen, som domineras av kod, medverkar också John Cayley, Maria Engberg, Jesper Olsson, Jonas Ingvarsson, Cecilia Lindhé och Jakob Lien med nyskrivna texter.
I samband med releasen av boken på OEI Colour Project gör Heldén & Jonson en performance baserad på verkets ljud- och textflöde. (Boken säljs under kvällen för det facila releasepriset 100 kr, så glöm inte att ta med kontanter!)

Kl 18: introduktion av Jesper Olsson och performance baserad på verkets ljud- och textflöde av Heldén & Jonson.

OEI Colour Project
Lövholmsgränd 12
(tunnelbana till Liljeholmen eller tvärbana till Trekanten)


Välkommen till OEI Colour Project och den första av tre majhändelser

Göran Magnusson
Utställda (landskapsrum, interiörer, situationer)

På OEI Colour Project visar Göran Magnusson delar av ett antal olika serier med överlagrade akrylmålningar som motivmässigt sträcker sig från interiörer med laddade situationer, där målningarna på väggarna är lika närvarande som personerna i rummen, till folkhemska badstränder och picknickutflykter.

“Oavsett vilka landskap eller miljöer som mina målningar (alltid akryl på pannå och i en färgskala som ibland kan närma sig det ‘giftigt artificiella’) utspelar sig i, tror jag att man kan säga att de präglas av en atmosfär av återhållna eller bara lätt antydda dramer, möjliga intriger, scener som vill lämna så mycket som möjligt åt åskådarens egen föreställningsförmåga.”

Lördag 10 maj
Kl 14–18
Kl 15 Introduktioner, presentationer, uppläsningar och samtal av och med Göran Magnusson, Helena Eriksson, Jörgen Gassilewski och Jonas (J) Magnusson

“Utställda (landskapsrum, interiörer, situationer)” visas också under söndag 11 maj, kl 12-16

OEI Colour Project
Lövholmsgränd 12
(tunnelbana till Liljeholmen eller tvärbana till Trekanten)


OEI medverkar på TXT.VILLE – en non-profit litteraturfestival baserad på de nätverk som formas av nordiska tidskrifter och oberoende förlag och som äger rum den 24–26 april på Nordatlantens Brygge i Köpenhamn – med programpunkten:

Former av publicering

OEI med gäster diskuterar redaktionellt arbete och publicering som estetisk-politisk praktik: tidskriften och boken som katalysator, arkiv och utställningsrum, som analogt motståndsobjekt och stratifierat rum för alternativa historiografier.

Medverkande: Cecilia Grönberg, Jonas (J) Magnusson, Peder Alexis Olsson, Rasmus Graff och Mathias Kokholm.

Fredag 25 april kl 14.00–15.45
Nordatlantens Brygge
Strandgade 91
Fri entré

Mer om TXT.VILLE på:


Strata, geologisk tid och jordkonst/Land art i Sverige
– release av OEI #63–64 på Marabouparken, Sundbyberg

Lördag 29 mars kl. 13–01

En stratifierad releasefest från klockan ett till klockan ett!
Tidskriften OEI arrangerar en heldag med performancer, föreläsningar, samtal, filmprogram och, sist men inte minst, ett releaseparty med sedimentärt soundscape i restaurang Parkliv.

Ungefärlig tidslinje:
13–13.45: Geopoetisk performance av Claire Roudenko-Bertin; performance av Carl Johan Erikson med abborre från Biotestsjön; raketa institute: ”Fyra väggar ut i luften. Försök du också”.

14–15.15: Kortföreläsningar av Bengt af Klintberg och av Johan Redin;
15.30–16.30: Samtal (om jordkonst) med Gert Aspelin och Jan Håfström;
16.45–17.45: Samtal (om Land art) med Gunilla Bandolin och Gunilla Wihlborg.

18–20: Filmprogram kring Land art: Gerry Schum; Nancy Holt; Lars Ahlström & Hans Anders Molin; Daniel A Swarthnas

20–01: Releaseparty i restaurang Parkliv med ett soundscape av Johannes Heldén; gästspel av Håkan Jonson.

Ett program arrangerat av Jonas (J) Magnusson och Cecilia Grönberg med anledning av releasen av OEI #63–64: strata, geologisk tid, jordkonst/Land art i Sverige

Välkomna till en stratifierad heldag!

Lördag 29 mars kl. 13–01
Löfströmsvägen 8

På Marabouparken visas samtidigt utställningarna Vår inre natur och On Invasive Grounds.
Tack till Groningen Museum, Electronic Arts Intermix och Grolsch

OEI # 63–64 innehåller på sina 688 sidor, utöver en lång rad samtida konstnärliga och litterära bidrag som tematiserar strata, geologisk tid, stenar och gruvor, en första, tentativ, historieskrivning kring jordkonst / Land art i Sverige. I numret medverkar: Bengt Adlers, Lars Ahlström & Hans Anders Molin, Stefan Altekamp , Henrik Andersson, Gert Aspelin, Gunilla Bandolin, Dick Bengtsson, Claire Roudenko-Bertin , Mårten Björk, Katarina Båth, Roger Caillois, Knut Ebeling, Gisela Eberhardt, Oswald Egger, Fredrik Ehlin, Leif Elggren, Carl Johan Erikson, Helena Eriksson, Linnéa Eriksson, Stephen Jay Gould, Stephan Günzel, Magnus Haglund, Gunnar D Hansson, Edward Harris, Johannes Heldén, Veine Johansson, Karl-Magnus Johansson & Rasmus Svensson, Thomas Kling, Bengt af Klintberg, Lotta Lotass, Jonas (J) Magnusson, Andreas Mangione och Hanna Dagerskog, Giulio Marzaioli, Steve McCaffery, Medlem av det imaginära partiet, Simona Menicocci, Roger Palmer, Jussi Parikka, Stina Pettersson, Raketa, Roland Recht, Johan Redin, Hinrich Sachs, Lina Selander & Oscar Mangione, Lytle Shaw, Skaraborgs museum museum, Robert Smithson, Roland Spolander, Stratagrids, Erik Straub, Carl-Erik Ström, John Sundkvist, Daniel A. Swarthnas, Kristen Tapson, VAVD, Torsten Weimarck, Gunilla Wihlborg, Agneta Ekman Wingate, Margaretha Åsberg, Sven Åsberg


Visit OEI at Artists Print III – "The independent book fair in Brussels by Komplot and JAP. Selling solutions for no-problems"
PREVIEW: 21.03 5-8 PM / 22-23.03.2014 2-7 PM
BRASS / Avenue Van Volxem 364 / BRUSSELS
More info


OEI på Poesibokmässan på Stadsbiblioteket i Stockholm den 22 mars
Besök OEI och 20 andra förlag på Poesibokmässan kl 12–16, lördag den 22 mars. Johannes Heldén läser ur sin senaste diktsamling Terraforming (OEI editör 2013) och Beata Berggren läser ur ett poesimanus under arbete (OEI editör). Dessutom bokbord med OEIs utgivning till toppenpriser.
Lördag 22 mars 2014, kl 12–16
Stadsbiblioteket, Sveavägen 73, Stockholm, Fri entré
Mer information


Persistent projects, open-ended (hi)stories
– practices of four unrelated artists

March 1 – Manfred Mohr: “Artificiata I + II”

Since the late sixties Manfred Mohr has been using algorithms to explore new territories for visual art. In the centre of this work is the cube and its manifold aesthetic possibilities. Mohr has been following it into as many as twelve dimensions – what are called hyper-cubes – interrogating their structures and systems. The artworks are two-dimensional expressions of these multi-dimensional objects.

The exhibition at OEI Colour Project unites five short experimental films from the early 70s and a new piece specially made for the occasion, “Artificiata II”, showing all 66 possible 2-D projections of one diagonal path through a 12-D hypercube. The diagonal-path is rotating in 12-D and projected in 2-D views. This film is additional visual information to the publication by OEI editör of a new artist’s book by Mohr, Artificiata II, following-up his book Artificiata I from 1969 that will also be displayed. Just as Artificiata I, Artificiata II can invoke the association of a musical score, but “while Artificiata I suggested a fixed tonal system, Artificiata II’s wandering lines offer a play of freely definable frequencies beyond the known tonality” (Margit Rosen).

17:00: Presentation by Jonas (J) Magnusson and Cecilia Grönberg of Manfred Mohr’s work; lecture by Jesper Olsson on algorithms in literature and art, computers and “information aesthetics”.

Manfred Mohr, born 1938 in Pforzheim (DE), lives in New York City. Mohr is considered a pioneer of digital art. After discovering Max Bense’s “information aesthetics” in the early 1960s, Mohr’s artistic thinking changed radically. Within a few years, his art transformed from abstract expressionism to computer generated algorithmic geometry. Encouraged by the computer music composer Pierre Barbaud whom he met in 1967, Mohr programmed his first computer drawings in 1969.

Saturday March 1
4 – 8 pm
Program begins at 5 pm

OEI Colour Project
Lövholmsgränd 12
117 43 Stockholm

Tram: Trekanten
Subway: Liljeholmen

From Artificiata II

In a special series of presentations/micro-exhibitions for spring 2014, OEI Colour Project will apply itself to the works of four European artists, all of whom emerged in the late 1960s or early 70s with certain repercussions: Rémy Zaugg, Claus Böhmler, Manfred Mohr, and Esther Ferrer.
Belonging to the same generation, but emerging independently in different contexts, their practices intensively carried forward the experimental and self-reflexive strand of the visual arts that began to identify itself as contemporary; investigating the aesthetics of minimalism, conceptual art, Fluxus, text, performance and video art. On a formal level, their respective works exchanged exclusive iconography for permutation, acts of combining and ongoing inquiry. With their particular operations, these artists have pointedly expanded – and continue to expand – the range of working attitudes within the current field of visual arts.

The series “Persistent projects, open-ended (hi)stories – practices of four unrelated artists” is curated by Hinrich Sachs in collaboration with Cecilia Grönberg and Jonas (J) Magnusson. It is supported by Stockholms stads kulturförvaltning, Goethe-Institute Schweden and The Royal Institute of Art, Stockholm.

February 8 – Rémy Zaugg: “Books, Work” – with a talk by curator and Zaugg scholar Eva Schmidt

February 22 – Claus Böhmler: “The Sleeping Listener/The Blind Singer” – with a talk by artist Hinrich Sachs

March 1 – Manfred Mohr: “Artificiata II” – with talks by photographer and editor Cecilia Grönberg, writer and editor Jonas (J) Magnusson and research fellow in literature, media and information cultures Jesper Olsson

May 3 (preliminary date) – Esther Ferrer: “Prime Numbers” – with a conversation between by Esther Ferrer and artist Mattin (tbc)

OEI Colour Project
Lövholmsgränd 12
117 43 Stockholm

Rémy Zaugg, born 1943 in Courgenay (CH), died 2005 in Basel. In the Perceptive Sketches (1963-68), Zaugg commenced his artistic work by transforming a paradoxical experience of speechlessness and discursive crisis with a relentless body of notes and denotations. He then went on to develop a parallel practice of painting and writing, and became recognized as a painter and conceptual artist after having published his reflections in book form. These had the status of bold works, rather than being a minor side-production. In view of these works on the underlying principles of painting, of architecture and of art’s role in society, Zaugg’s oeuvre can, to an extent, be seen as the output of a polymath.

Claus Böhmler, born 1939 in Heilbronn (DE), lives in Hamburg. In 1969, König Publishers Cologne-New York released a type of artist’s book to date unseen: Pinocchio, A Linear Program. This deployed a visual narrative developed with the aid of the Disney character’s rubber stamp. Since then, Böhmler has remained faithful to radical experiments with visuals and sound material from the cultural everyday; generating drawings, texts, radio-based sound works, artist’s books and video clips in tumblr. mode. He has become the champion of a low-tech, but high-end analysis of language, technology, and entertainment.

Manfred Mohr, born 1938 in Pforzheim (DE), lives in New York City. Mohr is considered a pioneer of digital art. After discovering Max Bense’s “information aesthetics” in the early 1960s, Mohr’s artistic thinking changed radically. Within a few years, his art transformed from abstract expressionism to computer generated algorithmic geometry. Encouraged by the computer music composer Pierre Barbaud whom he met in 1967, Mohr programmed his first computer drawings in 1969,. This was also the year for his first visual artist’s book, Artificiata I (Agentzia). Artificiata II will be published by OEI editör in connection with the presentation at OEI Colour Project.

Esther Ferrer, born 1937 in San Sebastián (ES), lives in Paris. Alongside an experimental, performative practice with the artist’s collective ZAJ – which included a tour through US art-venues – Ferrer has, since the early 1970s, explored the relationship of the (personal) body to space and (societal) context: measuring, mirroring, scripting and assessing, as well as entering the space of prime numbers. This persistent and multifaceted oeuvre began to gain wide attention and recognition from 1999 onwards.


OEI Colour Project, started in 2012 as an extension of the editorial work of OEI magazine and OEI editör, is an experimental space for micro-exhibitions, discussions, readings and screenings.
OEI Colour Project is dedicated to the presentation of pertinent international artistic and literary practices, basically unknown or without acknowledgment in Sweden, as well as of new, atypical, works of contemporary Swedish artists, poets and filmmakers.
OEI Colour Project has featured: Beata Berggren, Borduna Garden (Jörgen Gassilewski, Sten Sandell, Bo Samuelsson), Alexander de Cuveland, Neide Dias de Sá, Wlademir Dias-Pino, Helena Eriksson, Martin Grennberger, Cecilia Grönberg, Henrik Have, Martin Högström, Olivia Iso, Anders Karlin, Mathias Kokholm, Kriwet, Dan Lageryd, Fredrik Liew, Jonas (J) Magnusson, Tobi Maier, Andreas Mangione, Peter Nestler, Frans Josef Petersson, Berndt Petterson, Ulla Petterson, Gerold Propper, Nathalie Quintane, Claude Royet-Journoud, Ilene Segalove, Lina Selander, Falves Silva, Jørn H Sværen, Daniel A. Swarthnäs, Claes Tellvid, Peter Thörneby, Anna Ådahl


February 22 – Claus Böhmler: “The Sleeping Listener/The Blind Singer”
The exhibition unites selected works from 1969 to today, focusing on a near complete set of Böhmler's artist's books, augmented by related video miniatures, and documents. Displaying the artistic gaze as one of immediacy and surprise as much as of framing culture and wit, these works lure the viewer into the discursive maze of the (visual) arts in the age of technology and information. A first opportunity in Sweden to get acquainted with the cunning work of this artist from a generation, which critically transformed the modernist setting into one of the contemporary.

15:00 “Gnawing Transposition”
In his talk, Hinrich Sachs – artist, writer, and professor at the Royal Institute of Art, Stockholm – will present different aspects of Böhmler’s  multifarious activities and reflect upon how to relate them to other forms of art today.

Claus Böhmler, born 1939 in Heilbronn (DE), lives in Hamburg. In 1969, König Publishers Cologne-New York released a type of artist’s book to date unseen: Pinocchio, A Linear Program. This deployed a visual narrative developed with the aid of the Disney character’s rubber stamp. Since then, Böhmler has remained faithful to radical experiments with visuals and sound material from the cultural everyday; generating drawings, texts, radio-based sound works, artist’s books and video clips in tumblr. mode. He has become the champion of a low-tech, but high-end analysis of language, technology, and entertainment.

Saturday February 22
2 – 6 pm
Program begins at 3
OEI Colour Project
Lövholmsgränd 12
117 43 Stockholm
Tram: Trekanten
Subway: Liljeholmen

Claus Böhmler


February 8 – Rémy Zaugg: “Books, Work”  

15:00 “The Work’s Unfolding”
In her talk, curator, director of the Museum of Contemporary Art Siegen, and Zaugg scholar Eva Schmidt will discuss and contextualize the initial productive constellation of painting and writing in the work of Zaugg.

The exhibition displays Zaugg’s most prominent works in book form, including Die List der Unschuld (The Ruse of Innocence), and Voir Mort. In line with its editions in German and French, the recently published English edition of The Art Museum of My Dreams, or A Place for the Work and the Human Being now completes the set, and bridges the gap towards an international reception of the artistic proposals inherent to these works.

Rémy Zaugg, born 1943 in Courgenay (CH), died 2005 in Basel. In the Perceptive Sketches (1963-68), Zaugg commenced his artistic work by transforming a paradoxical experience of speechlessness and discursive crisis with a relentless body of notes and denotations. He then went on to develop a parallel practice of painting and writing, and became recognized as a painter and conceptual artist after having published his reflections in book form. These had the status of bold works, rather than being a minor side-production. In view of these works on the underlying principles of painting, of architecture and of art’s role in society, Zaugg’s oeuvre can, to an extent, be seen as the output of a polymath.

Saturday February 8
2 and 6 pm
Program begins at 3
OEI Colour Project
Lövholmsgränd 12
117 43 Stockholm
Tram: Trekanten
Subway: Liljeholmen

Rémy Zaugg, The Art Museum of My Dreams


Välkommen till årets första arrangemang på OEI Colour Project lördag 18 januari

2 (åter)funna collagemålningar av Berndt Petterson

”Impulsen till att på allvar använda textelement i sina collage får Berndt Petterson när han i början av 60-talet i ett rivningshus i det kvarter i Stockholm där han vuxit upp på en vägg bland lager av gamla tapeter också hittar resterna av en tidning, med fragmentariska notiser från krigsutbrottet 1914. Där finns framförallt ett märkligt tryckfel, ordet ’agitationsstoffff’ som fått fyra ’f’ istället för två. Detta tryckfel blir utgångspunkten för en lång följd av språk- och bildförvandlingar i hans arbete. Ja, i realiteten kommer det fruktbara felet att förfölja honom under hela 60-talet, för att nå sin höjdpunkt i det monumentala typografiska väggcollaget ’ffffint som snus’ (1965–1968).”

Våren 2012 arrangerade vi en utställning på Rönnells Antikvariat med anledning av publiceringen på OEI editör av en bok med titeln För pås-seende. Berndt Pettersons collage och bokstavskonst. I den citerade vi ett brev skickat 1967 till Berndt Petterson från Nimai Chatterji, en engelsk samlare av efterkrigsavantgardekonst och -litteratur som efterlyste material för en detaljerad redogörelse i en kommande bok med titeln Avant-Garde Movements: A Critical Bibliography. Denna bok kom aldrig att publiceras. Men kanske, skrev vi, hade Berndt Petterson idag varit något mindre okänd om den utkommit. För bortsett från några omnämnanden i ett par svenska konst- och litteraturhistoriska översiktverk från de senaste decennierna, hade denna experimentelle och sprirituelle konstnär – som på ett nyskapande sätt arbetade med collage och skrivmaskinspoesi, visuell poesi och textobjekt, vitsar och ljusrampskonst – varit relativt frånvarande i historieskrivningen. Därför blev vi en smula förvånade över den stora mängd texter om Berndt Pettersons arbete som vi hittade i dagstidningar och tidskrifter från 60- och 70-talen. Här fanns alltså en uppenbar diskrepans mellan å ena sidan en officiell historieskrivning, och å den andra vår egen bild av Berndt Pettersons betydelse, liksom de reella effekter på 60- och 70-talens konst- och poesiproduktion och -reception som pappersdokumenten vittnade om.

För pås-seende. Berndt Pettersons collage och bokstavskonst handlade, som titeln antyder, framförallt om Berndt Petterson som collage- och bokstavskonstnär, men under arbetet funderade vi också över hans övergång från måleri till collage i början av 60-talet. Mycket få verk från själva denna övergångsperiod var dock då tillgängliga för oss. När Ulla Petterson för en tid sedan återfann två stora och tidigare okända collagemålningar som konkretiserar denna passage, bestämde vi oss för att, tillsammans med Fredrik Liew från Moderna Museet med flera, vid tillfälle visa och diskutera dem och olika frågor om måleri/collage, historieskrivning och institutionella samlingar som de kan aktualisera. Detta tillfälle har nu infunnit sig.
/ J(J)M & CG

Tid: lördag 18 januari, kl 14-17 (Visning av collagemålningar, skisser till skrivmaskinsverk, filmdokumentationer mm.)

Program: kl 15 samtal mellan Cecilia Grönberg, Fredrik Liew, Jonas (J) Magnusson, Frans Josef Petersson och Ulla Petterson

Plats: OEI Colour Project
Lövholmsgränd 12
t-bana till Liljeholmen eller tvärbana till Trekanten


Välkommen till göteborgsrelease av Lina Selander. Echo.
Onsdagen den 11 december kl 18 på Hasselblad Center, Göteborg

Kl 18-18.30: presentationer av Lina Selander, Cecilia Grönberg, Helena Holmberg och Pascal Prosek
Därefter glöggmingel, Louise Wolters om fotografisk övervakning, avtäckning av Hasselblad Centers Vänners årliga donation till Hasselbladstiftelsens samling, fram till 19.30


Välkommen till årets sista utställning på OEI Colour Project:
Dan Lageryds

Lördag 7 december
Kl 14–18
Kl 15 presentation av konstnären och samtal om verket med Alexander de Cuveland, Cecilia Grönberg och Daniel A. Swarthnas

Mellan kl 18.30 och 09.00 kommer ytterligare ett verk att visas, ”ALLT FÖR SJÖN / SVENSKA ÄRTER”, möjligt att se från vändplanen utanför Lövholmsgränd 12.
OEI Colour Project
Lövholmsgränd 12
(tunnelbana till Liljeholmen eller tvärbana till Trekanten)

”En central skillnad i betraktandet av stillbild och rörlig bild är att man betraktar stillbilden utan förväntningar om en händelseutveckling. I stillbilden kan man egentligen bara upptäcka vad man redan sett, nya detaljer kan upptäckas och alternativa tolkningar göras, men bilden är fixerad. Rörlig bild bär däremot med sig en förväntan om en händelseutveckling, en dramaturgisk utveckling, exempelvis i form av nya karaktärer, entréer eller sortier. Filmsekvensen har dessutom en förutbestämd tidsram, medan stillbilden saknar början och slut.”
Dan Lageryds verk ”KEBAB / LUNCH / SERVERING / TAKE AWAY” utgörs av filmer som skulle kunna beskrivas som stillbilder med 90 sekunders exponeringstid, och som utspelas i ett spänningsfält mellan fotografi och dokumentärfilm. Någonting passerar här, och dessa passager registreras minimalt som reflektioner i det glas mellan yttre och inre som kanske är det centrala skiktet i filmerna. Bakom glasen, på vilka vi läser ord som ”kebab”, ”lunch”, ”servering” respektive ”take away”, ser vi vardagliga skeenden med restaurangens interna logiker. Filmens ljud dokumenterar dessa samtidigt som vi också hör ljud från gatan.
”’KEBAB / LUNCH / SERVERING / TAKE AWAY’ is four short films of a set of windows that I pass by on the way to and from my studio every day. None of the windows are private, they all belong to either fast food restaurants or offices located on street level. The soundtrack consists of the sound from both sides of the windows, from the street and from within.
In one sense, I approach this project as though it were a photographic one, in the tradition of documentarists such as Eugene Atget, August Sander and Lee Friedlander, to name just a few. On another level, the project can be said to be about boundaries. Boundaries between the still image and the moving image, between the public sphere and the private, between inside and outside, between being in front of the camera and being behind it.”


Välkommen till release av ny bok på OEI editör
söndagen den 24 november kl 16.00 i Lina Selanders ateljé på Iaspis

Boken Lina Selander. Echo. The montage, the fossil, the sarcophagus, the x-ray, the cloud, the sound, the feral animal, the shadow, the room, and “Lenin’s Lamp Glows in the Peasant’s Hut” tar sin utgångspunkt i Selanders verk “Lenin’s Lamp Glows in the Peasant’s Hut” (2011). Men mindre en monografi om ett verk är Echo en bok som arbetar om och förlänger de motiv som den film- och fotografibaserade installationen tar som sina utgångspunkter. I nio texter och ett omfattande bildmaterial tematiseras centrala former i “Lenin’s Lamp…”: montage, fossiler, sarkofagen, strålning, moln… “Lenin’s Lamp…” utgör en generator för Echo, en bok som uppehåller sig i rymden mellan essä och film, dokumentation och reflektion.

Söndag 24 november, kl 16 – 19
kl 17: presentation av boken och samtal mellan Lina Selander, Helena Holmberg och Cecilia Grönberg

Lina Selanders ateljé
Maria skolgata 83

Lina Selander. Echo. The montage, the fossil, the sarcophagus, the x-ray, the cloud,
the sound, the feral animal, the shadow, the room, and “Lenin’s Lamp Glows in the Peasant’s Hut”,
red. Helena Holmberg, OEI editör i samarbete med Index, 2013


Visit OEI at Offprint Paris, November 14–17

Offprint Paris
Art Publishing Fair
14–17 November 2013
Beaux-arts de Paris
Thursday, Friday 1– 8.30 PM
Saturday, Sunday 1–7.30 PM
Free entrance


För er som inte hade möjlighet att se utställningen med Henrik Haves bokobjekt på OEI Colour project förra helgen, liksom för er som vill se den igen, erbjuds en ny möjlighet denna helg. Utställningen är öppen kl 12–16 lördag (2/11) och söndag (3/11).

Henrik Have har sedan slutet av 1960-talet på ett kompromisslöst sätt arbetat med boken som objekt, installation, matris och maskin. 1973 grundade han förlaget Edition After Hand, som ett konstnärsdrivet projekt inom vilket han kom att fokusera böcker och objekt. Innan dess hade Have använt beteckningen After Hand som titel och begrepp för en rad bokobjekt som bäst kan beskrivas som situationistiska bokmiljöer och aktionsromaner; objekt och installationer utvikta från påsar, väskor och askar, och som bildar kartografier och partitur med lingvistiska strukturer och koncept som ofta behandlar bildpolitik, antipsykiatri, systemkritik och kritik av kapitalismen.

På OEI Colour project visas tre bokobjekt av Have: Happy Days are Here Again (1969); Auditorium H.G.5 (1970) och Joseph (1972).
Verken suppleras med text av Lawrence Weiner och Henrik Have.

Utställningen är kuraterad av Mathias Kokholm.

Lördag 2 november
Söndag 3 november
Kl 12–16

OEI Colour project
Lövholmsgränd 12
t-bana till Liljeholmen eller tvärbana till Trekanten


OEI medverkar under Kungliga Konsthögskolans forskningsvecka inom ramen för programpunkten “Vad innebär det att publicera sig som konstnär? / What does it mean to publish as an artist?”

Onsdag/Wednesday 23.10
Galleri Mejan, Exercisplan 3, Skeppsholmen, Stockholm

För hela programmet se:


OEI poetry area: extension # 23
Mathias Kokholm om Edition After Hand, Antipyrine och Reading Machines på Rönnells Antikvariat torsdag 24 oktober
(Dessutom: Stockholmsrelease av OEI # 62 "On Paper")

Mathias Kokholm är kurator, kritiker och redaktör. Han har under de senaste fyra åren arbetat med det oberoende förlaget Edition After Hand och har nu under oktober 2013 startat ett nytt förlag med namnet Antipyrine, som framförallt inriktar sig på konst, litteratur och teori.

Förlaget Edition After Hand grundades 1973 och drivs fortfarande av konstnären och poeten Henrik Have, som konsekvent har arbetat med ett radikalt och konceptuellt förhållningssätt till boken som objekt samt till förlagsdrivandet som projekt. Mathias Kokholm kommer att tala om Edition After Hands fyrtioåriga utgivningsverksamhet samt om sitt eget arbete inom ramen för detta förlag under de senaste åren. Han kommer också att presentera sitt nystartade förlag Antipyrine och de första tre böckerna från detta: Krise til opstand – noter om det igangværende sammenbrudoch Avantgardens selvmord av konstteoretikern Mikkel Bolt, samt manifestet Den kommende opstand av gruppsubjektet Den usynlige komité. Kokholm diskuterar dessa tre politiska titlars relevans för förlagets övriga arbete med experiment inom samtidskonst och poesi, samt berättar om utställningen “Reading Machines” som han kuraterade på Kunsthal Aarhus och som visades mellan juni och september i år.

Kvällen avslutas med en stockholmsrelease av OEI #62 “On Paper” (472 sidor om papperet som material och medium, om pappersformat och blanketter, byråkratiska apparaturer och pappersvändare).

Redaktionella introduktioner och cinematerialfilm, samt en ljudkomposition av Karl-Johan Stigmark med papperet i OEI #62
(Scandia 2000 White 90g, Scandia 2000 White 130g, Scandia 2000 Ivory 100g, Scandia 2000 Ivory 150g, Cyclus Offset 90g, Cyclus Offset 115g, Galerie Art Volume 100g, Tom&Otto Gloss 90g, Galerie Art Gloss 150g, Curious Metallics 100% recycled Ice Gold 300g) som instrument.

Torsdag 24 oktober
Kl 18.30–21

Rönnells Antikvariat
Birger Jarlsgatan 32


Bokobjekt av Henrik Have på OEI Colour project, lördag 26 oktober

Henrik Have har sedan slutet av 1960-talet på ett kompromisslöst sätt arbetat med boken som objekt, installation, matris och maskin. 1973 grundade han förlaget Edition After Hand, som ett konstnärsdrivet projekt inom vilket han kom att fokusera böcker och objekt. Innan dess hade Have använt beteckningen After Hand som titel och begrepp för en rad bokobjekt som bäst kan beskrivas som situationistiska bokmiljöer och aktionsromaner; objekt och installationer utvikta från påsar, väskor och askar, och som bildar kartografier och partitur med lingvistiska strukturer och koncept som ofta behandlar bildpolitik, antipsykiatri, systemkritik och kritik av kapitalismen.

På OEI Colour project visas tre bokobjekt av Have: Happy Days are Here Again (1969); Auditorium H.G.5 (1970) och Joseph (1972).
Verken suppleras med text av Lawrence Weiner och Henrik Have.

Kl 15 presenterar Mathias Kokholm utställningen, som han kuraterat, och talar om Henrik Haves konstnärliga, litterära och redaktionella praktiker.

Lördag 26 oktober
Kl 14–18

OEI Colour project
Lövholmsgränd 12
t-bana till Liljeholmen eller tvärbana till Trekanten


OEI på Bok- och biblioteksmässan och OEI poetry area: extension # 22

OEI / OEI editör på Bok- och biblioteksmässan i Göteborg

Besök oss i monter B07:31, som vi delar med Glänta/Glänta produktion.
Nya böcker, nya tidskriftsnummer, oemotståndliga prenumerationserbjudanden.

OEI poetry area: extension # 22, lördag 28 september, Göteborgs Konsthall

Releaser, mikroföreläsningar, materialfilmvisningar, uppläsningar, ljusbilder...
Mingel, signeringar, prenumerationsuppmaningar...

Medverkande: Bengt Adlers, Gunnar Berge, Carl Johan Erikson, Linnéa Eriksson, Cecilia Grönberg, Anna Hallberg, Jonas (J) Magnusson, UKON

Lördag 28 september
Kl 18.30–20.30
Göteborgs Konsthall

Release av höstens nya nummer av OEI: OEI # 62 / 2013: On Paper

“OEI On Paper” undersöker på drygt 450 sidor en av den samtida publiceringens mest brännande frågor: frågan om papper.

Några kodord: “papperets epok”, “papperet som medium”, “papperets historia”, “papperets teori”, “kampen på fiberfälten”, “pappersmaskiner”, “maskinpapper”, “vit magi”, “skrivandets demon”, “pappersformat”, “karbonpapper”, “blanketter”, “kontorsapparater”, “upprättstående pärmar”…

Essäer av Alessandro Ludovico, Lotta Lotass, Lothar Müller, Jacques Derrida, Christina Lupton, Cornelia Vismann, Charlie Järpvall, Delphine Gardey med många flera; konstnärliga och litterära projekt av Ana Dias Batista, Karl-Johan Stigmark, Katja Strunz, Rune Hagberg, Pist Protta, Emma Kihl, Arnaldo Antunes, Helena Eriksson, Olivia Iso, Anna Hallberg, Rasmus Graff, Gunnar Berge, Jørn H. Sværen, Linnéa Eriksson, Martin Högström…

Desutom release av två nya böcker på OEI editör:
poesiboken ? av UKON samt tre kortromaner i en volym av Bengt Adlers (The Very Best Novel / The Book of Matters – The Second Best Novel / Sirap i Paris – The Very Worst Novel)!

Dessutom dessutom Göteborgsrelease av Carl Johan Eriksons bok: Armageddon – The End: a topographical survey (OEI editör 2013).



Välkomna till höstens första utställning på OEI Colour Project:

Model of continuation av Lina Selander

Lördag 14 september
Kl 14–17
Kl 15 samtal mellan Lina Selander, Anna Ådahl och Cecilia Grönberg

OEI Colour Project
Lövholmsgränd 12
(tunnelbana till Liljeholmen eller tvärbana till Trekanten)

Model of continuation visas av konstnären söndag den 15 september kl 14–17
Utställningen är curerad av Anna Ådahl

Stillbild från Model of continuation
HD Video, 24 min. Färg, stum och ljud. 2013

Model of continuation är en del av ett större arbete om den visuella inskriptionens osynliga kärna, om bilden som inre objekt och dess förhållande till seendet och olika avbildningsteknologier.

I arbetet har jag velat följa en idé om illusionens början ur bildernas enkla faktum, likt en avdunstning eller radioaktivitet hos bilderna. Detta förstärks av samvaron mellan filmens olika skikt: vegetationen och det sporadiska arbetet utanför fönstret, rummet, studiomiljön, den ensamma plantan, samt projektionen med dess olika skikt.

En kamera plockas sönder i en studio, inför en annan kamera vars bilder sedan projiceras i samma studio, och filmas igen. Materialet ges en erfarenhet som griper in i och modulerar det som kameran inte innehåller: bilderna.

Ögat bevittnar slutet på sin roll som vittne. Bilderna kommer att tillhöra de teknologier som frambringar dem. Vi befinner oss på avstånd.

I Hiroshima utraderades ting och människor i en blixt. Deras skuggor fastnade på stadens ytor. (Växter, mannen på trappan.) Atomexplosionens blixt kan bara bevittnas på bekostnad av ens syn eller liv. Under vissa omständigheter kan vi se.

Ljudet från visselpipan och scenen i slutet kommer från filmen Hiroshimas barn (Genbaku no ko, 1952). Några bilder har också hämtats från Hiroshima mon amour (1959), samt från Hiroshima Nagasaki August, 1945 (1970).


OEI rekommenderar: Lördag 7 september: “Efterord“ på Kunsthal Aarhus (Århus) samt presentation av Encounters. On three films by Manon de Boer (OEI editör i samarbete med Index och Van Abbemuseum) (Bryssel).

Finnisage på udstillingen LÆSEMASKINER – udfoldning af bøger og arkiver
Læsemaskiner præsenterer værker af Henrik Have og Jan Bäcklund, publikationer fra det svenske tidsskrift/forlag OEI og udfolder bøger af Cecilia Grönberg og Jonas (J) Magnusson. Udstillingen rummer endvidere et arkiv og læserum, boghandel, performance, debat og publikationer. Projektet er kurateret af Mathias Kokholm/Edition After Hand i samarbejde med Rasmus Graff og Lasse Krog Møller.

Lørdag d. 7. September foldes udstillingen LÆSEMASKINER sammen. Ved denne lejlighed vil udstillingens deltagende kunstnere og kuratorer supplere og omkoble de udstillede værker ved et arrangement indeholdende; foredrag, frokost, performance, kino og koncert.

Program 12:00-17:00
LÆSEMASKINER foredrag ved Cecilia Grönberg og Jonas (J) Magnusson
PERFORMANCE ved Henrik Have
AARHUS RAPPORT koncert ved Rasmus Graff og Claus Haxholm

Presentation of Encounters in Brussels
Saturday 07/09, 12:00
Book presentation of Encounters. On three films by Manon de Boer with Sophie Berrebi, in connection to the exhibition “one, two, many” at Jan Mot (rue Antoine Dansaertstraat 190, Brussels).

Encounters. On three films by Manon de Boer
The idea of the encounter as a creative process has been the starting point for this publication, in which four artists have addressed Manon de Boer’s film trilogy: Sylvia Kristel - Paris (2003), Resonating Surfaces (2005) and Think about Wood, Think about Metal (2011). They have done so in a variety of formats, but in all cases from a position within their own practices. The contributions by Sven Augustijnen, Marine Hugonnier, George van Dam, and Tris Vonna-Michell can be seen as manifestations of resonances in their respective work, in a process similar to that which takes place in the films themselves. Encounters is published by OEI editör, Stockholm, in collaboration with Index, Stockholm and Van Abbemuseum, Eindhoven, and is edited by Helena Holmberg.


OEI on OEI and concrete poetry at Arnolfini during the
Ian Hamilton Finlay weekend
Saturday 31 August

12 noon Stephen Bann, film screening and talk
1.30pm Sue Tompkins: My Dataday, audio work
2pm Harry Gilonis Exhibition tour to St George's
3.30pm Ian Hamilton Finlay: Carrier Strike! (1977), projection
4pm OEI Magazine, talk
5pm KRIWET: Apollovision (1969), Campaign (1972–73), TV-Take (1968), Teletext (1967), film screening
6pm Karl Holmqvist: A is for A=R=A=K=A=W=A (2012), film screening
7pm Kasia Fudakowski: Where is your alibi, Mr. Motorway?, performance
7.30pm Ends

16 Narrow Quay
Bristol BS1 4QA


Välkommen till release av två artist's books:

Carl Johan Eriksons Armageddon – The End: a topographical survey (OEI editör)
och Björn Larssons Brandplats 3 (Dokument Press)

Torsdag 29 augusti
Kl. 18.30 – 20.00
Rönnells Antikvariat
Birger Jarlsgatan 32, Stockholm


OEI poetry area: extension # 21
Malmö konsthall söndag 18 augusti

Finissage för ”reading OEI // OEI reading room” samt release av tre nya böcker på OEI editör: Linnéa Erikssons Heliotrop (Häftad serie # 6), Gisela Jutta Denckers Noter vid livets rand. Poetiska fragment (Häftad serie # 5, i översättning av Daniel Möller) samt Gustav Sjöbergs eftre.

Medverkande: Linnéa Eriksson, Daniel Möller, Gustav Sjöberg med flera.

Datum: söndag 18 augusti
Tid: 15.00 – 16.30
Plats: ”reading OEI // OEI reading room” i ”24 spaces”, Malmö konsthall, S:t Johannesgatan 7
Fri entré och utdelning av böcker från ”reading OEI // OEI reading room

OEI rekommenderar:

Møllebyen Litteraturfestival, Moss, 16.-18. august 2013.

Møllebyen Litteraturfestival er en tverrestetisk festival med et hovedfokus på det skrevne ordet. MLF er tenkt som en biennale. Og etter en slik plan skulle vi ikke hatt festival i 2013. Men nedleggelsen av Peterson Paper (som er en av våre nærmeste naboer i Møllebyen i Moss) har utløst en vilje i oss til å lage festival også i 2013. Med temaet «FABRIKKEN».

Program lördag den 17 augusti:

>> Momentum Kunsthall, Seminar del I (12.00-15.00)
Åsmund Svendsen «Papirmaskin PM4 og PM5»
Tone Huse «Byen som linse, prisme, forstørrelsesglass»
Tonje Skar Reiersen «Marginalisert og revansjelysten: Arbeideren i skandinavisk samtidsfilm»
Mette Karlsvik «Fabrikken – Klimaet»
Tomas Espedal «Arbeidshender»
Amalie Smith «Fabrikken faller»

>> House of Foundation, Seminar del II (17.00-18.00)
OEI «OEI on paper – om og fra OEI # 62/2013, om papirets estetikk og historie»
Ved Cecilia Grönberg & Jonas (J) Magnusson

>> House of Foundation (19.00-02.00)
Gunnar Berge «Rapport fra fabrikken»
Eva Tind «objet fabriqué»
Johannes Heldén «Fabriken/The Factory» | «How The West Was Won»
Geir Gulliksen i samtale med Audun Lindholm «JE SUS: Eller hvordan leve»
Simona Barbera «On a Perilous Absence»
Hanne Hukkelberg
Hildringstimen (dj)

För hela festivalprogrammet:


São Paulo release of a special issue of the Swedish cultural magazine OEI, #60–61: “Extra-disciplinary spaces and de-disciplinizing moments. In and out of the 30th Bienal de São Paulo”
OEI #60–61 2013, ”Extra-disciplinary spaces and de-disciplinizing moments. In and out of the 30th Bienal de São Paulo”, is not a delayed catalogue of the 30th Bienal de São Paulo, ”The Imminence of Poetics” (2012). While documenting selected parts of this immense Bienal, OEI #60–61 is conceived as a reading of the works and effects produced by it, reformatting this material and creating new montages between the works and documents in the aesthetic medium which is the magazine. Departing from the Bienal, OEI #60–61 is also extending or supplementing aspects of it by commissioning new texts or works by participating artists.
OEI #60–61 is edited by Jonas (J) Magnusson and Cecilia Grönberg in collaboration with Tobi Maier.

Sunday July 28, 2013, 12-13h
Tobi Maier in conversation with Leandro Nerefuh

Tijuana feira de arte Impressa
Casa do Povo / 1st floor
Rua: Três Rios, 252, Bom Retiro,
São Paulo


"reading OEI // OEI reading room" på 24 Spaces"

24 SPACES – en kakofoni
5 maj till 18 augusti

"Malmö Konsthall vill visa ett antal icke-kommersiella konstnärs- eller kuratorsdrivna verksamheter. Det är ett försök att med Norden som utgångspunkt se på olika alternativa utställningsrum. Även Sveriges fyra konsthögskolor och Det Kongelige Danske Kunstakademi samt Konstfack i Stockholm har bjudits in, för att belysa mångfalden i deras uttryck, deras likheter och olikheter.

Utställningen 24 Spaces skapar bokstavligen rum för icke-kommersiella verksamheter. Konsthallen delas upp i 24 rum (spaces) på vardera ca 80 m2. Ett av rummen är placerat i parken utanför konsthallen. Deltagarna bestämmer själva hur deras tilldelade plats ska användas och hur många som ska ställa ut. Några kanske väljer att presentera en konstnär, andra flera olika. Några rum har samma utställning hela tiden, medan andra byter konstnär och förändrar sin utställning under perioden."

Pressvisning torsdag 2 maj kl 11.  Vernissage  fredag 3 maj kl 17-21

Finissage med release av och läsningar ur tre nya böcker från OEI editör söndagen den 18 augusti kl 15–17 i OEI reading room på 24 Spaces. Medverkande: Linnéa Eriksson, Daniel Möller, Gustav Sjöberg med flera.


24 SPACES – A Cacophony
4.5 – 18.8 2013

"Malmö Konsthall wants to present a number of non-commercial artist- or curator-driven activities. This is an attempt to use the Nordic region as a starting point to examine various alternative exhibition spaces. We have also invited Sweden’s four post-secondary art education institutions and The Royal Danish Art Academy plus the Konstfack University of Arts, Crafts and Design in Stockholm to participate in order to showcase the diversity of their styles, their similarities and differences.

The 24 Spaces exhibition literally creates spaces for non-commercial activities. For the exhibition, Malmö Konsthall will be divided into 24 spaces of 80 square metres each. One of the spaces will be in the park adjacent to Malmö Konsthall. Participants will be able to decide themselves how their allocated space will be used and how many people will exhibit there. Some participants might choose to present one artist, others, several different ones. Some spaces will feature the same exhibition throughout this time period, whilst others maybe present a series of artists and a therefore  changing exhibition over time."

Press preview Thursday 2 May, 11 a.m.  Opening Friday 3 May, 5-9 p.m.

Deltagare /Participants:

1857 (NO)
Det Kongelige Danske Kunstakademi (DK)
Index – The Swedish Contemporary Art Foundation (SE)
kim? Contemporary Art Centre (LV)
Kling & Bang gallerí (IS)
Koh-i-noor (DK)
Konstfack, Stockholm (SE)
Konsthögskolan i Malmö (SE)
Kungliga Konsthögskolan, Stockholm (SE)
Lilith Performance Studio (SE)
NoPlace (NO)
Pist Protta (DK)
Ruler (FI)
The Gardens (LT)
The Living Art Museum (IS)
Tidens Krav (NO)
Toves Galleri (DK)
Transmission Gallery (GB)
Umeå Konsthögskola (SE)
Valand, Göteborg (SE)



to the Paris release of OEI # 60–61 2013:
“Extra-disciplinary spaces and de-disciplinizing moments.
In and out of the 30th Bienal de São Paulo” (512 pages)

Saturday June 8
Institut suédois (in the garden)
11 rue Payenne
75003 Paris


OEI # 60–61 2013: Extra-disciplinary spaces and de-disciplinizing moments. In and out of the 30th Bienal de São Paulo (512 pages)
New issue of OEI presented at Iaspis and released at Moderna Museet Stockholm June 4


Extra-disciplinary spaces and de-disciplinizing moments in the city of drizzle (In and out of the 30th Bienal de São Paulo)

4 June, 3 – 5.30 pm
The project room, Iaspis, Konstnärsnämnden, Maria skolgata 83, Stockholm

Jonas (J) Magnusson & Cecilia Grönberg (OEI magazine) and Knut Aufermann & Sarah Washington (Mobile Radio) will talk about their work in and with the 30th Bienal de São Paulo (2012), “The Imminence of Poetics”, and discuss the magazine and radio as art mediums.

Moderna Museet Stockholm

Release of OEI #60-61 2013, Extra-disciplinary spaces and de-disciplinizing moments. In and out of the 30th Bienal de São Paulo.

4 June, 8 – 12 pm
Moderna Bar
Presentation of the issue at 8 pm. Sound collages and audio works performed by Mobile Radio during the evening.

Come and celebrate with us!

Distributing distribution (artist's publications, travelling libraries, spaces for new readerships): an event by Motto, OEI and Rönnells Antikvariat

On Wednesday May 15 Motto Berlin will visit Rönnells Antikvariat with a temporary bookstore – an opportunity for all lovers of printed publications to make new acquaintances.

The Motto bookstore at Rönnells Antikvariat will open att 4 pm and stay open during the evening.

The program will begin at 6.30 with talks and presentations by  Alexis Zavialoff (Motto); Katinka Ahlbom (National Library of Sweden); Ulla West (Travelling artist’s book library); Anders Karlin (Rönnells Antikvariat); Cecilia Grönberg and Jonas (J) Magnusson (OEI)

Date: Wednesday May 15
Time: Rönnells Antikvariat 4-9 PM
Place: Rönnells Antikvariat, Birger Jarlsgatan 32, Stockholm


OEI poetry area: extension # 20
– Lytle Shaw on fieldworks and moiré effects

New York based poet, writer, essayist, critic and art historian Lytle Shaw will discuss and read from his two most recent books Fieldworks: From Place to Site in Postwar Poetics (University of Alabama Press, 2013) and The Moiré Effect (Cabinet books and Bookhorse, 2012)

OEI poetry area: extension # 20
Saturday May 11
6.30 PM
Rönnells Antikvariat
Birger Jarlsgatan 32

“In Fieldworks Lytle Shaw makes a brilliant case for a site-specific approach to poetry by foregrounding cultural history, community, installation, anthologizing, process, presentation, and context. In his series of detailed studies, Shaw uses the vocabulary and framing of contemporary visual art criticism to illuminate the dynamic role of place in postwar American poetry.”—Charles Bernstein

“Ernst Moiré was a mysterious Swiss photographer whose career has been obscured by silence, documentary voids, and misinformation. […] The Moiré Effect tracks the artist from his humble Alpine beginnings as the son of a postal clerk to his fateful founding of a Zurich photography studio in the 1890s and his subsequent role in the lives of a number of curious figures—including the legendary Dutch architect Mer Awsümbildungs, the theosophist philosopher Rudolph Steiner, and several members of the old and fiercely secretive Chadwick family. Hailed by Harry Mathews as a “complex” and “excitingly” written book bound to “delight” and “entertain,” Shaw’s thriller takes readers on a journey through the elegant salons of Swiss palazzi and the dusty bowels of ancient archives, finally ascending to a mountainous conclusion as hair-raising as it is bedevilingly oblique.”

Lytle Shaw is an associate professor of English at New York University. He is the author of Fieldworks: From Place to Site in Postwar Poetics; The Moiré Effect; The Chadwick Family Papers; Cable Factory 20; The Lobe, and Frank O’Hara: The Poetics of Coterie among other books.

“My work centers on twentieth- and twenty-first century poetry and art. I’m interested in how texts and art objects mediate, transform, and disrupt (rather than simply ‘reflect’) the cultural and social possibilities of their moments. Recently my teaching and writing have explored how concepts of place and site involve similar rhetorics of immanence (and consequent possibilities as “devices”). Fieldworks: From Place to Site in Postwar Poetics traces a history of postwar poets and artists as on-location ethnographers and historians. Recent graduate courses have included ‘Theorizing the Archive,’ ‘New York Poetry and the New Left,’ and ‘Site-Specific Poetry and Historiography.’ In general my teaching and writing will continue to focus on how recent poetry and art might not just relate to but in a sense become experimental versions of historicism, ethnography, documentary and landscape aesthetics.”

Lytle Shaw is also contributing editor of Cabinet; founder/co-editor of Shark; founder/curator of “Line Reading Series” at The Drawing Center.


OEI och andra alternativa förlag och publiceringsprojekt på Kunstpublikationer på Overgaden 3–5 maj

Fredag 3 maj kl 17–20
Lördag och söndag kl 12–17
Fritt inträde

Institut for Samtidskunst
Overgaden Neden Vandet 17
DK-1414 København K

Medverkande förlag:
After Hand (DK), Aki Books (NO), AKV Berlin (DE), Broken Dimanche Publications (DE), Diamond Docs Press (DK), Emancipa(t/ss)ionsfrugten (DK), Forlaget/tidsskriftet *[asterisk] (DK), Hurricane Publishing (DK), Internationalistisk Ideale (DK), Kulkælderen (DK), Motto Berlin (DE), N S E W (NO), OEI (SE), Pork Salad Press (DK), Space Poetry (DK), TTC Books (DK) och Yokoland (NO)


Colour Project : Colour Project . D
lördagen den tjugonde april klockan 16.00–20.00


16.00.00–16.00.01 D
16.00.03–16.00.07 D
16.00.15–16.00.31 D
16.01.03–16.02.07 D
16.04.15–16.08.00 D [trunkerad: egentligen 16.08.31]

Upprepas femton gånger till klockan tjugo


16.00.00–16.03.45 B [trunkerad: egentligen 16.04.16]
16.05.53–16.06.57 B
16.07.29–16.07.45 B
16.07.53–16.07.57 B
16.07.59–16.08.00 B

Upprepas femton gånger till klockan tjugo

Klockan sjutton ger Jonas (J) Magnusson och Cecilia Grönberg en introduktion till Colour Project : Colour Project . D, därefter följer en presentation av Jörgen Gassilewski, Bo Samuelsson och Sten Sandell samt diskussion


OEI Colour Project
Lövholmsgränd 12
(tunnelbana till Liljeholmen eller tvärbana till Trekanten)

”Fotsteg på grus. Ryck i dörr. ’Men…’. Tryck på dörrklocka. Frans Josef Petersson öppnar. ’Vi ska just börja.’ ’Va?’ ’Vi ska precis sätta igång.’ ’Vad bra! Jag var rädd att jag var försenad.’ Den ideala besökaren anländer till Lövholmsgränd 12 20130420 klockan 15.59.15 och någon öppnar porten 15.59.30. Besökaren noterar pappersarken med ’OEI Colour Project’ och tidsangivelser på vägen uppför trappan. Vid entrén ett bord med utställningsinformation och prenumerationserbjudanden för tidskriften OEI. Besökaren äntrar utställningsrummet klockan16.00.00.

Till höger projiceras en film inspelad i OEI Colour Projects lokaler 20130223 klockan 14.59.00-15.02.40 då utställningen ’Poema/processo’ presenterades. Filmen avslutas med att Tobi Maier, Jonas (J) Magnusson och Cecilia Grönberg tillsammans exekverar det gestiska poemet ’momento’ av Neide Dias de Sá. Bilden fryses i tjugo sekunder och filmen spelas därefter baklänges och fryses sedan åter i tjugo sekunder. Denna åtta minuter långa sekvens loopas trettio gånger fram till klockan tjugo. Ljudspåret går att ta del av i hörlurar. Bredvid projektionen står den dammsugare som brukar användas för rengöring efter att en utställning, presentation eller visning avslutats.

Fläktsystemet i lokalerna alstrar tonen ettstrukna d. Den ideala besökaren iakttar tystnad och noterar att tonen från och med klockan sexton förstärks genom en ljudanläggning i en åttaminutersloop enligt schemat ovan under ’Program:’ där ’D’ står för förstärkt ljud från fläktsystemet.

Besökaren tar sig därefter vidare ut i ateljékollektivets egentliga gemensamhetslokal i vars anslutning även ett köksavsnitt finns och som, liksom det tidigare mindre utställningsrummet, tillfälligt lånar sig till OEI Colour Project – och uppmärksammar på väggen på sin vänstra sida ett pappersark med texten ’OEI Colour Project’ samt en pil riktad åt vänster. På pappersarket projiceras en filmsekvens av ett identiskt pappersark. Mot slutet av sekvensen rör sig objektivet nedåt och det fysiska arket kvarstår. Projektionen släcks och tänds i en åttaminutersloop enligt schemat ovan under ’Bild:’ där ’B’ står för filmprojektion.

Presentationen av och introduktionen till Colour Project : Colour Project . D klockan sjutton till sjutton och trettio – där Jonas (J) Magnusson, Cecilia Grönberg, Jörgen Gassilewski, Bo Samuelsson och Sten Sandell deltar – kommer att ske strax intill detta ark och denna projektion. Presentationen, introduktionen och även de ovan nämndas muntliga bidrag till diskussionen, där även publiken/besökarna/betraktarna deltar, kommer att vara styrda av manus.

Till höger – invid långväggen som vetter mot det mindre utställningsrummet – står ett bord som fungerar som monter. Under glasskivan, vilken stöttas av små kapade och bemålade träcylindrar, finns arbetsanteckningar och andra dokument rörande Colour Project : Colour Project . D

I gemensamhetslokalens mitt står – förutom stolar och andra sittplatser iordningställda för publik/besökare/betraktare – ett runt bord med förfriskningar i form av två magnumbuteljer Campos de Luz, två tvåliters petflaskor med Ramlösa, samt snacks och tilltugg i form av två skålar i rostfritt stål med salta kringlor, två dito skålar med chips, två skärbrädor med vardera en bit Gruyèreost, en bit Taleggio, en bit Parmigiano Reggiano och en bit Roquefort, två skärbrädor med Finn Crisp och skivat surdegsbröd, ostknivar och plastmuggar.

Colour Project : Colour Project . D tillämpar arbetssättet Borduna Garden. Det innebär att detta institutionellt svaga och högst tillfälliga utställningsrum i färgföretaget Beckers fastighet – där dobermannpinschrar för ögonblicket inte skäller utanför fönstret och i vars mer eller mindre kontaminerade omgivningar bostadsområden planeras – dokumenteras och med små förskjutningar och medieringar destabiliseras, aktiveras och förhöjs.

Utgångspunkten är Michel Foucaults begrepp heterotopi samt specifika betydelser av detta ord, vilka lagts in i det av Foucault själv och vissa senare uttolkare. Heterotopi i Foucaults tappning är ett mycket brett begrepp som har ett polariserat beroendeförhållande till utopin. Enkelt talat är det samhälleligt iordningställda platser (men också bilder eller tankar) vars i någon mening fysiska existens möjliggör föreställningen om utopin, men som själva är alltför komplexa och orena för att kunna förkroppsliga den. Heterotopin är på en gång fysisk och mental, reell och projicerad. Den är distanserad från vardagsmiljön genom rites-de-passages – övergångsriter – och Foucault tycks mena att människan behöver sådana ’mot-orter’ för att kunna definiera och konsolidera det egna. Utställningsrummet är ett utmärkt exempel på en sådan heterotopi.

Ingreppen gör det tydligt att utställningsrummet är en fysisk och specifik plats. Inte bara visuell, utan också ett rum för beröring, kyla, värme, luktsinne och inte minst ljud. Utställningsrummets sceniska karaktär blir även markerad: det här är ett högst påtagligt, iordningställt showroom. Möjligheten för besökaren att gå in i sitt ideala rum tycks minska.

Men dubbelprojiceringarna och de palimpsest-artade förskjutningarna öppnar och sluter nya utopiska möjligheter i en kalejdoskopisk rörelse.

En annan foucaultsk heterotopi är trädgården, en fysisk plats som samtidigt är menad att vara ett mikrokosmos av miljöer och växter från hela världen. Bordun kommer från det franska ordet för humla, bourdon. Bordun brukar vanligtvis betyda en oförändrad låg ton som ackompanjerar en melodi. Det kan också betyda en orgelpunktartad basstämma.

Den besökare som uppfattar vilka förskjutningar som äger rum mellan de olika delarna i Colour Project : Colour Project . D, inser även vilka betydande delar av informationen ovan som är redundant. ’Några frågor?’”

(ur Jörgen Gassilewskis, Bo Samuelssons och Sten Sandells arbetsanteckningar)

För mer information om Borduna Garden se


Poema/processo at OEI Colour Project
Saturday February 23

Poema/processo is a still far too unknown Brazilian avant-garde movement launched in 1967 at the same time in Natal and Rio de Janeiro as a reaction to and critique of the centralization and European orientation of the São Paulo-based concrete poetry group (Noigandres), which by that time had begun to obscure other forms of experimental writing in Brazil.

1956 is a crucial year in the history of Brazilian literature and art as being the year of the launching of concrete poetry; the publication of João Guimarães Rosa’s Grande Sertao: veredas; and the appearance of A Ave, by Wlademir Dias-Pino, a book that comprises the graphic virtualities and the verbo-visual qualities of concrete poetry, but that also unfolds a series of new adventures. A Ave is a book that for the first time in Brazil radically assumes its structural condition as a book-fabricated-as-an-object/poem, and not as a mere support for or container of poems and literary texts. But it is also a book the readings of which will give rise to the poema/processo movement of the sixties and seventies, a movement that will include artists and poets such as Wlademir Dias-Pino, Álvaro de Sá, Neide Dias de Sá, Falves Silva, Anchieta Fernandes, Moacy Cirne, and Dailor Varela.

“Poema/processo”? According to a manifesto from 1967, “New poetry, new process: 8 points”, “although it concretizes language, a process poem is not to be confused with concrete poetry in the sense expounded by noigandres (são paulo). every concrete poem, however, must entail a process”. And “as there is such a thing as process poetry, there is also process art: its defining principles are the same. process poetry, process art: new poetry, new art”.

At OEI Colour Project we will give introductions to the “Poema/processo” movement, as well as display and discuss works, publications, documents of and on Wlademir Dias-Pino, Neide Dias de Sá, Falves Silva and others.

February 23
14.00 – 18.00 (2 pm to 6 pm)
Introductions at 15.00 (3 pm)

OEI Colour Project
Lövholmsgränd 12
117 43 Stockholm

Tram: Trekanten
Subway: Liljeholmen

Process poems by Falves Silva
Courtesy: the artist

Works by Neide Dias de Sá
Courtesy: the artist

Wlademir Dias-Pino, A Ave (1956)
Courtesy: the artist


The programme for these 4 Saturdays in February is curated by Tobi Maier, Jonas (J) Magnusson and Cecilia Grönberg

Previous events in the series:

February 16: Peter Nestler
February 9: Ilene Segalove
February 2: Kriwet


Release av Hocquard och Perloff + OEI #59 på Rönnells den 20 februari

INTENSIVT VÄLKOMNA TILL release av de två första volymerna i OEI editörs nya serie ”OEI Undersökningar”, En privatdetektiv och grammatiker i Tanger, med texter av Emmanuel Hocquard, samt Differentiell poetik, med femton essäer av Marjorie Perloff

dessutom: release av ett nytt nummer av OEI, #59 (”Arbete pågår 2”)!

presentationer, poetiska och kritiska läsningar, kommentarer, kontextualiseringar, perspektiviseringar, diskurser, diskussioner, dryftanden, debatter, drinkar!

Medverkande: Beata Berggren, Jörgen Gassilewski, Anna Hallberg, Ronney Henningsson, Martin Högström, Olivia Iso, Anders Karlin, Jakob Lien, Anders Lundberg, Jonas (J) Magnusson, Jesper Olsson, Peter Thörneby, Christopher West, Kim West

Plats: Rönnells Antikvariat, Birger Jarlsgatan 32, Stockholm
Tid: Onsdagen den 20:e februari kl. 18.30–21.30


”Litteraturen är en maskin för att producera litteratur, inte tänkande, inte reflektion.” Så skriver den franske poeten Emmanuel Hocquard kritiskt i en av texterna i denna första svenska översättningsvolym, En privatdetektiv och grammatiker i Tanger.
För Hocquard är att skriva poesi motsatsen till att vilja skriva in sig i en genrekontext: det är en oförtröttlig undersökning av varje möjlig väg att undkomma redan etablerade former för läsande, skrivande, tänkande. ”Poesi” är, i bästa fall, någonting som kan få oss att se någonting annat. ”Poesi” är ett experimentellt tänkande som ständigt uppfinner sin form, och sin erfarenhet, på nytt. Och denna tankeerfarenhet möjliggörs, i princip, genom varje form av aktivitet, hur elementär och vardaglig denna än är.
Emmanuel Hocquard har sedan början av 1970-talet varit en av de viktigaste och mest innovativa poeterna i Frankrike. Han har utgivit ett fyrtiotal böcker, ett tjugotal översättningsvolymer och flera antologier med samtida fransk och amerikansk poesi. 1973 skapade han förlaget Orange Export Ltd. och 1989 grundade han ett centrum för översättning av samtida amerikansk poesi, Un bureau sur l’Atlantique.


”Nu när det långa 1900-talet är bakom oss och många av våra heliga texter har blivit möjliga att omvärdera, samtidigt som nya texter fyller fältet, är det lägligt att rikta uppmärksamhet mot det som Marcel Duchamp kallade det infratunna.” Så beskriver Marjorie Perloff impulsen till vad hon kallar en differentiell läsning, en läsning som fokuserar (den poetiska) textens minimala materiella skillnader utan att bortse från en större estetisk och sociokulturell kontext.
Detta är ett läsmodus som Perloff konsekvent, och ofta i opposition mot ett konservativt poesietablissemang, har praktiserat under de senaste 30 åren i kritiska studier av poeter och konstnärer som Pound, Eliot, Stein, Duchamp, Cage, Antin, Bernstein, Howe, Goldsmith, Bök, Bergvall, liksom av litterära ”rörelser” som futurism, dadaism, konkretism, oulipo, language och konceptuellt skrivande.
Marjorie Perloff är professor emeritus vid Stanford University. Hon föddes 1931 som Gabriele Mintz i Wien, men kom på grund av nazisternas maktövertagande att växa upp i USA. Hon har publicerat 17 böcker och ett oräkneligt antal essäer och recensioner.


Documentary filmmaker Peter Nestler at OEI Colour Project
Saturday 16 February 14.00–18.00

Images from the production of Am Siel, Ein Arbeiterclub in Sheffield and Lofótr
Courtesy the artist


“Nära Hin Onde” (”Tod und Teufel”) (2009) (55 min) (sound and subtitles in Swedish)
“Von Griechenland” (”From Greece”) (1965) (27 min) (subtitles in English)

Introduction to Peter Nestler
Short talk by Peter Nestler on his filmmaking
Discussion with Peter Nestler

“Ein Arbeiterclub in Sheffield” (”A Working Men's Club in Sheffield”) (1965) (40 min) (subtitles in English)
“Mülheim (Ruhr)” (1964) (14 min)
“Am Siel” (1962) (12 min) (subtitles in English)

OEI Colour Project
Lövholmsgränd 12
117 43 Stockholm

Tram: Trekanten
Subway: Liljeholmen

The event is curated by Tobi Maier, Jonas (J) Magnusson and Cecilia Grönberg

Born in 1937 in Freiburg, Germany, Peter Nestler studied art in Munich and produced his first documentary film, Am Siel, in 1962, to be followed by a series of other poetic films about the changing realities in rural and industrial areas. Ein Arbeiterclub in Sheffield (A Working Men’s Club in Sheffield), from 1965, marked the end of his cooperation with German broadcasters as Nestler’s political stance was considered to be too left leaning. These decreasing working opportunities eventually forced him to emigrate to Sweden, where he began to work at the Swedish Television while to a large extent also making his films outside of this context (since 1967 in collaboration with his wife Zsóka).
In a film interview with Christoph Hübner from 1994, Nestler claims that his method consists of little more than “framing and cutting”. Although this modest-sounding strategy is, self-evidently, as Martin Brady observes in Afterall online 29/10 2012, grounded in a sophisticated understanding of film’s power to instruct and persuade, Nestler’s more recent, frequently feature-length works are in a way achieving the simplicity that Nestler has set as his goal. A simplicity, which would also be one of the possible explanations to the unwarranted neglect that Nestler’s fifty or more films have suffered both in Sweden and abroad. And this despite the fact that the French film critic Michel Delahaye already in 1965 described Nestler as “the greatest documentarist” of his time (whilst also acknowledging that few had even heard of him). A claim famously repeated in 1968 by Jean-Marie Straub, calling Nestler “the most important film-maker in Germany since the war”.

Since the 1970s, Nestler has directed an important body of work further expanding the form and themes of his first documentaries, particularly those of work and the changes in working conditions, the history of production processes and techniques as well as political struggles against oppression, war, and the return of fascism. From the outset Nestler has turned to places and issues others were ignoring; all his films show a clear political stance and a deep interest in the recovery of forgotten histories, giving marginalized and oppressed groups a voice through personal testimony, historical exegesis and carefully collected and presented documentary evidence. As he himself has put it: “Ever since I began making films, I have tried to show the very heart of the matter. I did this so spectators would remember and recognize things, and, in order to point out that something needs to be changed, needs to be preserved or must not be forgotten.” In the past 20 years, Nestler’s films have continued to focus on change, remembrance, preservation, and ecology as exemplified by Die Nordkalotte (1990/1991), which traces the harmful effects of industrialization on the Sami communities and the landscape of Northern Europe. Peter Nestler's most recent film is Tod und Teufel (Nära Hin Onde, 2009), a critical reflection on the life of his grandfather, Eric von Rosen, an early 20th century explorer, ethnographer and Nazi sympathizer.

“Context (Zusammenhang in German) is as much a key concept for Nestler as it is for the film-maker, author and Adorno student Kluge. It is synonymous with knowledge and enlightenment. Like the radical historian envisaged by Walter Benjamin in his last essay, ‘On the Concept of History’ (1940), Nestler sees his task as launching ‘a tiger’s leap into the past’ to uncover, rather in the manner of a revolutionary archaeologist, the past’s hidden and suppressed truths with the intention of deploying them as weapons against contemporary injustice and amnesia. Here, perhaps, we find the real affinity with Straub and Huillet. Nestler’s films are invariably what Gilberto Perez once termed ‘a document of documents’ – practical instances of Benjamin’s explosive materialist historiography; again it was Straub who most succinctly characterized Nestler’s film-making by quoting Brecht: ‘Unearthing truth from beneath the rubbish heap of the self-evident, explicitly connecting the individual to the general, identifying what matters in the grand scheme of things, that is the art of the realist.’” (Martin Brady, quoted from Afterall online 29/10 2012)

A five-DVD box with many of Nestler’s most important works was published by absolut MEDIEN in 2012. In November 2012 a Nestler retrospective, comprising 24 films made over the past fifty years, was shown in a series of 11 film programmes at the Goethe Institute and Tate Modern in London.

Stills from Am Siel (1962)

Stills from Von Griechenland (1965)

Stills from Ein Arbeiterclub in Sheffield (1965)


Ilene Segalove at OEI Colour Project Saturday February 9

17.00 – 18.00: radio-works
18.00 – 18.30: introductions
18.30 – 20.00: film-screenings
20.00 – 20.30: discussion
20.30 – 21.00: radio-works

Ilene Segalove (born 1950 in Los Angeles, living in Santa Barbara) is an artist, author, a teacher, and has also been an independent producer for National Public Radio. Segalove was a member of the early group Telethon, with Billy Adler, John Margolis, and Van Schley, which designed installations featuring commerical TV collages, and she also guest edited Radical Software: The TV Environment in 1973. Her work has recently been exhibited in Under the Big Black Sun: California Art 1974–1981 at MOCA Los Angeles and The Imminence of Poetics, 30th São Paulo Bienal.
During the 1970s and 1980’s, Segalove edited artistic documentaries that ranged from dealing with American TV culture to her family life in Beverly Hills and her student life in California. She often appears in these films as a narrator and uses a dry humor to complexify the criticism of culture. Besides her films, Segalove has produced collages and photomontages that question the potential the arts have for social change and their role as sophisticated entertainment. During the last years, she has produced work that champions stories of women’s lives.

“If we look at her as a feminist artist – a term she would loathe, I’m sure – she stands exactly halfway between Martha Rosler and Cindy Sherman, without the hard-core politics of the one or the hard-core ironies of the other. But the strengths of her work do not rest on political or social analyses. Although her mature creative life began in the bureaucratic and deadpan Conceptualism of the early 70s – she was part of the Cal Arts scene, and has always owed a debt to Baldessari – she quickly moved to a more accessible and autobiographical production. It was an ontological shift in the culture. […] It is in this context that Ilene Segalove picked up the Porta-Pak, made her photo works and recorded her audio. Her mom, her dad, her sister, their home, her memories. Her eye and her voice recording their stories, her story, history. It’s stuff anyone can relate to and everyone can understand. It shares impulses with Pop Art. It’s easy to get.” (Dean Valentine quoted from a press announcement for a Segalove exhibition at Andrea Rosen Gallery in 2010)

At OEI Colour Project we will show two of Ilene Segalove’s films, The Mom Tapes (1974–1978) and The Riot Tapes: a personal history, 1968–1970 (1984). While The Mom Tapes, half scripted and half documentary, chronicles the interaction between Ilene Segalove and her mother, Elaine, showing the relationship between them during the years 1974–1978 and presenting self-satirizing skits about personal and mundane aspects of everyday life, The Riot Tapes is using narrative, reenactments and archival footage to recount the artist’s political involvement in college, her boyfriend’s becoming-anorectic while dieting to evade the draft, and her discovery that art could offer her a space for political commentary. As Segalove herself has put it: “I’m trying to comment on the state of things. A lot of my peers spend a lot of time in a state of disbelief, but I’m tired of disengaging myself from the world by doing that.”

Aside from a selection of collages as well as radio-works the one-day micro-exhibition at OEI Colour Project will premier Whatever Happened To My Future (1972-2012), the first video art work Segalove produced in over 26 years.

The event is curated by Tobi Maier, Jonas (J) Magnusson and Cecilia Grönberg

17.00 – 18.00: radio-works
18.00 – 18.30: introductions
18.30 – 20.00: film-screenings
20.00 – 20.30: discussion
20.30 – 21.00: radio-works

February 9
17.00 – 21.00 (5 pm to 9 pm)

OEI Colour Project
Lövholmsgränd 12
117 43 Stockholm

Tram: Trekanten
Subway: Liljeholmen

Courtesy: the artist


KRIWET at OEI Colour Project Saturday February 2

Four films by the German visual poet and multimedia artist KRIWET

“Apollovision” (1969)
“Campaign” (1972–73)
“TV-Take” (1968)
“Teletext” (1967)

In addition: audioworks, books, publications, introductions

February 2
17.00 – 21.00 (5 pm to 9 pm)

OEI Colour Project
Lövholmsgränd 12
117 43 Stockholm

Tram: Trekanten
Subway: Liljeholmen

The event is curated by Tobi Maier, Jonas (J) Magnusson and Cecilia Grönberg

“Apollovision”, 1969/2005
DVD, PAL, sound, b/w
12:50 min
Courtesy: the artist and BQ, Berlin

“In 1969, accompanied by an assistant, the Düsseldorf based artist Ferdinand Kriwet travelled to New York, equipped with three tape recorders. He rented a room at the FIFTH AVENUE HOTEL, Twenty-Four-Fifth Avenue New York, N.Y. 10011, and watched the media coverage of an event which attracted worldwide attention: the first crewed moon landing on July 21, 1969, when the US-American astronauts Neil Armstrong and Edwin Aldrin set foot on the moon, a moment which was directly transmitted on television and radio.

KRIWET was not primarily interested in the moon landing itself, but the mass media packaging of this event – the way it was staged as a story of success of the American nation and as a peaceful enterprise while, at the same time, obviously also being a means within the Cold War; the way it was commercially exploited; and the stories, myths and conspiracy theories yarned around the moon landing. The television images, radio tapes and newspaper clippings which KRIWET recorded and gathered around the event became the visual and audio material for a significant group of works: the audio piece Apollo America, the complex image-sound-collage film Apollovision, and the book Apollo America, published in 1969 at the Suhrkamp publishing house. Here, newspaper headings on the moon landing were sampled and contrasted with articles about the concurrent Vietnam war, official proclamations of the President of the US, chance finds of KRIWET’s tours through New York, clutters of media images and collages of texts. Describing his method of juxtaposing heterogenous material in a text in 1976, KRIWET took reference to a term coined by his artist colleague Franz Mon who spoke of a ‘structure of hard cuts’ – a method KRIWET found especially suited to convey his ‘subjective impression’ gained in a New York hotel room through the composition of ‘objective material’, i.e. the recorded visual and acoustic material.

KRIWET’s approach to acoustic and visual material is seminal. From his roots in concrete poetry in the late 1950s which used the visual and phonetic dimension of language as literal material, KRIWET had quickly expanded his spectrum to include language and pictorial symbols from the mass media and advertising, challenging the boundaries between media in explosive mixed media installations and expanding into the public sphere.” (Astrid Wege, “KRIWET PUBLIT”, OEI # 53–54, 2011)


Lucifer Light Study av Andreas Mangione

Välkommen till vårens första utställning på OEI Colour Project, lördagen den 19 januari, med konstnären Andreas Mangione.

Mangiones nya arbeten uppehåller sig vid måleriets uttryck och möjligheter, och i utställningen visas två grupper av verk: “Lucifer Light Study” (2012) och “The Rabbit” (2013). Målningarna är utförda i akryl, på hyllplanen från en utriven garderob. Dessutom visas penselteckningen “4.40 a.m (lösdriveri)” (2013).

“Lucifer Light Study” är en serie abstrakta färgfältsmålningar, vilka utgör variationer på den svenska flaggan som motiv och tema. Verken kan läsas som en politisk kommentar, men Mangione är inte i första hand intresserad av att bibringa dem en berättelse, utan tar snarare fasta på den djupare igenkänningens plan, där bilderna verkar med en närvaro pendlande mellan tröst och oro. Bildserien kan också läsas som en studie av rörelsen mellan ljus och mörker, vilken återkommer i “The Rabbit” och “4.40 a.m (lösdriveri)” och knyter utställningen till uppgörelsens, och återkomstens, figurer.

Utställningen är curaterad av Frans Josef Petersson.

Tid: lördagen den 19 januari kl. 14–17.
Program: 15.00 Andreas Mangione och Frans Josef Petersson samtalar om utställningen.
Plats: OEI Colour Project

OEI Colour Project
Lövholmsgränd 12
(Tunnelbana till Liljeholmen eller tvärbana till Trekanten)


Stockholmsrelease för OEI # 58 den 15:e december
på Weaving Politics

z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z

OEI # 58/2012: sömn, tillbakadragande, uppmärksamhet, distraktion, det samtida

Stockholmsrelease för nytt, 280-sidigt, nummer av OEI om sömn, tillbakadragande,
uppmärksamhet, distraktion och begreppet “det samtida” nu på lördag den 15:e december
i samband med Weaving Politics.

Uppspelningar, uppläsningar, mikroföreläsningar av och med:
Cecilia Grönberg och Jonas (J) Magnusson, Olivia Iso, Martin Högström, Karl-Johan Stigmark, Anders Karlin.

Tid: 20.30, lördag 15 december
Plats: Dansens Hus
Barnhusgatan 14

Weaving Politics är ett internationellt tvärdisciplinärt symposium om koreografi, mänskliga rättigheter och våld
på Dansens Hus i Stockholm den 14–16 december 2012.
För mer information om Weaving Politics, samt fullständigt program se:

Release of OEI #58 2012 in São Paulo November 17

Come and stay awake with us,
celebrating a new issue of OEI magazine on the notion of sleep.


Eight films on sleep, night and sleeplessness will be shown.
A lot of coffee and sweets will be served.


Time: Saturday November 17, 21.00 to Sunday November 18, 07.00


Place: Residência Artistica FAAP- Ed. Lutétia, 8th floor
Praça do Patriarca, 78
São Paulo



OEI Colour Project: Nya böcker och bilder av Claes Tellvid

Välkommen till höstens andra utställning på OEI Colour Project, som lördagen den 6 oktober ägnas konstnären och poeten Claes Tellvid.
Claes Tellvid har sina rötter i 70-talets alternativa tidskrifts- och förlagskultur, och hans produktion inkluderar poesi, collages, skämtteckningar, artist’s books, mail art och Fluxus-orienterade arbeten.

I utställningen visas två nyproducerade verk: “Boken utan slut” (2012) och “Tillvaratagna eftermiddagar II. 20 pedagogiska découpages” (2012). Dessutom presenteras
Claes Tellvids pågående bokprojekt i vilket han nypublicerar några av de häften och efemära publikationer han gav ut under det tidiga 80-talet.

Lördagen den 6 oktober kl. 14–17.

14.30 Claes Tellvid och Beata Berggren läser Tillvaratagna eftermiddagar/Reasonable Afternoons (1984).
15.00 Introduktion av Frans Josef Petersson.
15.30 Claes Tellvid läser ur På spaning efter miraklet av den amerikanske poeten och konstkritikern Raphael Rubinstein (2011, opublicerat manus i översättning av Claes Tellvid), samt ur sin egen diktsamling Råd till en ung poet (1995).

Plats: OEI Colour Project

OEI Colour Project
Lövholmsgränd 12
(Tunnelbana till Liljeholmen eller tvärbana till Trekanten)

Claes Tellvid, “Tillvaratagna eftermiddagar II. 20 pedagogiska découpages (kranen)”, 2012, fotokopior, 15 x 31 cm.

En dagbok på engelska

Hösten 1984 reste jag till London på ett halvår. Jag anlände utan tak över huvudet. Efter några nätter på hotell, lyckades jag hyra ett möblerat rum på Collingham Road i Earls Court. Jag låg vaken en natt och bläddrade i min turisthandbok. The term ”London”, hette det, has no single specific meaning. Jag begrundade saken en bra stund, sömnlös som jag var.

Detta var upprinnelsen till min dagbok; öppningsraden hade gett sig själv. Under påföljande veckor gjorde jag en rad liknande fynd, i alla möjliga texter på engelska, och snart hade jag fått ihop en hel liten samling: Do not choose the first water that runs from a roof – The heart of a sleeper continues pulsing with vitality – The future must begin in earnest. Vissa rader tog jag tillvara ordagrant, andra ändrade jag på och gjorde om en aning för att ge dagboken det upplevdas rätta färg. Efter att sålunda ha dragit upp ramen för ett litterärt projekt, återstod att skapa en lika storstilad ram för min dagliga livsföring.

Från det lilla kyffet i Earls Court flyttade jag till Kilburn i nordvästra London. Arbetsdagen förlade jag till London Library, 14 St James’s Square. Jag avsåg att forska, men sanningen att säga bedrev jag rätt nyckfulla och ometodiska studier. Vilket inte gjorde eftermiddagarna sämre. Det var ett dagsverke så gott som något att springa runt på alla avsatser i magasinsutrymmena med en litteraturlista i handen och sedan, alltsomoftast, komma ner till lånedisken med nånting helt annat än det från början var tänkt.

Där ser vi vår hjälte lämna biblioteket efter en ansträngande arbetsdag. Skymningen faller över St James’s Square. Han slår upp kragen på sin överrock och skyndar mot busshållplatsen vid the Strand, portföljen full av böcker.

På middag hos bekanta i slutet av september träffade jag den person som stilla hade väntat medan jag genomsökte London Library från källaren till vinden. Jacqueline bodde söder om Themsen, i Bermondsey. Det låg någon märklig förtrollning över hennes lägenhet som jag inte riktigt kan förklara. Biblioteksbesöken blev färre.

Genom Jackie vidgades bekantskapskretsen och jag kom i kontakt med andra delar av London. Till de bästa pubarna utmed södra flodstranden hörde the Angel. En annan pub vi brukade frekventera var Ship Aground. Nyetableringarna i industriområdet vid Tower Bridge hade i början av 80-talet ännu inte påbörjats. Sent en natt utforskade vi det öde och förfallna Butlers Wharf. Det glänste till ett ögonblick från ett fönster i ett av packhusen, men så försvann åter ljuset. Hur gärna ville jag inte stanna.

(Introduktion till Reasonable Afternoons/Tillvaratagna eftermiddagar, 1984)


OEI Colour Project: Typogram och collage av Gerold Propper

Lördag den 25 augusti inleds höstens aktiviteter på OEI Colour Project med en utställning och föreläsning av konstnären, typogrammisten och formgivaren Gerold Propper.

På Colour Project visas en serie av Proppers typogram och collage från 1960-talet, men också många av de böcker som Propper, på ett mycket särpräglat sätt, formgivit sedan 60-talet och framåt.

Tid: lördagen den 25 augusti kl. 14–17. Proppers föreläsning börjar kl. 15.
Plats: OEI Colour Project

OEI Colour Project
Lövholmsgränd 12
(Tunnelbana till Liljeholmen eller tvärbana till Trekanten)

I en presentationsfolder till en Propper-utställning som visas på Galleri Observatorium i Stockholm hösten 1963 erbjuder Oscar Reutersvärd en kort historik kring typogrammet, under titeln ”Gerold Propper, svensk typogrammist”: “Mot typogrammet, det konstnärliga experimentet med teckensystemen, har bokstavskonsten och kalligrafin tenderat i alla tider. […] En skärpt inriktning mot bokstävernas och siffrornas plastiska möjligheter tog konstnärer som Léger eller Moholy-Nagy, de upptäckte deras stilmöjligheter och upptog dem som element i målningarna, likvärdiga med t ex maskindelar eller abstrakta entiteter. Där berövades tecken sin gängse betydelse och fick en ny, spektakulär mening. / I den fortsatta konstutvecklingen har typogrammet expanderat i otaliga riktningar. Bokstäverna eller kombinationerna av dessa har inom vissa skolor omformats till system av fantomtecken som hos Miró och Capogrossi, inom andra har ABC förvandlats till ett nytt suggestivt ABRAKADABRA och flutit ihop med den nya poesin. Hos typogrammet i dess strängaste mening – som hos Dieter Rot, Karl Gerstner eller Klaus Peter Dienst – finner vi en kort koncentration enbart på bokstavskaraktärerna och försök att utvinna deras optimala uttrycksmöjligheter. / Och vi har numera rätt att säga att typogrammet erövrat en egen region i konsten med sina gränser riktade mot den abstrakta bilden, mot teckenmagin och mot lettrismen.”

Och Propper, i allt detta? I Propper, skriver Reutersvärd vidare, lär vi känna ”en svensk typogrammist helt ansluten till denna autonoma konstart. […] han underkuvar tecknen i deras egenskap av akustiska och ideella symboler och tar dem i användning som formelement. Resultaten av detta bygger han i en viss sida av sin produktion ut till veritabla bilder, han förvandlar sina anhopningar av typografiska element till grafiska strukturer i rent plastisk bemärkelse. I några fall komponerar han tom. in figurativt fotomaterial i dessa strukturer. / Det ligger en tydlig uttrycksvilja i dessa experiment av Propper, en strävan att ge den typografiska massan en särprägel som svarar mot hans skapande idéer och infall. Och hans kompositioner har personlig espri, ett återkommande inslag av överraskande ingivelse. Vad som slutligen ger hans konstnärliga verksamhet dess huvudintryck av stringens och konsekvens är hans krav att uteslutande arbeta med typografiska medel. Den kalligrafiska gesten existerar inte för honom, allt skall vara grundat på typografiska tillbehör och på tryckeffekten. Belysande för honom är därför hans infall i en serie arbeten att vända uppochned på gjutrader och sprida ut dem utanför satsytans bestämda gränser. Här har han lämnat allt förnuft i tryckarkonsten men samtidigt hållit fast vid sätteriets rekvisita och metod. Och i Proppers arbeten av denna paradoxala art speglas kanske tydligast hans konstnärliga ambitioner.”


OEI presenterar [NOORD] # 4, # 5, # 6

Nu är det dags för ny omgång böcker i den internordiska publikationsserien [NOORD]: Øjne av Naja Vucina Pedersen (DK), Myldr av Simen Hagerup (N) och Kati Sepsei av Beata Berggren (S)!

Lanseringen, som äger rum vid tre skilda tillfällen i Norden, inleds på antikvariat Haralds Hylla i Aspudden. Naja Vucina Pedersen, Simen Hagerup och Beata Berggren läser sina böcker. Dessutom blir det kritiska läsningar och interventioner av Naima Chahboun, Jörgen Gassilewski, Olivia Iso, Stefan Lindberg, John Swedenmark och Kajsa Sundin.

Tid: tisdag 21 augusti, kl 18:30
Plats: Haralds Hylla, Hägerstensvägen 141, T-bana Aspudden

Böckerna har inga fasta priser utan säljs enligt principen betala-det-du-vill.

Således: poesi, prosa, kritik, presentationer, vin, mingel, danska, norska, svenska, mingel, vin, vatten, böcker, informella diskussioner.

[NOORD] är en utgivningsserie som uppstått i samarbetet mellan de tre nordiska förlagen Gasspedal (N), [FINGERPRINT] (DK) & OEI editör (S) som ett språkligt och litterärt utbyte, där poesi och prosa korsar nationsgränser och ges ut samtidigt på sina respektive originalspråk i Danmark, Norge och Sverige.
Den första omgången av [NOORD] lanserades i december 2010 och bestod av Kapitaland av Lars Skinnebach, Vevet av Sigurd Tenningen och Människor och verksamheter av Christina Kullmann.


OEI poetry area: extension # 19

Från Frankrike kommer redaktören, poesiförläggaren och översättaren Eric Pesty för att presentera sitt förlag,
Pesty Éditeur, och tala om sitt arbete på cipM, "Internationellt centrum för poesi i Marseille".
Helena Eriksson läser ur en svensk version av Théorème de densité (Pesty Éditeur, 2011).

Dessutom release för det nya numret av OEI (# 56–57), “Tidskriften / The Magazine / La Revue”
– ett 480-sidigt specialnummer om tidskriften som estetiskt medium och historisk praktik.

Medverkande: Helena Eriksson, Anna Hallberg, Anders Karlin, Jonas (J) Magnusson, Eric Pesty, Frans Josef Petersson.
Språk: engelska och svenska.

Torsdag 16 augusti
Kl 18.30
Rönnells Antikvariat
Birger Jarlsgatan 32

Väl mött!


En kväll med samtida fransk poesi

OEI editör bjuder in till release för Häftad serie n° 3, Kardia av Claude Royet-Journoud och Häftad serie n° 4, Anmärkningar av Nathalie Quintane.

Poesi, mikroföreläsning, uppläsningar, inspelningar, franska, norska, svenska, mingel, vin.

Fredag den 15 juni 18:30
OEI Colour Project, Lövholmsgränd 12, Stockholm
(Tunnelbana till Liljeholmen eller tvärbana till Trekanten)

Om böckerna:

Kardia inleds med en glömd kropps uppdykande. Och framhärdar i ”en förlorad kamp framåt”. Tills det direkta tilltalet häver spelet av relationer mellan han och hon och den och det i ”du”. Det är ”vansinnet i en ordning”.
Anmärkningar bygger på läsningar av Sei Shônagon, Jean Paul, Lewis Carroll och Lichtenberg; det är en bok som utan att någonsin formulera detta handlar om tänkandet, vad det innebär att tänka, hur man redogör för tänkandet, hur det uppstår och formas.


Helena Eriksson, Martin Högström, Olivia Iso, Jonas (J) Magnusson, Jørn H. Sværen m.fl.

För 60 kr får man en av böckerna Kardia eller Anmärkningar och ett nummer av OEI och vin. För 100 kr får man båda böckerna. Endast kontanter. (Genom läsarnas stöd läggs den ekonomiska grunden för nästa bok i serien. Så var med och stöd Häftad serie!)
Varmt välkomna!

Kardia är den franske poeten Claude Royet-Journouds senaste bok (2009) och finns nu på svenska i översättning av Martin Högström. Sedan tidigare har även Teori om prepositioner (OEI editör, 2003) översatts av Helena Eriksson och Jonas (J) Magnusson. (På norska finns dessutom Royet-Journouds oförlikneliga tetralogi, som inleddes med Le Renversement (1972) och avslutades med Les natures indivisibles (1997), i översättning av Jørn H. Sværen och Gunnar Berge.)
Anmärkningar är den franska poeten Nathalie Quintanes första bok (1997) och finns nu på svenska i översättning av Jonas (J) Magnusson. Quintanes senaste bok heter Tomates och kom ut för två år sedan.
Kardia och Anmärkningar är bok tre och fyra i ”Häftad serie”. Böckerna i denna chapbook-serie trycks i 200 exemplar och finns primärt tillgängliga vid själva releasen som samtidigt fungerar som distributionstillfälle. Ett högintensivt och koncentrerat publikations- och distributionsformat för ny svensk och översatt poesi mm.


Release för dvd-utgåva av Fahlströms U-BARN 10 juni på Rönnells

OEI editör i samarbete med Amundön ger nu för första gången ut Öyvind Fahlströms film U-BARN från 1968 på dvd. Utgåvan består av en påse som utöver dvd:n också innehåller tre text- och bildhäften om U-BARN och Fahlströms skiftande relationer till filmmediet. Söndagen den 10 juni från kl 16 och framåt visar vi och diskuterar filmen på Rönnells Antikvariat.

Medverkande: Beata Berggren, Krister Collin, Jörgen Gassilewski, Martin Grennberger, Cecilia Grönberg, Anna Hallberg, Helena Holmberg, Jesper Olsson, Jonas (J) Magnusson, Kim West, Anna Ådahl.

Söndag 10 juni
Kl 16 till 18
Rönnells Antikvariat
Birger Jarlsgatan 32




Tisdagen den 15 maj kl 18.30: ”Från Remington Noiseless till bredvalsig Smith-Corona”.

Jakob Lien, Jesper Olsson och Jonas (J) Magnusson miniföreläser och samtalar om skrivmaskinspoesi, visuell poesi, affischkonst och collage med utgångspunkt i Berndt Pettersons arbeten. Cecilia Grönberg förevisar utställningen För pås-seende. Berndt Pettersons collage och bokstavskonst. Dessutom: en mikroutställning för kvällen med svensk och internationell skrivmaskinspoesi.


Rönnells Antikvariat
Birger Jarlsgatan 32


För pås-seende.
Berndt Pettersons collage och bokstavskonst

Torsdagen den 10 maj, kl 18.00:
invigning av utställningen och release för boken För pås-seende. Berndt Pettersons collage och bokstavskonst av Jonas (J) Magnusson och Cecilia Grönberg (OEI editör 2012).

Medverkande: Ronney Henningsson, Göran Sonnevi, Ulla Petterson, Cecilia Grönberg, Jonas (J) Magnusson

Rönnells Antikvariat
Birger Jarlsgatan 32


Tisdagen den 15 maj kl 18.30: ”Från Remington Noiseless till bredvalsig Smith-Corona”.
Jakob Lien, Jesper Olsson och Jonas (J) Magnusson miniföreläser och samtalar om skrivmaskinspoesi, visuell poesi, affischkonst och collage med utgångspunkt i Berndt Pettersons arbeten. Cecilia Grönberg förevisar utställningen.



Anna Ådahl The circle to the center, the center to the circle på OEI Colour Project

Välkommen till vernissage nu på lördag den 5 maj mellan kl 14 och 17 för The circle to the center, the center to the circle

Kl 15 introducerar Anna Ådahl utställningen och talar om verkens olika förbindelser till Democracity, följt av en kortföreläsning av Cecilia Grönberg om Garden Cities of To-Morrow, kalejdoskop och diagram.

Lövholmsgränd 12, plan 1
Tunnelbana till Liljeholmen eller
tvärbana till Trekanten.
OEI Colour Project

”Men working together … bound by a common faith in man … independent and therefore interdependent. … Only such men and women can make the World of Tomorrow what they want it to be … a world for freemen to enjoy …” (ur Your World of Tomorrow, 1939)

En av utgångspunkterna för utställningen The circle to the center, the center to the circle är Democracity. Democracity var en vision om morgondagens stad år 2039, och denna framtidsvision visades i The Trylon and Persiphere – huvudbyggnaden på världsutställningen i New York 1939. Temat för utställningen, som besöktes av över 45 miljoner människor, var just ”framtiden”.
    Visionen om Democracity kom från Edward Bernays, ”fadern av Public Relations”, som också var den som ansvarade för hela världsutställningens marknadsföring. Bernays spelade en betydande roll för utvecklingen av PR såsom vi känner det idag, och skrev boken Propaganda (1928), där han redogör för hur PR föds ur propaganda. Edward Bernays var dessutom Sigmund Freuds systerson, något som han gärna och ofta påpekade.
    Democracity (som utformades av Henry Dreyfuss) var ett PR-jippo och en modell för framtidshopp, och som i sin tur hämtade sin inspiration från Ebenezer Howards Garden Cities of To-Morrow (1902), där man återfinner cirkulära moduler och diagram av städer och en tidig tanke om förorten som specifik struktur.
I The circle to the center, the center to the circle visas en relief med titeln Democracity samt teckningar och målningar som delvis utgår från Garden Cities of To-Morrow och Rising tide (den musikkomposition som, sjungen av tusen röster, utgjorde ljudspåret till Democracity på världsutställningen). Gemensamt för verken i The circle to the center, the center to the circle är den cirkulära formen. Till utställningen hör också en vägg, gjord i samarbete med Cecilia Grönberg, som ’tapetserats’ med bilder, referenser och dokument.
I The circle to the center, the center to the circle blir olika dokument och berättelser grunden för enskilda abstrakta konstverk. På samma sätt som i mina filmbaserade verk utgår jag från olika historier för att sedan skapa nya, med andra former, andra estetiska narrativ. Projektens abstrakta former och underliggande historier och referenser öppnar för olika läsningar och lager som betraktaren kan röra sig fritt mellan.

/ AÅ

The circle to center, the center to the circle är en del av ett större projekt under arbete med titeln ”World of Tomorrow” (se


Beata Berggrens Kati Sepsei på OEI Colour Project

Välkommen till händelse nummer två i OEI Colour Project, det nya initiativet för konst, kritik, diskussioner, föreläsningar och film.
Nu på lördag den 31 mars mellan kl 14 till 17 visas och diskuteras Beata Berggrens nya verk, filmen Kati Sepsei.

14.30: Visning av Kati Sepsei (ca 35 min)
15.15: Introduktion av Martin Högström, därefter ett kortare samtal mellan Beata Berggren och Peter Thörneby.
16.00: Visning av Kati Sepsei

Lövholmsgränd 12, plan 1
Tunnelbana till Liljeholmen eller
tvärbana till Trekanten.

Varmt välkomna!
OEI Colour Project

Kati Sepsei (Trailer)
Vad som helst kan inte hända / Seminariet börjar klockan två / Bilderna i filmen är inte något annat än bilder som säger nej till framträdandet, de saknar stöd. De drar sig undan. / Håller sig stilla. / konsten har anklagats för att hålla sina intentioner hemliga / det går att se fel / när konstnären drar sig tillbaka blir något annat synligt / poeten / skogshuggaren / det är för mig skrämmande att det bara kan skyddas för eftervärlden genom att se till att det finns på papper, vilket det finns idag / När kommer boken? / Det låter. Det är grönt. Det är fiktion. / bevisligen är bilden synlig / bilden stannar / i samtiden / det är en önskan om en form / en entré till väggen / Ingenting händer / Klockan är mycket / Världen upprepar sig / i former / kroppsdelar och / skottlossningar / det nuvarande har ordet / svårigheten är en bild som inte visar sig / jag tycker inte att det / bara är jag som ska tala


Ur Beata Berggrens arbetsanteckningar:

”Det gör ont i kroppen att vara på fel plats.” Danielle Collobert.
All handling kräver ett framträdelserum understött av verktyg. Hur ser ett framträdelserum ut? Ett torg, en bakgata, en film, ett galleri... Hur sker framträdandet? Genom rörelser mellan kroppar, mellan varandra skapas rum. Man uttryckligen framträder inför varandra, understödd av verktyg. Hur skaffar man sig verktyg? Judith Butler: ”En handlings materiella stöd (verktygen, min anteckning) är inte bara en del av handlingen, utan även också det man kämpar om, särskilt när den politiska kampen handlar om mat, sysselsättning, rörlighet och tillgång till institutioner.”
Hur framträder Kati Sepsei? Genom text. Genom rörelse. Kati Sepsei är ju också ett bokmanus. Kati Sepsei är ett ganska dåligt tillvägagångssätt, ett dåligt koncept. Är det en kropp som hamnat på fel plats? Hon är ett tillvägagångssätt som får kämpa för att hitta sina redskap, för jag vet inte riktigt vad som är hennes redskap eller vilka hon behöver. Hon äter inte. Hon finns knappt. Hon är text. Hon är film. Hon är rörelse. En inaktiv skådespelare.
Manuset är inlagt i redigeringsprogrammet Final Cut. Varenda rad finns i filmen. I filmens rörelse försvinner orden, de flyr, man hinner inte läsa allt.  Det går inte att komma tillbaka till det man missat att läsa.
Ett lässabotage?
Texten skriver fram bilder. Filmens rörelse abstraherar bilderna. Gör den? Jag vill radera bilderna. Vill jag? Det kan jag inte. Ett utdrag ur filmen: ”Det finns en motvilja hos skådespelaren att uppenbara sin kropp. Ett framträdande är komplicerat, det som ska sägas måste skrivas.” Det är väl ett framträdande i sig, att skriva?
Kati Sepsei är en gemensam sak att samlas kring, ett objekt man kan se och tala om.


English below


Välkommen till en kväll med utställningar, läsningar, filmvisningar och spelningar på Moderna Museet lördagen den 25 februari!


Jacqueline de Jong

Frédéric Acquaviva
Beata Berggren
Karl Larsson
Tris Vonna-Michell


17–19: Utställning och bokrelease i Pontus Hulténs visningsmagasin (plan 2).

17.00: Vernissage för Jacqueline de Jongs A Small Modification and Dérive of the Pontus Hultén Collection in the Renzo Piano Grotto by Jacqueline de Jong.

Jacqueline de Jong har gjort ett personligt urval ur Pontus Hulténs donation och kompletterat det med några av sina egna målningar och skulpturer.

18.00: Presentation av utställningen och release för den svenska översättningen av Michèle Bernsteins roman Alla kungens hästar (OEI editör, 2012), i närvaro av författaren.

Michèle Bernstein skrev Alla kungens hästar 1960 som ett försök att författa en bästsäljare för att finansiera situationiströrelsens revolutionära kamp.


19–23: A Paradise of Letters, i Studion (plan 1).

En kväll med läsningar, filmvisningar och spelningar som fritt förhåller sig till lettriströrelsens arbeten och idéer. (Organiseras i samarbete med Rumänska kulturinstitutet, vars utställning Isidore Isou: De hypergrafiska romanerna, 1950–1984, curaterad av Frédéric Acquaviva, öppnar den 23/2.)

19.00: Performance av Tris Vonna-Michell (obs: i biografen, plan 2).

19.15: Läsning av Karl Larsson.

20.00: Frédéric Acquaviva framför tre ljud- och bildverk.

Under hela kvällen visas Beata Berggrens film Kati Sepsei.

Missa inte denna makalösa afton i situationisternas och lettristernas tecken. Fri entré. Bar med öl, vin och enklare förtäring till rimliga priser! Överraskningar, lotteri, mingel och dans!

Alla kungens hästar är en serie händelser, seminarier och utställningar som undersöker situationiströrelsens historier och aktualitet. Det ställer två övergripande frågor: Vilka historier återstår att berätta om situationiströrelsen, uppfattad som ett internationellt nätverk av konstnärsgrupper och fraktioner? Och på vilka sätt lever situationisternas begrepp, teorier och tekniker vidare i samtidens konstnärliga praktiker? Projektet genomförs i samarbete med Allianz Kulturstiftung.



Welcome to an evening of exhibitions, readings, film screenings and performances at Moderna Museet, Saturday, February 25!


Jacqueline de Jong

Frédéric Acquaviva
Beata Berggren
Karl Larsson
Tris Vonna-Michell


17–19: Exhibition and book release in the Pontus Hultén Study Gallery (level 2).

17.00: Opening of Jacqueline de Jong’s A Small Modification and Dérive of the Pontus Hultén Collection in the Renzo Piano Grotto by Jacqueline de Jong.

Jacqueline de Jong has made a personal selection from the Pontus Hultén donation, adding some of her own paintings and sculptures.

18.00: Presentation of the exhibition and launch of the Swedish translation of Michèle Bernstein’s novel All the King’s Horses (OEI Editör, 2012), in the presence of the author.

Michèle Bernstein wrote All the King’s Horses in 1960, as an attempt to compose a best-seller in order to finance the revolutionary struggle of the Situationist movement.


19–23: A Paradise of Letters, in the Studio (level 1).

An evening of readings, film screenings and performances that relate freely to the works and concepts of the Letterist movement. (Organized in collaboration with the Romanian Culture Institute, where the exhibition Isidore Isou: The Hypergraphical Novels, 1950–1984, curated by Frédéric Acquaviva, opens February 23.)

19.00: Performance by Tris Vonna-Michell (in the cinema, level 2).

19.15: Reading by Karl Larsson.

20.00: Frédéric Acquaviva performs three sound and image works.

During the evening, Beata Berggren’s film Kati Sepsei will be screened continuously.

Do not miss this unprecedented evening in the sign of the Situationists and the Letterists. Admission free. Bar with beer, wine and refreshments! Surprises, lottery, socializing and dance!

All the King’s Horses is a series of events, seminars and exhibitions that investigate the legacies and the actuality of the Situationist movement. It poses two general questions: What are the histories of the Situationist movement, understood as an international network of artist groups and fractions? And in what ways do Situationist concepts, theories and techniques continue to inform current cultural production? The project is organized in collaboration with Allianz Kulturstiftung.


OEI poetry area: extension #18

Vanessa Place föreläser om konceptuellt skrivande och läser ur egna arbeten.

Vanessa Place är författare, advokat och redaktör bosatt i USA. Hon är en av samtidens mest tongivande utövare och teoretiker av konceptuellt skrivande, och har bland annat publicerat böckerna Dies: A Sentence (2006), La Medusa (2008), Notes on Conceptualisms (i samarbete med Robert Fitterman 2009) och The Guilt Project: Rape, Morality and Law (2010).

Kvällen är också en release för OEI nr 55 On Tape
Det nya numret av OEI består av en serie nedslag i magnetbandets och de magnetiska lagringsmediernas omfattande historia – en tentativ kartläggning av ett akustiskt, visuellt och teknologiskt landskap med många vita fläckar. I numrets texter och bildprojekt undersöks ljudbandets skiftande former och funktioner inom pedagogik, (ljud)poesi och konst; hemmavideon versus super 8-filmen som redskap för dokumentation och konstruktion av familjen; videon som skrift; ljudbandspelaren som verktyg för appropriering av ljud och som musikinstrument. Och så vidare. Det är en neddykning i ett arkiv som redan är på väg att skingras.


Plats: Rönnells antikvariat, Birger Jarlsgatan 32, Stockholm
Tid: Kl 19
Datum: måndag den 20 februari


Peter Thörnebys Italics på OEI Colour Project

Peter Thörnebys utställning Italics inviger lördagen den 4 februari kl 14 till 17 det nya initiativ för konst, kritik, diskussioner, föreläsningar, film som är OEI Colour Project.

På OEI Colour Project visar Peter Thörneby två nya verk: Italics och Electronic Body Music.

Program: klockan 15 ger konstkritikern Frans Josef Petersson en introduktion till Thörnebys konstnärliga verksamhet. Därefter ett kortare samtal mellan Thörneby och poeten Martin Högström.

Plats: Lövholmsgränd 12, plan 1
Tunnelbana Liljeholmen eller
tvärbana till Trekanten.Peter Thörnebys utställning är också öppen lördagen den 11 februari, kl 14–17.

Varmt välkomna!
OEI Colour Project


”Verket Italics är ett textmontage ingraverat i ett rätblock av kompositmaterialet Corian. Textuella element (hämtade från nyhetsnotiser, en minnesramsa för anatomistudenter, ett fragment från John Cages Notations) är inmonterade i ett ’rutnät’ baserat på den mänskliga handens 27 ben.

Utgångspunkten har varit den skrivande handens rörelse, och denna rörelses relation till kursiven – den typografiska form som utgår från handskriften.

I mitt arbete kring typografi och tryckprocesser har jag ofta på olika sätt försökt utnyttja denna rörelseenergi som, utgående alltså från handen, förefaller att växla mellan fast form och rörelse/upplösning: handens rörelse / typsnittets noggrant fastställda form / tryckprocessens rotation / upplagans samlade, koncentrerade form / distributionen, spridningen …

Handens 27 ben blir då det verkets ’inre maskineri’ som genererar denna rörelse.
Materialet, Corian, leder tankarna till ben, och resultatet blir lite av en inverterad hand; verkets inre redovisat på dess yta.

Med Italics har jag velat göra ett objekt som hänvisar till trycksaken, boken, men som samtidigt vägrar att inlemma sig i reproduktionens eller spridningens system. Det är ett singulärt, avgränsat och koncentrerat objekt som visas fram, med en gest knuten både till våldshandlingen och den kärleksfulla smekningen.”

(ur Peter Thörnebys arbetsanteckningar)


OEI poetry area: extension #17

OEI bjuder in till en kväll på Rönnells Antikvariat om POETISKA DOKUMENT OCH COLLAGETS POETIK med Gunnar Berge, Lyra Ekström Lindbäck, Olof Eriksson och Jonas (J) Magnusson.

Olof Eriksson och Lyra Ekström Lindbäck läser Erikssons "Supplement" (OEI #53–54 2011).

Gunnar Berge och Jonas (J) Magnusson diskuterar/mikroföreläser utifrån Berges nyutgivna poesiteoretiska essäbok KLIPPE LIME KOPIERE (Forlaget Attåt, 2011) med texter av Christophe Hanna, Franck Leibovici, Olivier Quintyn, Gunnar Berge, m.fl.

Gunnar Berge performanceläser sin nyutgivna décollage-poetiska bok CLAUDE X-FAKTOREN (Forlaget Attåt, 2011).

Plats: Rönnells Antikvariat, Birger Jarlsgatan 32, Stockholm.
Tid: torsdagen den 15 december kl. 19.00.

Mineralvatten och popcorn.