Release av 6 nya böcker på OEI editör & föreläsning av Lytle Shaw, tisdag 17 maj, Rönnells antikvariat

Fältarbeten. Från plats till site i nordamerikansk efterkrigspoesi och -konst (OEI undersökningar III) av Lytle Shaw (i översättning av Anders Lundberg och Jonas (J) Magnusson)
vad det innebär att vara avantgarde (OEI undersökningar V) av David Antin (i översättning av Martin Högström)
läsning – apparat – algoritm (OEI undersökningar VI) av Jesper Olsson
24/7 – Senkapitalismen och sömnens slut av Jonathan Crary (i översättning av Kim West)
Osynligheter av Karl Johan Stigmark
Transfutura [blysatt boktryck] av Martin Högström

Föreläsning av Lytle Shaw och presentationer/mikroföreläsningar av Cecilia Grönberg, Martin Högström, Jonas (J) Magnusson, Jesper Olsson, Karl Johan Stigmark, Christopher West, Kim West

Kl 18–20.30
Rönnells antikvariat
Birger Jarlsgatan 32
Stockholm

I Fältarbeten argumenterar Lytle Shaw för att en inriktning mot plats och senare mot site inte bara tillät poeter som William Carlos Williams, Charles Olson, Gary Snyder, Amiri Baraka, Joanne Kyger, Clark Coolidge och Bernadette Mayer att dyka ned i en värld av fördjupad specificitet; en fältarbetets poetik gjorde det också möjligt för dem att tänka sina relationer till angränsande discipliner – framförallt historiografi och etnografi – på nya sätt, och att kritiskt reflektera över och omkoda dessa fält.
Genom att koppla platsens poesi till site-specifik konst omkontextualiserar Shaw i synnerhet Robert Smithsons arbete i relation både till dess konsthistoriska reception och till poesins historia, där Smithson idag för många yngre poeter framstår som en allt viktigare föregångare.

*

”Jag eftersträvade något så fritt i formen som en sokratisk dialog.” När David Antin i början av 1970-talet utvecklar sina pratdikter handlar det om att via improvisationer och i samspel med en lyssnande publik skapa en ny poetisk praktik som också är en ny form av tänkande. ”Jag hade sökt en tänkandets poesi och vad jag fann var en pratandets poesi, eftersom att prata var så nära jag kunde komma att tänka.”
I dessa pratprocesser utvecklar Antin en blandning av kritik, poesi och historieberättande som han spelar in på bandspelare för att sedan transkribera och publicera i bokform. Hans poetiska arbete är med andra ord en dynamisk och explorativ blandning och överlagring av olika språkformer, hastigheter och medier.
Vad det innebär att vara avantgarde från 1993 är den tredje av Antins fem böcker från 1976 till 2005 som uteslutande består av pratpoesi.

*

Vilken betydelse har tejp för litteraturen? Hur blir poesi signaler? Varför sover vi (inte)? Vad förenar skrivande och räknande? Dessa och andra frågor sätts i rörelse i de texter som anordnats i volymen läsning – apparat – algoritm.
I fokus för boken står de skiftande mediala system och apparater som litteraturen omges och genomkorsas av, men också frågan om hur litteraturen, i sin tur, kan bli ett arkeologiskt verktyg för att utforska och omvandla en modern mediehistoria. Även om poesi och konst alltid ägnat sig åt sina egna villkor, har denna aktivitet blivit allt viktigare i en situation där digitala medier snabbt ritar om kartorna för perception och vetande, röst och skrift, minne och affekt.
I läsning – apparat – algoritm undersöks de materiella och historiska betingelserna för denna metamorfos – en undersökning som rör sig från teleprinter och bandspelare till de konstellationer av skärmar, algoritmer, läsare och skrivare som formar en samtida mediearkipelag.

*

För den samtida kapitalismen är sömnen något outhärdligt. Jonathan Crarys 24/7 – Senkapitalismen och sömnens slut beskriver ett tillstånd där ständig aktivitet i digitala nätverk, oavbruten tillgänglighet för avreglerad just-i-tid-produktion och noggrant kartlagd dygnet runt-konsumtion håller på att bryta ned den sista naturliga barriären mot människans fullkomliga integrering i den globala marknadens aldrig vilande kretsar. Ett konstant upplyst beredskapsläge är i färd med att ersätta vardagslivets skuggzoner, avbrott och gemenskapsformer på ett sätt som stänger den politiska tankens och handlingens dimensioner.
24/7 undersöker sömnens förvandlingar under skiftande historiska och materiella förutsättningar, och visar hur den samtida teknokulturens interaktiva miljöer inrättar en ny övervaknings- och kontrollregim som hotar möjligheten att ens drömma om ett annat, gemensamt, liv.

*

Osynligheter av Karl Johan Stigmark är en artists’ book som är en del av det pågående bokprojektet ”innocent people”.

*

Transfutura [blysatt boktryck] av Martin Högström: “Transfutura Medium 18 pt (A—Z) / Composed and printed by Martin Högström in Grafikverkstan Godsmagasinet, Uttersberg in an edition of 20 copies / Text: Times, Helvetica / Paper: Scandia 2000 White 150 g / Clamshell box by Lars Eriksson BBF / The graphic system Transfutura, Martin Högström 2005”

***




Presentation of OEI magazine and London release of OEI #71–72 2016: “Utanför-det-absoluta-stadssystemet-aktiviteter; publiceringspraktiker; Stephen Willats, & andra saker
(
624 sidor, red. Jonas (J) Magnusson & Cecilia Grönberg) [“Outside the absolute city system activities; publishing practices; Stephen Willats; & other things” (624 pages)]

Interventions by Jonas (J) Magnusson, Cecilia Grönberg, Susan Johanknecht, Katharine Meynell

Friday May 13
6–8 PM

Tenderbooks
6 Cecil Court
London, WC2N 4HE
Underground station: Leicester Square


*

Look back, think forward: re-shaping the Nordic avant garde

Tate Modern, East Room
Saturday 14 May 2016, 15.00 – 17.00

This panel considers the recent artistic and curatorial tendencies towards looking back and unearthing, re-working and collaborating with historic avant-garde art practices in the Nordic countries to rethink the future. Challenging the Western canon of feminist, situationist and participatory art histories, how might re-imagining past practices make a meaningful impact on the shifting socio-political dynamics of contemporary Northern Europe?

Series chair Jonas Ekeberg will be joined by panellists; artist and curator Henrik Andersson, artist and editor Cecilia Grönberg, curator Joasia Krysa and artist Eline Mugaas.

Cecilia Grönberg will talk about image editing in relation to projects of alternative historiography, with examples from issues of OEI magazine and her books in collaboration with Jonas (J) Magnusson on the Swedish avant garde-artists Berndt Petterson (För pås-seende. Berndt Pettersons collage och bokstavskonst, 2012) and Leif Eriksson (forthcoming).

*

Stockholms litteraturmässa, Kulturhuset, lördag 16 april

“Stockholms litteraturmässa äger rum för första gången på Kulturhuset Stadsteatern den 15–16 april 2016. Den ska bli en årligt återkommande mässa med litterärt fokus som lyfter fram den mångfald av förlag som finns i Sverige. 60 förlag och tidskrifter ställer ut, och det blir programverksamhet på flera scener. Evenemanget invigs på kvällen fredagen den 15 april och fortsätter med utställare och framträdanden på lördagen den 16 april. Alla utställare får lika mycket plats till sitt förfogande, och det är gratis för besökare.”

Besök OEI och många andra förlag och tidskrifter i Hörsalen på plan 3 mellan kl 11 och kl 19. Fri entré.

Kl 11.15 – 12.00 på Plattanscenen:

OEI presenterar bokserien ”OEI undersökningar” och samtalar om den amerikanske författaren, poeten och historikern Lytle Shaws bok Fältarbeten. Från plats till site i nordamerikansk efterkrigspoesi och -konst, som utgör nummer tre i serien. Fältarbeten utforskar relationer mellan poesi, konst och plats under det sena 1900-talet och tidiga 2000-talet. På Plattanscenen diskuterar bokens två översättare, Jonas (J) Magnusson och Anders Lundberg, detta spänningsfält mellan plats och site, poesi och konst, med litteraturvetaren Nils Olsson.





***



Release av OEI #71–72 2016:
Utanför-det-absoluta-stadssystemet-aktiviteter; publiceringspraktiker; Stephen Willats, & andra saker
(624 sidor, red. Jonas (J) Magnusson & Cecilia Grönberg)
[Outside the absolute city system activities; publishing practices; Stephen Willats; & other things (624 pages)]

Introduktioner och presentationer av: Cecilia Grönberg, Peter Jackson, Johan Jönson, Jonas (J) Magnusson, Mount Analogue, Johan Redin, Gustav Sjöberg och Skaraborgs museum museum. Dessutom visas ett urval av Louise Lawlers trycksaker presenterade av Katarina Elvén.

Lördag 2 april
Kl 15–17
Konst-ig
Åsögatan 124
Stockholm

*

Spara datumen:

16 april OEI medverkar på Litteraturmässan på Kulturhuset i Stockholm

17 maj Release på Rönnells antikvariat av 7 nya böcker och en skiva från OEI editör:

Fältarbeten. Från plats till site i nordamerikansk efterkrigspoesi och -konst (OEI undersökningar III) av Lytle Shaw
vad det innebär att vara avantgarde (OEI undersökningar V) av David Antin
läsning – apparat – algoritm (OEI undersökningar VI) av Jesper Olsson
24/7 – senkapitalismen och sömnens slut av Jonathan Crary
Lars Fredriksons berättelse av Claude Royet-Journoud
eme emauto [vinylskiva + textverk] av Karolina Erlingsson
Osynligheter av Karl Johan Stigmark
Transfutura [blysatt boktryck] av Martin Högström,

Föreläsning av Lytle Shaw och mikroföreläsningar/presentationer av Karolina Erlingsson, Cecilia Grönberg, Martin Högström, Jonas (J) Magnusson, Jesper Olsson, Karl Johan Stigmark, Kim West

Kl 18–20.30
Rönnells antikvariat
Birger Jarlsgatan 32
Stockholm
*

OEI medverkar – tillsammans med många andra förlag och tidskrifter – på Poesimässan på Stadsbiblioteket i Stockholm
under fredag 18 mars klockan 15.00 till 19.00 och lördag 19 mars klockan 12.00 till 16.00.

Kl 15 på lördag återaktualiserar OEI editör poesiantologin Det fanns flera vi och någon bad om tydlighet (13 x 84+ = ?) (2015).
Medverkande poeter: Olivia Iso, Elis Burrau. Medverkar gör också en av bokens redaktörer, Jörgen Gassilewski.

Stockholms stadsbibliotek
Odengatan 73


*

'


cOsmOsmose - Festival für Performancepoesie und Verbophonie
in Düsseldorf, February 13–15


On soundpoetry and OEI – a lecture by Jesper Olsson and works by Karolina Erlingsson and Johannes Heldén
Sunday February 14


***


OEI magazine presents OEI magazine at Publication Studio, Portland
Publication Studio presents INCA presents OEI

Monday February 1, 6.30
Publication Studio
717 SW Ankeny Street
Portland

***



OEI STRATA: Unfolding OEI#60–70 at INCA Seattle

Unfoldings of OEI #60-61: Extra-disciplinary spaces; OEI #62 On Paper; OEI #63-64 Strata, geologisk tid, jordkonst/Land art i Sverige; OEI #66 Process/poem; OEI #67-68 icke-bekräftande skrivande / scrittura non assertiva; OEI #69-70 On Film.

Present in the exhibition are also films by Johannes Heldén, Lina Selander, Daniel A Swarthnas, and Anna Ådahl, as well as Leo Reis’ Metamorfoser (shown in Seattle during the 1962 World Fair).

OEI STRATA is accompanied by a temporary reading library with a selection of OEI publications.

An exhibition by Jonas (J) Magnusson and Cecilia Grönberg
Curators: Alejandra Salinas and Aeron Bergman


INCA SEATTLE
2 West Roy St. Seattle, WA, 98110
Uptown (Lower Queen Anne)

Opening: 29 January 7:30-9:30pm
Opening hours: Wednesday-Saturday 3-7pm

Thanks to Filmform
With support from the Swedish Arts Grants Committee




'***


TANK 1 – 46 av Carl Johan Erikson
Utställning och bokrelease på OEI Colour Project
Lördag 5 december

 

”En av de första dopgravar som jag fotograferade var i Alsen i Jämtland 1998. Jag var där med min far som skulle hämta en tramporgel i det nyligen nedlagda pingstkapellet. Min far, som under hela sitt liv varit en del av den svenska väckelserörelsen, ville rädda åtminstone tramporglarna från att försvinna när kapellen på landsbygden avvecklades och såldes. Han hade samlat ihop ett tiotal orglar som förvarades i en loge i en liten by i Jämtland. Idag, många år senare, kan jag se detta insamlande som en sorgeprocess, som ett sätt att hålla kvar den verklighet han levt i och för, men som nu upplöstes inför hans ögon. En liknande strategi använde jag i projektet TANK 1 – 46. Men istället för att samla artefakter använde jag mig av kameran för att systematiskt dokumentera och registrera en epok som höll på att försvinna. Det var också ett sätt för mig att försöka förstå den värld jag växt upp i och som präglat mig och många andra. Mellan 1998 och 2003 reste jag runt på den svenska landsbygden och dokumenterade ett antal av de många dopgravar som byggts i väckelserörelsens kapell. De flesta av dem finns inte kvar idag.”

Carl Johan Erikson skriver detta i inledningen till TANK 1 – 46, en bok som samlar och aktiverar ett fyrtiotal av dessa dopgravsfotografier. TANK 1 – 46 innehåller också en nyskriven essä av Jan Håfström.

”Här finner vi byggvaruhusets billigaste utbud: högblanka furugolv, heltäckningsmattor, gummitapeter, kakel och cement. […] Drömmen om ett framtida tusenårigt idealrike är fåfäng. Ty himmelriket är snubblande nära. Entrén ligger – mirabile dictu – under mattan i vardagsrummet! Det är bara att fälla upp luckorna. En murad grop och en enkel trappa. Det är här och nu!” (Jan Håfström)


Tid: lördagen den 5 december kl. 14.00–17.00
15.00: Carl Johan Erikson presenterar utställningen och boken TANK 1 – 46, och talar om sina undersökningar av dopgravar i Sverige och USA. Jan Håfström medverkar med reflektioner kring Eriksons arbete.
17.00–17.30: dopgravsexkursion i Gröndal

Carl Johan Erikson är konstnär; han har ofta arbetat med konceptuella dokumentationer av praktiker, fenomen och artefakter i frikyrkliga miljöer och kontexter. På OEI editör har Erikson tidigare utgivit böckerna Thirteen Healed Bodies (2011) och Armageddon – The End: a topographical survey (2013).


OEI Colour Project
Lövholmsgränd 12
117 43 Stockholm

Tvärbana till Trekanten eller tunnelbana till Liljeholmen


***

OEI c/o Konstmuseet – STRATA
Skövde konstmuseum, 29 oktober – 20 december

I utställningen OEI c/o Konstmuseet – STRATA medverkar konstnärerna och grupperna Lina Selander & Oscar Mangione, Johannes Heldén, Landings med Otolith Group, Stratagrids, Daniel A Swarthnas, Skaraborgs museum museum, Gert Aspelin, Claire Roudenko-Bertin och Jan Håfström med arbeten som alla på skilda sätt reflekterar över och gestaltar aspekter av vad som skulle kunna kallas en ”stratigrafisk estetik” – utforskningar av mångskiktade, överlagrade relationer mellan geologi, konst, litteratur, film etc. Det kan handla om undersökningar av jordskred och olika former av seismisk aktivitet, som hos Landings och Stratagrids. Det kan handla om sonderingar av en artificiell, ”uppspeedad” evolution, en samtidig rörelse till och från natur, till och från text, som hos Johannes Heldén. Det kan handla om ”geopoesi”, som hos Claire Roudenko-Bertin; om insisterande ”landskapsarbeten”, som hos Gert Aspelin och Jan Håfström; om entropins och sönderfallets temporaliteter, som hos Daniel A Swarthnas; om mark, medium och montage, som hos Lina Selander & Oscar Mangione och Skaraborgs museum museum.

Vernissage torsdag 29 oktober kl 18.00 Konstmuseet. Presentation av utställningen samt uppläsning av Johannes Heldén ur boken Terraforming.



STRATA-seminarium lördag den 28 november kl 13–16.30. Lina Selander & Oscar Mangione, Daniel A Swarthnas och Skaraborgs museum museum presenterar sina arbeten. Helena Eriksson läser ur sin bok strata. Johan Redin kortföreläser om kulturstratigrafi, om förbindelser mellan geologi, konst och litteratur. Jonas (J) Magnusson, Cecilia Grönberg, Anders Lundberg och Johan Redin samtalar med övriga medverkande om strata, jordkonst/Land art, geologiska temporaliteter, marken som medium och det mångskiktade som modell för tänkande. Dessutom ett uppförande av Matt Edgeworth och Franck Leibovicis “score for boundary a”.

STRATA är curaterad av Jonas (J) Magnusson & Cecilia Grönberg

Skövde kulturhus
Trädgårdsgatan 9
Skövde

***



Release of OEI # 69–70: On Film at Index, October 15

Release and presentation of the new issue of OEI magazine with a focus on experimental film, with with talks, discussions and screenings.

“In an effort to create a constructive yet open format, rather than establish a strict thematic framework, OEI On Film (#69–70) refers to a number of heterogeneous and parallel conditions where texts, archival material and visual/textual montages are interspersed with one another. The aim has been to emphasize different speeds of reading, various focal points, unexpected constellations and new stratifications. […] The issue does not have the ambition to present a unified perspective, but instead suggests that the polysemic horizon that it has strived to retain – between differential, structural, material, and political discourses and dispositifs – on one level could be tracked down to the dynamic space of interpretation that can be found in the title of a 1964 film by Carl Slättne, who recently passed away: A Film – An AntiFilm – A FilmFilm” (from the preface).

During the evening Filmform will present their Honorary Award 2015 to “a person who has distinguished him or herself in the domain of experimental film and video art.”

OEI #69–70: On Film is 496 pages (edited by Martin Grennberger and Daniel A. Swarthnas) on experimental film from Leo Reis, Åke Karlung, Gunvor Nelson, Claes Söderquist, Carl Slättne, Sven Elfström, Hans Nordenström, Sture Johannesson & Jørgen Nash, Jan Bark, Bo Jonsson, Olle Hedman and Ronald Nameth to Rose Lowder, Abigail Child, Cécile Fontaine, Frédérique Devaux, Barbara Hammer, Raymonde Carasco, Lynne Sachs, Sandra Davis, Caroline Koebel, Barbara Rose, Adeena Mey, Ute Aurand, Peter Gidal, Peter Hutton, Nicky Hamlyn, Robert Beavers, Bruce McClure, Guy Sherwin, Pavle Levi, Ernie Gehr, Pier Paolo Pasolini, Alberto Grifi, Carmelo Bene, Jean-Marie Straub, Peter Nestler, Hartmut Bitomsky, Emilie Vergé, Nicole Brenez, Jean Painlevé, Fernand Deligny, Alain-Alcide Sudre, Dominique Noguez, Carole Contant & Éric Thouvenel, Henry Hills, Frank Kuenstler, Jean-François Lyotard, Kim West, Elke Marhöfer, Teddy Hultberg, Martin Grennberger, Daniel A. Swarthnas, Anders Karlin, Stefan Ramstedt, John Sundholm, Lars Gustaf Andersson, Bengt af Klintberg, Mika Taanila, Jonas Mekas, Jørgen Leth, Carl Henrik Svenstedt, Alexander de Cuveland, Lina Selander & Oscar Mangione, Dan Lageryd, Marion Naccache, Anna Ådahl, John Skoog, Tris Vonna-Michell, Rosa Barba.

The event is organized by OEI in collaboration with Index.

Thursday October 15
7 pm
Index – The Swedish Contemporary Art Foundation
Kungsbro strand 19
Stockholm

***

OEI Poetry Area: extension # 25

OEI poetry area: extension # 25
12 x 84+ = ?

Fredagen den 28 augusti klockan 17.00–20.00 stiger tolv svenska poeter, födda 1984 eller senare, upp på ”Babels torn” i stora utställningshallen på Moderna Museet. De kommer, ensamma eller som en del av ett kollektiv, med hjälp av röst, text, ljud, bild och/eller annat att använda olika strategier för att snitta, skikta och krossa våra gemensamma överenskommelser.

”Vassa linjer borrar / sprättar upp världens inre. / Nivåer av oliktänkande skalor / representerar kolossala höjder.” Så skriver poeten Iman Mohammed, född 1987.

”Det fanns / flera vi och någon bad om tydlighet”, skriver Elis Burrau, född 1992, i en av sina dikter.

Orden och jaget och viet och aktiviteten och aktivismen används för att sprätta upp världens och poesins inre. För att upprätta nya skalor och nya ”vi”.

Dessa nya, polyglotta, transsexuella, transetniska och transsociala ”vi” har prövats i nättidskrifter som fikssion, i förlag som Dockhaveri och i litteraturkollektiv som CE(N)SUR. Deras ”vassa linjer” har förgrenat sig ut i det sceniska, som hos Adam Westman, i det visuella och mediala, som hos Giovanna Olmos, i det politiska, som hos Jenny Wrangborg, i det handgripligen mångspråkiga, som hos Johanna Frid – men också i Agnes Gerners inkvisitoriska djurblivande, i Linnéa Erikssons biografiska geometri och Anton Göranssons mikrofysiska ritualer.

Medverkande poeter: Elis Burrau, Litteraturkollektivet CE(N)SUR, Linnéa Eriksson, Johanna Frid, Sanna Hartnor, Anton Göransson, Olivia Iso, Iman Mohammed, Theodor Hildeman Togner, Erik Vernersson, Adam Westman, Jenny Wrangborg.

Under kvällen är det också release av poesiantologin Det fanns flera vi och någon bad om tydlighet. (13 x 84+ = ?) (OEI editör 2015, 144 sidor) som delas ut gratis i samband med arrangemanget.

Efterhäng och fest i Kaffebaren.
DJ Nathan Hamelberg spelar denna kväll besjälad elektronmusik från Düsseldorfs tidiga 1970-tal, avantgardistisk balett från franskt 1960-tal och postpunk från döende industristäder i Storbritanniens 1980-tal.

Fredag 28 augusti
Kl 17–20
Moderna Museet, Stockholm
I utställningen Efter Babel
Fri entré


OEI poetry area: extension #26: ”Icke-bekräftande skrivande! / Scrittura non assertiva!”



Välkommen till poesiuppläsningar, framföranden och ett samtal mellan de italienska poeterna Marco Giovenale, Mariangela Guatteri, Fabio Teti, Silvia Tripodi, Simona Menicocci och Michele Zaffarano om strategier för skrivande i dagens Italien.


”Icke-bekräftande skrivande” är den italienske poeten Marco Giovenales begrepp för att kunna skilja mellan olika former av skrivande utan att falla tillbaka på redan stelnade eller uttömda kategorier.

Om ett bekräftande skrivande är ”ett slags röst som redan har förutsett det eko det kommer att få”, handlar det i ett icke-bekräftande skrivande om att utmana, ifrågasätta eller undandra sig detta slags ”pakt med läsaren”, för att istället bejaka en mer processuell karaktär hos skrivandet: ”att inte veta exakt vart man är på väg under själva resans gång och att inte låtsas inför läsaren som om vi vet det”.

Det är inom ramen för en sådan öppen och kritisk bestämning av en undersökande litteratur, i ett fält där skilda estetiska och politiska kategorier träder in i varandra och omvandlas, som Marco Giovenale och de andra fem italienska poeter – Mariangela Guatteri, Simona Menicocci, Fabio Teti, Silvia Tripodi och Michele Zaffarano – som medverkar genom framföranden och samtal, arbetar.

Lördag 29 augusti
Kl 14: samtal med de medverkande poeterna om strategier för skrivande i dagens Italien.
Kl 15.30–17: uppläsningar/framföranden

Vid detta tillfälle är det också release av OEI #67–68: icke-bekräftande skrivande! / scrittura non assertiva! (512 sidor)

Moderna Museet, Stockholm
I utställningen Efter Babel
Fri entré


Två arrangemang curaterade av Jörgen Gassilewski, Cecilia Grönberg, Jonas (J) Magnusson och Gustav Sjöberg från tidskriften OEI i samband med utställningen Efter Babel på Moderna Museet i Stockholm. Tack till Italienska Kulturinstitutet i Stockholm.


********


Archaeologies and Geologies of Media

Welcome to two talks by Jussi Parikka on "A Geology of Media" and Lori Emerson on "The Advanced Work Processor – Reimagining What Could Have Been and Still Could Be", and the release of Parikka's new book A Geology of Media (University of Minnesota Press, 2015).


Jussi Parikka is a media theorist and is currently Professor in Technological Culture & Aesthetics at the Winchester School of Art, University of Southampton. He has written extensively on digital culture, archives and visual culture, network society and media theory. He is the author of the books Digital Contagions: A Media Archaeology of Computer Viruses (2007), Insect Media (2010), What is Media Archaeology? (2012), The Anthrobscene (2015) and A Geology of Media (2015).

Lori Emerson is an Assistant Professor in the Department of English at the University of Colorado at Boulder. She writes on and teach electronic literature (especially digital poetry), experimental American and Canadian poetry from the 20th and 21st century, and media theory. In addition to curating The Archeological Media Lab and running a digital media reading series titled “Reading (With) the Machine,” she is also currently working on two book projects. The first is The Rematerialization of Poetry and the second is An Encyclopaedia of Digital media.

An event organized by OEI and the Department of Culture and Communication at Linköping University in collaboration with Index.

    
Saturday May 30
4 pm
Index
Kungsbro Strand 19
Stockholm


***


OEI at MAD #1 May 22-23-24

Visit OEI and other publishers at Multiple Art Days in Paris.

On MAD: "This annual event displays a panorama of contemporary publishing practices from zines to rare objects: prints, photographs, multiples, artist's books, videos, audio CDs… Much more than a fair, MAD revolves around the figure of the publisher, the most independent and versatile actor in today's art world."

More information at: www.multipleartdays.com

La maison rouge
10 bd de la bastille
75012 Paris

Friday May 21
Saturday May 22
Sunday May 23
12 pm to 7 pm

***

Offprint London 22–25 May, Tate Modern

Visit the booth of PA(P)P – Publishing as Part Time Practice, were you will find publications by OEI and other Swedish publishers.

Tate Modern

Friday 22 May 6 pm – 10 pm
Saturday 23 May 12 pm – 8 pm
Sunday 24 May 12 pm – 6 pm
Monday 12 pm – 6 pm

More info at offprintlondon.com

***


OEI Colour Project, Saturday February 7

Exhibition and reading by Michalis Pichler: The Complete Films (+ release of Den ende och hans egendom Pichler’s appropriation/erasure/rewriting of Max Stirner’s Der Einzige und Sein Eigentum (OEI editör and “greatest hits”)) and the release of Ulla West’s book Tankegångar (OEI editör)


Michalis Pichler: The Complete Films

At OEI Colour Project Michalis Pichler will show his “complete films” including:

Un Coup de Dés Jamais n'Abolira Le Hasard (Musique), 2:20 min, loop
FIVE WORDS IN THREE MINUTES , 3:00 min
Une seconde d’éternité 00:1 min, loop
Heimatfilm (preview)

The micro-exhibition/event will also comprehend the collage series Illustrationen zur Gesellschaft des Spektakels / Illustrations for The Society of Spectacle, and a reading by Pichler from his conceptual books:

Ein Menschenleben and Menschen der Alten und Neuen Zeit from Der Einzige und Sein Eigentum sung Karaoke; PNEYMATIKO POIHMA from POIHMA(TA) after Konstantinos Kavafis; Gedicht(e) / Du mußt Dein Lesen ändern after Rainer Maria Rilke; SOME MORE SONNET(S) after Ulises Carrión and Gabriel Dante Rossetti; A TWO THREE FOUR FIVE after Gertrude Stein; stars & stripes (New York garbage flag profile)

At this occasion the Swedish translation of Pichler’s appropriation/erasure/rewriting of Max Stirner’s Der Einzige und Sein Eigentum will also be released.

ABOUT THE BOOK
Michalis Pichler's appropriation/erasure of Max Stirner's 1844 manifesto of individual anarchism explores issues of translatability/in-translatability of poetry. The chapter titles and headers have been maintained, while the main text has been almost completely cut out save for the first-person-signifiers. Layout, typeset and dimensions follow the German version, which has been in print almost unchanged for the last 37 years by Reclam Universal-Bibliothek. Pichler's erasure is followed with an afterword by Annette Gilbert and an epilogue by Craig Dworkin. By adding a slipcover with bilingual glossary translated by Cia Rinne, OEI's Swedish edition, co-published with “greatest hits,” attempts to make the book accessible to a Swedish readership.

ABOUT THE AUTHOR
Michalis Pichler is a Berlin-based artist working between visual art and literature. He holds degrees in Architecture (TU Berlin) and in Fine Arts/Sculpture (KHB Weissensee). He works conceptually, through appropriation, uncreativism and the post-naive, often in series and with vernacular material. His work has been presented or exhibited at the Power Plant (Toronto), Christophe Daviet-Thery (Paris), x marks the bökship (London), the Museum of Contemporary Art (Denver), Literaturwerkstatt (Berlin), MOCA Skopje, Stichting Perdu (Amsterdam), and Printed Matter (New York). Pichler's 15 books have come out with publishers the likes of Revolver (Frankfurt), Printed Matter (New York), AGRA Publications (Athens), Lubok Verlag (Leipzig), and his own imprint, “greatest hits” (Berlin).

The exhibition/event is curated by Cecilia Grönberg and Jonas (J) Magnusson


Illustrationen zur Gesellschaft des Spektakels / Illustrations for The Society of Spectacle

***

Ulla West: release av boken Tankegångar (OEI editör)

Boken Tankegångar är en del av ett större konstnärligt projekt av konstnären Ulla West. Med utgångspunkt i Thomas Bernhards text ”Gå” (Gehen) från 1971 beger sig West ut på vandringar i Stockholm, Trondheim, Paris, Berthéléville, Rom, Wien och Klagenfurt för att läsa, tänka, samtala, gå, associera och söka i Bernhards spår. Sidorna i Tankegångar presenterar parallella berättelser om Bernhards texter och Wests vandringar, och om de platser där de ägt rum. Det rör sig också om ett projekt som kan leda tankarna till Tom Phillips bokverk A Humument, där den viktorianska romanen A Human Document genom teckningar och collage omarbetas till en ny, förändrad bok. I Tankegångar är ”Gå” ett läsbart skikt i den nya text som framträder på de bearbetade sidorna. West arbetar sig in i sidorna, förändrar, tar bort och framhäver partier av text eller utvalda bokstäver och ord. Teckningar och ord formar på så vis en annan text där läsaren ges möjlighet att navigera i nya sammanhang.

Ulla West presenterar arbetet med boken i ett samtal med Anders Karlin.

Ulla West har i sitt konstnärliga arbete sedan mitten av 90-talet intresserat sig för olika medier och former för mångfaldigande; grafiska tekniker, fotografisk och rörlig bild, digitala lösningar. Hennes arbeten har visats på Tensta Konsthall, Skulpturens Hus, Kunsthall Trondheim och nyligen på Konsthallen Trollhättan med den retrospektiva utställningen Tankegångar. Hon har också presenterats i Kina, Japan, USA (YBCA San Francisco).
West har tidigare publicerat böckerna Den Obönhörliga = The Inexorable och Vita Kuben: en bok. Sedan 2010 arbetar hon med ett mobilt konst-bok-bibliotek (travelling artist book library), som har gästat Norrlandsoperan i Umeå, Konstakademien, Kulturhuset och Dansens hus i Stockholm samt konsthallarna i Trondheim och Trollhättan.



Program:
14–18h: Exhibition by Michalis Pichler
14.30–15.30h: Release of Ulla West’s Tankegångar. Book presentation and discussion with Anders Karlin (language: Swedish)
16h: Introduction to The Complete Films, reading by Michalis Pichler and release of Pichler’s Den ende och hans egendom (language: English)

OEI Colour Project
Lövholmsgränd 12
117 43 Stockholm

Tram to Trekanten or metro to Liljeholmen

***

FRIENDS WITH BOOKS: ART BOOK FAIR BERLIN 2014

Visit OEI and other publishers at FRIENDS WITH BOOKS: ART BOOK FAIR BERLIN 2014 that takes place on the weekend of 13 and 14 December, 2014, at Café Moskau as Europe’s premier festival for contemporary artists’ books and periodicals by artists and art publishers.

Featuring 100+ international participants and a series of public programmes: discussions, readings, presentations, performances, and artists' interventions that explore the perimeters of today’s art publishing. Admission is free.

December 13/14, 2014
Café Moskau, Karl-Marx-Allee 34, Berlin
Saturday, 13 December 2014, 11h–19h
Sunday, 14 December 2014, 11h–19h
www.friendswithbooks.org

***

Esther Ferrer: Performance Art: Theory and Practice and Pi, 1987 –

December 5 and 6

Esther Ferrer, born 1937 in San Sebastián (ES), lives and works in Paris.
Alongside an experimental, performative practice with the internationally active artists' collective ZAJ, Ferrer has, since the early 1970s, explored the relationship of the (personal) body to space and (societal) context through measuring, mirroring, scripting and assessing, as well as entering the space of prime numbers. Her multifaceted and persistent oeuvre began to gain wide attention and recognition in the late 1990s. In Spring 2014 the Musée d’Art Contemporain du Val-de-Marne, near Paris, has dedicated an extensive one-woman-show to Ferrer. She was recently awarded Premio Velázquez de Artes Plásticas.

On December 5 at 6 pm, Esther Ferrer will for the first time present a performance in Sweden, at Moderna Museet in Stockholm.

On December 6 she will engage in a conversation about her practice, in parallel to the micro-exhibition “Pi, 1987 –” at OEI Colour Project in Stockholm.


Friday December 5
6 pm: Performance Art: Theory and Practice
by Esther Ferrer,
at the Pontus Hulten Study Gallery, Moderna Museet
organised by the Royal Institute of Art, Stockholm, in collaboration with Moderna Museet and OEI Colour Project



Saturday December 6
2 – 6 pm: Pi, 1987 –
a work by Esther Ferrer
3 pm: introduction by Hinrich Sachs followed by a conversation between Esther Ferrer and Mattin
at OEI Colour Project, with support by Stockholms stads kulturförvaltning and the Embassy of Spain, Stockholm.




Esther Ferrer’s Performance Art: Theory and Practice and Pi, 1987 – are the final manifestations in “Persistent projects, open-ended (hi)stories – practices of four unrelated artists”, a series of presentations/micro-exhibitions during spring and autumn 2014, where OEI Colour Project applies itself to the works of four European artists, all of whom emerged in the late 1960s or early 70s with certain repercussions: Rémy Zaugg, Claus Böhmler, Manfred Mohr, and Esther Ferrer. Belonging to the same generation, but emerging independently in different contexts, their practices intensively carried forward the experimental and self-reflexive strand of the visual arts that began to identify itself as contemporary; investigating the aesthetics of minimalism, conceptual art, Fluxus, text, performance and video art. On a formal level, their respective works exchanged exclusive iconography for permutation, acts of combining and ongoing inquiry. With their particular operations, these artists have pointedly expanded – and continue to expand – the range of working attitudes within the current field of visual arts.

The series “Persistent projects, open-ended (hi)stories – practices of four unrelated artists” is curated by Hinrich Sachs in collaboration with Cecilia Grönberg and Jonas (J) Magnusson. It is supported by Stockholms stads kulturförvaltning, The Royal Institute of Art, Stockholm, Goethe-Institute Schweden, and the Embassy of Spain, Stockholm.

OEI Colour Project
Lövholmsgränd 12
117 43 Stockholm

Tram: Trekanten
Subway: Liljeholmen


***

On Friday November 21 OEI #66: process/poem (poema/processo) will be presented by Cecilia Grönberg, Jonas (J) Magnusson, Tobi Maier and Fernanda Nogueira at Salon für Kunstbuch, 21er Haus, Arsenalstraße 1, Vienna, 17h – 19h.
You are most welcome!




OEI # 66: Process/poem (poema/processo)
OEI # 66 is the first substantial presentation outside of Brazil of the avant-garde movement poema/processo (process/poem), launched at the same time, on December 11 1967, in Rio de Janeiro and Natal. Due to pressure from the military dictatorship the movement was brought to a halt in 1972, but several of the initial participants have continued to work up until today (Wlademir Dias-Pino, Neide de Sá, Falves Silva…). OEI # 66 is a 520 pages long montage of images and documents, translations of manifestos and key essays, and interviews and new essays by Fernanda Nogueira, Antonio Sergio Bessa and many others. It also features shorter presentations of three other Brazilian avant-garde movements from the 60s, 70s and early 80s: poesia práxis, poesia marginal and pornismo.
OEI # 66 is edited by Jonas (J) Magnusson, Cecilia Grönberg and Tobi Maier.

The event is organized with kind support from



*



OEI poetry area; extension # 24: Tan Lin
Saturday, 8 November, 7pm
Index
Kungsbrostrand 19
Stockholm
An OEI event in collaboration with Index, as part of the seminar/workshop "Investigative publishing" at the Konstnärliga forskarskolan

'Warhol’s Shadow Paintings and the Shadows of Computation' – a talk on Andy Warhol’s Shadow paintings and their relation to disco lighting technologies, the CRT and cybernetics theory. This talk will be followed by a reading/screening: 'PPT and the new contours of literature' – an examination of new modes of digital platforms and new models of literacy.

Tan Lin – poet, novelist, filmmaker, and new media artist – is the author of Lotion Bullwhip Giraffe, BlipSoak01, Ambience is a Novel with a Logo, Heath (Plagiarism/Outsource) and 7 Controlled Vocabularies and Obituary 2004. The Joy of Cooking, among other books. His work has appeared in numerous journals including Conjunctions, Artforum, Cabinet, New York Times Book Review, Art in America, and Purple. His video, theatrical and LCD work have been shown at the Marianne Boesky Gallery, Yale Art Museum, Sophienholm Museum (Copenhagen), Ontological Hysterical Theatre, and as part of the Whitney Museum of American Art's Soundcheck Series. Lin is the recipient of a Getty Distinguished Scholar Grant for 2004-2005 and a Warhol Foundation/Creative Capital Arts Writing Grant to complete a book-length study of the writings of Andy Warhol. He has taught at the University of Virginia and Cal Arts, and currently teaches creative writing at New Jersey City University.

*




“Remakes, Regresses, Reprints”
Open lecture by Anne Moeglin-Delcroix
Kungl. Konsthögskolan, Hus 28, Holmamiralens torg 8
Wednesday November 5
6 pm


In her lecture, which is part of the workshop/seminar “Undersökande publicering/Investigative publishing” (organized by Cecilia Grönberg and Jonas (J) Magnusson) at Konstnärliga forskarskolan, Anne Moeglin-Delcroix will talk about some main trends in the contemporary production of artists’ books.

Moeglin-Delcroix, who was in charge of the artists’ books collection at the Print Department of the Bibliothèque nationale de France between 1979 and 1994, is Professor Emeritus of Philosophy of Art at the University of Paris 1 – Sorbonne. She is the author of Esthétique du livre d’artiste: une introduction à l’art contemporain and Sur le livre d’artiste. Articles et écrits de circonstance (1981–2005), among other books. She co-curates The Reprint Collection, an initiative devoted to reprinting artists’ books from the early 1960s onwards. Through her exhibitions and publications, Anne Moeglin-Delcroix has played a crucial role in the discussion of the artist’s book as a medium and as a work of art. In 2007 she was the recipient of the “Leonardo da Vinci” World Award of Arts, presented by The World Cultural Council.

***



OEI participates at EX.IT
Sala Civica di Albinea – Biblioteca Pablo Neruda
17 – 18 – 19 October
Albinea, Reggio Emilia, Italy

More information and program:
http://eexxiitt.blogspot.it/p/exit.html

*


Roaming OEI in Rome – presentation and party at Studio 71

Time: Saturday 11/10, from 8 pm and onwards
Place: Studio 71, via Flaminia 71, c/o Aceto, 5th floor, Rome

You are invited!



***




Release av OEI #66/2014: process/poem (poema/processo):
520 sidor om brasiliansk avantgardepoesi och konst

Plats: Göteborgs Konsthall, Götaplatsen

Tid: lördag 27 september, kl 18.30 till 20.30

Medverkande: Jörgen Gassilewski, Cecilia Grönberg, Anna Hallberg, Anders Lundberg, Jonas (J) Magnusson

Program: manifestuppläsningar, presentationer, projektioner, publikationer



Besök också OEI på Bok- och biblioteksmässan i monter B07:31, som vi delar med Glänta.

På söndag den 29 september presenterar vi OEI #66 i Kulturchocks monter (B02:41) kl 14-14.30.

***

”Monsieur Antipyrines lektiehjælp ved OEI på Rönnells Antikvariat”

”Monsieur Antipyrine er et tidsskrift, der allerede er ude af sync med fortid, fremtid, nutid, samtid, sommertid og vintertid og befinder sig godt dér, mellem årstiderne og Statstidende. De voldsomme følelser og de intense udsving, den store uret og den pinefulde uretfærdighed, intet er andet end en leg. Følgende har bidraget til de rørende scener: Søren Andreasen, Jørgen Michaelsen, Jacob Wamberg, Mikkel Thykier, X:YU142, Mikkel Bolt, Jan Bäcklund, Kasper Opstrup, Kristine Kemp, Rasmus Graff, Maja Lee Langvad, Claus Handberg Christensen, Claire Fontaine, Carsten Juhl, Sarah Rifky, Franco “Bifo” Berardi, Ida Börjel, Janus Kodal, Lars-Emil Woetmann. Den redaktionelle uorden varetages af: Mikkel Bolt, Claus Handberg Christensen, Mathias Kokholm, Jørgen Michaelsen og Mikkel Thykier. Alle andre er gået hjem.”

Torsdag den 18 september kommer hela den fem redaktörer starka redaktionen för den nystartade danska, produktivt svårklassificerade (konst/poesi/politik/psykopatologi…) tidskriften Monsieur Antipyrine till Stockholm för att presentera, polemisera, politisera, pröva, praktisera, psykoanalysera och partaja på Rönnells Antikvariat. Inte missa!

Tid: Torsdag 18 september kl 19.00
Plats: Rönnells Antikvariat, Birger Jarlsgatan 32, Stockholm
Ett arrangemang av Monsieur Antipyrine, OEI och Rönnells Antikvariat

Välkomna!



Monsieur Antipyrine #1
Redaktion: Mikkel Bolt, Mikkel Thykier, Claus Handberg Christensen, Jørgen Michaelsen og Mathias Kokholm
Antipyrine, 2014

Jørgen Michaelsen, f. 1961. Billedkunstner, seneste udstilling: Yummy Rooms for Robespierre, Museet for Samtidskunst, Roskilde, 2011. Seneste publikation: Beyond Exception (Grey Monad Matter, 2011).
Mikkel Thykier, f. 1977. Forfatter. Seneste udgivelse: Sub Rosa (Antipyrine, 2013).
Mikkel Bolt, f. 1973. Kunsthistoriker og lektor i kulturhistorie på Københavns Universitet. Seneste udgivelse: Krise til opstand. Noter om det igangværende sammenbrud (Antipyrine, 2013).
Claus Handberg Christensen, f. 1970. Digter og musiker. Seneste udgivelse: du var usynlig/det var godt/du var (Space Poetry, 2012).
Mathias Kokholm, f. 1983. Forlægger og kurator. Seneste udstilling: Forespørgsler i jord og kunst, på gården Sønderholm og Kunsthal Aarhus (2014).




***



Eeegt Yeers Vestpheleee-a by David Jourdan
at OEI Colour Project Saturday September 6

At this occasion David Jourdan will launch Eight Years, the latest release of Westphalie Verlag.

Eight Years expands the confidential Six Years..., Westphalie’s six years anniversary publication’s project edited in two weeks in 2012. It finally took two more years to complete a proper release and Eight Years, like its PoD predecessor, includes everything Westphalie since 2007: unpublished texts, scripts for performances, drafts, working documents, releases’ excerpts, primary material, additional material, commentaries and promotional material; and is necessary incomplete.

David Jourdan is a visual artist (*1974 in France), lives and works in Vienna. In 2007, he started, together with Lisa Holzer, Westphalie Verlag, an artists' publishing imprint dedicated to artist's books addressing language. Nineteen publications have been released since 2007 and another three are currently at different levels of completion.

www.westphalie.com  

Saturday September 6
2 – 6 pm




Program
3 pm: Release of OEI # 65: postkonst / mail art edited by Anders Karlin
3.30 pm: Release of David Jourdan, ed. Eight Years, Westphalie Verlag

OEI Colour Project
Lövholmsgränd 12
117 43 Stockholm

Tram: Trekanten
Subway: Liljeholmen

The exhibition is also open on Sunday September 7
2 – 6 pm


An event with the friendly support of:




***


Välkommen till OEI Colour Project och den tredje av tre majhändelser



Lördag 24 maj
Eva Arnqvist
Grand Tour – a travelogue
Kl 14–18


Eva Arnqvists nya bok Grand Tour– a travelogue (OEI editör 2014), som får sin release i samband med en mindre utställning på OEI Colour Project, är en resa över kontinenter. Genom tropiker, över savanner, till storstadsmetropoler, kolonier och turistparadis. Det är en berättelse om och en guide genom ett kulturellt landskap upprättat och format av färg, med hjälp av olika väggkulörer och de namn färgtillverkarna givit dem för att locka konsumenter. I boken är det färgkartan som upprättar texten, som ger boken dess struktur och logik. Ytterst är Grand Tour – a travelogue en bok om produktion. Om produktion av verklighet, historia, drömmar, begär och föreställningar om den andre, allt i en förvirrande och kulturdefinierande malström.

Kl 15: introduktion och performanceläsning av Eva Arnqvist





OEI Colour Project
Lövholmsgränd 12
117 43 Stockholm
(tunnelbana till Liljeholmen eller tvärbana till Trekanten)

***


Välkommen till OEI Colour Project och den andra av tre majhändelser


Lördag 17 maj
Johannes Heldén & Håkan Jonson
Evolution

Evolution är ett digitalt konstverk av Johannes Heldén & Håkan Jonson, publicerat på www.textevolution.net. Evolution är en AI (artificiell intelligens) konstruerad för att efterlikna författaren och konstnären Johannes Heldéns skrivande och ljudkompositioner. Evolution har tidigare bl.a visats på Chercher le texte/Centre Pompidou, HASTAC i Toronto och ICIDS 2013, Istanbul.
Evolution har nu också blivit ett 236 sidor omfattande bokverk, utgivet på OEI editör. I publikationen, som domineras av kod, medverkar också John Cayley, Maria Engberg, Jesper Olsson, Jonas Ingvarsson, Cecilia Lindhé och Jakob Lien med nyskrivna texter.
I samband med releasen av boken på OEI Colour Project gör Heldén & Jonson en performance baserad på verkets ljud- och textflöde. (Boken säljs under kvällen för det facila releasepriset 100 kr, så glöm inte att ta med kontanter!)


Kl 18: introduktion av Jesper Olsson och performance baserad på verkets ljud- och textflöde av Heldén & Jonson.

OEI Colour Project
Lövholmsgränd 12
Stockholm
(tunnelbana till Liljeholmen eller tvärbana till Trekanten)






***



Välkommen till OEI Colour Project och den första av tre majhändelser


Göran Magnusson
Utställda (landskapsrum, interiörer, situationer)



På OEI Colour Project visar Göran Magnusson delar av ett antal olika serier med överlagrade akrylmålningar som motivmässigt sträcker sig från interiörer med laddade situationer, där målningarna på väggarna är lika närvarande som personerna i rummen, till folkhemska badstränder och picknickutflykter.

“Oavsett vilka landskap eller miljöer som mina målningar (alltid akryl på pannå och i en färgskala som ibland kan närma sig det ‘giftigt artificiella’) utspelar sig i, tror jag att man kan säga att de präglas av en atmosfär av återhållna eller bara lätt antydda dramer, möjliga intriger, scener som vill lämna så mycket som möjligt åt åskådarens egen föreställningsförmåga.”

Lördag 10 maj
Kl 14–18
Kl 15 Introduktioner, presentationer, uppläsningar och samtal av och med Göran Magnusson, Helena Eriksson, Jörgen Gassilewski och Jonas (J) Magnusson

“Utställda (landskapsrum, interiörer, situationer)” visas också under söndag 11 maj, kl 12-16

OEI Colour Project
Lövholmsgränd 12
Stockholm
(tunnelbana till Liljeholmen eller tvärbana till Trekanten)




***

OEI medverkar på TXT.VILLE – en non-profit litteraturfestival baserad på de nätverk som formas av nordiska tidskrifter och oberoende förlag och som äger rum den 24–26 april på Nordatlantens Brygge i Köpenhamn – med programpunkten:

Former av publicering

OEI med gäster diskuterar redaktionellt arbete och publicering som estetisk-politisk praktik: tidskriften och boken som katalysator, arkiv och utställningsrum, som analogt motståndsobjekt och stratifierat rum för alternativa historiografier.

Medverkande: Cecilia Grönberg, Jonas (J) Magnusson, Peder Alexis Olsson, Rasmus Graff och Mathias Kokholm.

Fredag 25 april kl 14.00–15.45
Nordatlantens Brygge
Strandgade 91
Köpenhamn
Fri entré

Mer om TXT.VILLE på: www.txtville.net

***

Strata, geologisk tid och jordkonst/Land art i Sverige
– release av OEI #63–64 på Marabouparken, Sundbyberg

Lördag 29 mars kl. 13–01

En stratifierad releasefest från klockan ett till klockan ett!
Tidskriften OEI arrangerar en heldag med performancer, föreläsningar, samtal, filmprogram och, sist men inte minst, ett releaseparty med sedimentärt soundscape i restaurang Parkliv.

Ungefärlig tidslinje:
13–13.45: Geopoetisk performance av Claire Roudenko-Bertin; performance av Carl Johan Erikson med abborre från Biotestsjön; raketa institute: ”Fyra väggar ut i luften. Försök du också”.

14–15.15: Kortföreläsningar av Bengt af Klintberg och av Johan Redin;
15.30–16.30: Samtal (om jordkonst) med Gert Aspelin och Jan Håfström;
16.45–17.45: Samtal (om Land art) med Gunilla Bandolin och Gunilla Wihlborg.

18–20: Filmprogram kring Land art: Gerry Schum; Nancy Holt; Lars Ahlström & Hans Anders Molin; Daniel A Swarthnas

20–01: Releaseparty i restaurang Parkliv med ett soundscape av Johannes Heldén; gästspel av Håkan Jonson.

Ett program arrangerat av Jonas (J) Magnusson och Cecilia Grönberg med anledning av releasen av OEI #63–64: strata, geologisk tid, jordkonst/Land art i Sverige

Välkomna till en stratifierad heldag!

Lördag 29 mars kl. 13–01
Marabouparken
Löfströmsvägen 8
Sundbyberg

På Marabouparken visas samtidigt utställningarna Vår inre natur och On Invasive Grounds.
Tack till Groningen Museum, Electronic Arts Intermix och Grolsch



OEI # 63–64 innehåller på sina 688 sidor, utöver en lång rad samtida konstnärliga och litterära bidrag som tematiserar strata, geologisk tid, stenar och gruvor, en första, tentativ, historieskrivning kring jordkonst / Land art i Sverige. I numret medverkar: Bengt Adlers, Lars Ahlström & Hans Anders Molin, Stefan Altekamp , Henrik Andersson, Gert Aspelin, Gunilla Bandolin, Dick Bengtsson, Claire Roudenko-Bertin , Mårten Björk, Katarina Båth, Roger Caillois, Knut Ebeling, Gisela Eberhardt, Oswald Egger, Fredrik Ehlin, Leif Elggren, Carl Johan Erikson, Helena Eriksson, Linnéa Eriksson, Stephen Jay Gould, Stephan Günzel, Magnus Haglund, Gunnar D Hansson, Edward Harris, Johannes Heldén, Veine Johansson, Karl-Magnus Johansson & Rasmus Svensson, Thomas Kling, Bengt af Klintberg, Lotta Lotass, Jonas (J) Magnusson, Andreas Mangione och Hanna Dagerskog, Giulio Marzaioli, Steve McCaffery, Medlem av det imaginära partiet, Simona Menicocci, Roger Palmer, Jussi Parikka, Stina Pettersson, Raketa, Roland Recht, Johan Redin, Hinrich Sachs, Lina Selander & Oscar Mangione, Lytle Shaw, Skaraborgs museum museum, Robert Smithson, Roland Spolander, Stratagrids, Erik Straub, Carl-Erik Ström, John Sundkvist, Daniel A. Swarthnas, Kristen Tapson, VAVD, Torsten Weimarck, Gunilla Wihlborg, Agneta Ekman Wingate, Margaretha Åsberg, Sven Åsberg



***

Visit OEI at Artists Print III – "The independent book fair in Brussels by Komplot and JAP. Selling solutions for no-problems"
PREVIEW: 21.03 5-8 PM / 22-23.03.2014 2-7 PM
BRASS / Avenue Van Volxem 364 / BRUSSELS
More info

***

OEI på Poesibokmässan på Stadsbiblioteket i Stockholm den 22 mars
Besök OEI och 20 andra förlag på Poesibokmässan kl 12–16, lördag den 22 mars. Johannes Heldén läser ur sin senaste diktsamling Terraforming (OEI editör 2013) och Beata Berggren läser ur ett poesimanus under arbete (OEI editör). Dessutom bokbord med OEIs utgivning till toppenpriser.
Lördag 22 mars 2014, kl 12–16
Stadsbiblioteket, Sveavägen 73, Stockholm, Fri entré
Mer information

***

Persistent projects, open-ended (hi)stories
– practices of four unrelated artists


March 1 – Manfred Mohr: “Artificiata I + II”

Since the late sixties Manfred Mohr has been using algorithms to explore new territories for visual art. In the centre of this work is the cube and its manifold aesthetic possibilities. Mohr has been following it into as many as twelve dimensions – what are called hyper-cubes – interrogating their structures and systems. The artworks are two-dimensional expressions of these multi-dimensional objects.

The exhibition at OEI Colour Project unites five short experimental films from the early 70s and a new piece specially made for the occasion, “Artificiata II”, showing all 66 possible 2-D projections of one diagonal path through a 12-D hypercube. The diagonal-path is rotating in 12-D and projected in 2-D views. This film is additional visual information to the publication by OEI editör of a new artist’s book by Mohr, Artificiata II, following-up his book Artificiata I from 1969 that will also be displayed. Just as Artificiata I, Artificiata II can invoke the association of a musical score, but “while Artificiata I suggested a fixed tonal system, Artificiata II’s wandering lines offer a play of freely definable frequencies beyond the known tonality” (Margit Rosen).

17:00: Presentation by Jonas (J) Magnusson and Cecilia Grönberg of Manfred Mohr’s work; lecture by Jesper Olsson on algorithms in literature and art, computers and “information aesthetics”.


Manfred Mohr, born 1938 in Pforzheim (DE), lives in New York City. Mohr is considered a pioneer of digital art. After discovering Max Bense’s “information aesthetics” in the early 1960s, Mohr’s artistic thinking changed radically. Within a few years, his art transformed from abstract expressionism to computer generated algorithmic geometry. Encouraged by the computer music composer Pierre Barbaud whom he met in 1967, Mohr programmed his first computer drawings in 1969.


Saturday March 1
4 – 8 pm
Program begins at 5 pm

OEI Colour Project
Lövholmsgränd 12
117 43 Stockholm

Tram: Trekanten
Subway: Liljeholmen




From Artificiata II

In a special series of presentations/micro-exhibitions for spring 2014, OEI Colour Project will apply itself to the works of four European artists, all of whom emerged in the late 1960s or early 70s with certain repercussions: Rémy Zaugg, Claus Böhmler, Manfred Mohr, and Esther Ferrer.
 
Belonging to the same generation, but emerging independently in different contexts, their practices intensively carried forward the experimental and self-reflexive strand of the visual arts that began to identify itself as contemporary; investigating the aesthetics of minimalism, conceptual art, Fluxus, text, performance and video art. On a formal level, their respective works exchanged exclusive iconography for permutation, acts of combining and ongoing inquiry. With their particular operations, these artists have pointedly expanded – and continue to expand – the range of working attitudes within the current field of visual arts.

The series “Persistent projects, open-ended (hi)stories – practices of four unrelated artists” is curated by Hinrich Sachs in collaboration with Cecilia Grönberg and Jonas (J) Magnusson. It is supported by Stockholms stads kulturförvaltning, Goethe-Institute Schweden and The Royal Institute of Art, Stockholm.


February 8 – Rémy Zaugg: “Books, Work” – with a talk by curator and Zaugg scholar Eva Schmidt

February 22 – Claus Böhmler: “The Sleeping Listener/The Blind Singer” – with a talk by artist Hinrich Sachs

March 1 – Manfred Mohr: “Artificiata II” – with talks by photographer and editor Cecilia Grönberg, writer and editor Jonas (J) Magnusson and research fellow in literature, media and information cultures Jesper Olsson

May 3 (preliminary date) – Esther Ferrer: “Prime Numbers” – with a conversation between by Esther Ferrer and artist Mattin (tbc)


OEI Colour Project
Lövholmsgränd 12
117 43 Stockholm





Rémy Zaugg, born 1943 in Courgenay (CH), died 2005 in Basel. In the Perceptive Sketches (1963-68), Zaugg commenced his artistic work by transforming a paradoxical experience of speechlessness and discursive crisis with a relentless body of notes and denotations. He then went on to develop a parallel practice of painting and writing, and became recognized as a painter and conceptual artist after having published his reflections in book form. These had the status of bold works, rather than being a minor side-production. In view of these works on the underlying principles of painting, of architecture and of art’s role in society, Zaugg’s oeuvre can, to an extent, be seen as the output of a polymath.

Claus Böhmler, born 1939 in Heilbronn (DE), lives in Hamburg. In 1969, König Publishers Cologne-New York released a type of artist’s book to date unseen: Pinocchio, A Linear Program. This deployed a visual narrative developed with the aid of the Disney character’s rubber stamp. Since then, Böhmler has remained faithful to radical experiments with visuals and sound material from the cultural everyday; generating drawings, texts, radio-based sound works, artist’s books and video clips in tumblr. mode. He has become the champion of a low-tech, but high-end analysis of language, technology, and entertainment.

Manfred Mohr, born 1938 in Pforzheim (DE), lives in New York City. Mohr is considered a pioneer of digital art. After discovering Max Bense’s “information aesthetics” in the early 1960s, Mohr’s artistic thinking changed radically. Within a few years, his art transformed from abstract expressionism to computer generated algorithmic geometry. Encouraged by the computer music composer Pierre Barbaud whom he met in 1967, Mohr programmed his first computer drawings in 1969,. This was also the year for his first visual artist’s book, Artificiata I (Agentzia). Artificiata II will be published by OEI editör in connection with the presentation at OEI Colour Project.

Esther Ferrer, born 1937 in San Sebastián (ES), lives in Paris. Alongside an experimental, performative practice with the artist’s collective ZAJ – which included a tour through US art-venues – Ferrer has, since the early 1970s, explored the relationship of the (personal) body to space and (societal) context: measuring, mirroring, scripting and assessing, as well as entering the space of prime numbers. This persistent and multifaceted oeuvre began to gain wide attention and recognition from 1999 onwards.

*

OEI Colour Project, started in 2012 as an extension of the editorial work of OEI magazine and OEI editör, is an experimental space for micro-exhibitions, discussions, readings and screenings.
OEI Colour Project is dedicated to the presentation of pertinent international artistic and literary practices, basically unknown or without acknowledgment in Sweden, as well as of new, atypical, works of contemporary Swedish artists, poets and filmmakers.
OEI Colour Project has featured: Beata Berggren, Borduna Garden (Jörgen Gassilewski, Sten Sandell, Bo Samuelsson), Alexander de Cuveland, Neide Dias de Sá, Wlademir Dias-Pino, Helena Eriksson, Martin Grennberger, Cecilia Grönberg, Henrik Have, Martin Högström, Olivia Iso, Anders Karlin, Mathias Kokholm, Kriwet, Dan Lageryd, Fredrik Liew, Jonas (J) Magnusson, Tobi Maier, Andreas Mangione, Peter Nestler, Frans Josef Petersson, Berndt Petterson, Ulla Petterson, Gerold Propper, Nathalie Quintane, Claude Royet-Journoud, Ilene Segalove, Lina Selander, Falves Silva, Jørn H Sværen, Daniel A. Swarthnäs, Claes Tellvid, Peter Thörneby, Anna Ådahl


***

February 22 – Claus Böhmler: “The Sleeping Listener/The Blind Singer”
 
The exhibition unites selected works from 1969 to today, focusing on a near complete set of Böhmler's artist's books, augmented by related video miniatures, and documents. Displaying the artistic gaze as one of immediacy and surprise as much as of framing culture and wit, these works lure the viewer into the discursive maze of the (visual) arts in the age of technology and information. A first opportunity in Sweden to get acquainted with the cunning work of this artist from a generation, which critically transformed the modernist setting into one of the contemporary.

15:00 “Gnawing Transposition”
In his talk, Hinrich Sachs – artist, writer, and professor at the Royal Institute of Art, Stockholm – will present different aspects of Böhmler’s  multifarious activities and reflect upon how to relate them to other forms of art today.


Claus Böhmler, born 1939 in Heilbronn (DE), lives in Hamburg. In 1969, König Publishers Cologne-New York released a type of artist’s book to date unseen: Pinocchio, A Linear Program. This deployed a visual narrative developed with the aid of the Disney character’s rubber stamp. Since then, Böhmler has remained faithful to radical experiments with visuals and sound material from the cultural everyday; generating drawings, texts, radio-based sound works, artist’s books and video clips in tumblr. mode. He has become the champion of a low-tech, but high-end analysis of language, technology, and entertainment.


Saturday February 22
2 – 6 pm
Program begins at 3
 
OEI Colour Project
Lövholmsgränd 12
117 43 Stockholm
 
Tram: Trekanten
Subway: Liljeholmen




Claus Böhmler


***

February 8 – Rémy Zaugg: “Books, Work”  

15:00 “The Work’s Unfolding”
In her talk, curator, director of the Museum of Contemporary Art Siegen, and Zaugg scholar Eva Schmidt will discuss and contextualize the initial productive constellation of painting and writing in the work of Zaugg.

The exhibition displays Zaugg’s most prominent works in book form, including Die List der Unschuld (The Ruse of Innocence), and Voir Mort. In line with its editions in German and French, the recently published English edition of The Art Museum of My Dreams, or A Place for the Work and the Human Being now completes the set, and bridges the gap towards an international reception of the artistic proposals inherent to these works.


Rémy Zaugg, born 1943 in Courgenay (CH), died 2005 in Basel. In the Perceptive Sketches (1963-68), Zaugg commenced his artistic work by transforming a paradoxical experience of speechlessness and discursive crisis with a relentless body of notes and denotations. He then went on to develop a parallel practice of painting and writing, and became recognized as a painter and conceptual artist after having published his reflections in book form. These had the status of bold works, rather than being a minor side-production. In view of these works on the underlying principles of painting, of architecture and of art’s role in society, Zaugg’s oeuvre can, to an extent, be seen as the output of a polymath.

Saturday February 8
2 and 6 pm
Program begins at 3
 
OEI Colour Project
Lövholmsgränd 12
117 43 Stockholm
 
Tram: Trekanten
Subway: Liljeholmen


Rémy Zaugg, The Art Museum of My Dreams




***

Välkommen till årets första arrangemang på OEI Colour Project lördag 18 januari

2 (åter)funna collagemålningar av Berndt Petterson


”Impulsen till att på allvar använda textelement i sina collage får Berndt Petterson när han i början av 60-talet i ett rivningshus i det kvarter i Stockholm där han vuxit upp på en vägg bland lager av gamla tapeter också hittar resterna av en tidning, med fragmentariska notiser från krigsutbrottet 1914. Där finns framförallt ett märkligt tryckfel, ordet ’agitationsstoffff’ som fått fyra ’f’ istället för två. Detta tryckfel blir utgångspunkten för en lång följd av språk- och bildförvandlingar i hans arbete. Ja, i realiteten kommer det fruktbara felet att förfölja honom under hela 60-talet, för att nå sin höjdpunkt i det monumentala typografiska väggcollaget ’ffffint som snus’ (1965–1968).”




Våren 2012 arrangerade vi en utställning på Rönnells Antikvariat med anledning av publiceringen på OEI editör av en bok med titeln För pås-seende. Berndt Pettersons collage och bokstavskonst. I den citerade vi ett brev skickat 1967 till Berndt Petterson från Nimai Chatterji, en engelsk samlare av efterkrigsavantgardekonst och -litteratur som efterlyste material för en detaljerad redogörelse i en kommande bok med titeln Avant-Garde Movements: A Critical Bibliography. Denna bok kom aldrig att publiceras. Men kanske, skrev vi, hade Berndt Petterson idag varit något mindre okänd om den utkommit. För bortsett från några omnämnanden i ett par svenska konst- och litteraturhistoriska översiktverk från de senaste decennierna, hade denna experimentelle och sprirituelle konstnär – som på ett nyskapande sätt arbetade med collage och skrivmaskinspoesi, visuell poesi och textobjekt, vitsar och ljusrampskonst – varit relativt frånvarande i historieskrivningen. Därför blev vi en smula förvånade över den stora mängd texter om Berndt Pettersons arbete som vi hittade i dagstidningar och tidskrifter från 60- och 70-talen. Här fanns alltså en uppenbar diskrepans mellan å ena sidan en officiell historieskrivning, och å den andra vår egen bild av Berndt Pettersons betydelse, liksom de reella effekter på 60- och 70-talens konst- och poesiproduktion och -reception som pappersdokumenten vittnade om.

För pås-seende. Berndt Pettersons collage och bokstavskonst handlade, som titeln antyder, framförallt om Berndt Petterson som collage- och bokstavskonstnär, men under arbetet funderade vi också över hans övergång från måleri till collage i början av 60-talet. Mycket få verk från själva denna övergångsperiod var dock då tillgängliga för oss. När Ulla Petterson för en tid sedan återfann två stora och tidigare okända collagemålningar som konkretiserar denna passage, bestämde vi oss för att, tillsammans med Fredrik Liew från Moderna Museet med flera, vid tillfälle visa och diskutera dem och olika frågor om måleri/collage, historieskrivning och institutionella samlingar som de kan aktualisera. Detta tillfälle har nu infunnit sig.
/ J(J)M & CG

Tid: lördag 18 januari, kl 14-17 (Visning av collagemålningar, skisser till skrivmaskinsverk, filmdokumentationer mm.)

Program: kl 15 samtal mellan Cecilia Grönberg, Fredrik Liew, Jonas (J) Magnusson, Frans Josef Petersson och Ulla Petterson

Plats: OEI Colour Project
Lövholmsgränd 12
Stockholm
t-bana till Liljeholmen eller tvärbana till Trekanten


***

Välkommen till göteborgsrelease av Lina Selander. Echo.
Onsdagen den 11 december kl 18 på Hasselblad Center, Göteborg


Kl 18-18.30: presentationer av Lina Selander, Cecilia Grönberg, Helena Holmberg och Pascal Prosek
Därefter glöggmingel, Louise Wolters om fotografisk övervakning, avtäckning av Hasselblad Centers Vänners årliga donation till Hasselbladstiftelsens samling, fram till 19.30




***

Välkommen till årets sista utställning på OEI Colour Project:
 
Dan Lageryds
”KEBAB / LUNCH / SERVERING / TAKE AWAY”


 
Lördag 7 december
Kl 14–18
Kl 15 presentation av konstnären och samtal om verket med Alexander de Cuveland, Cecilia Grönberg och Daniel A. Swarthnas

Mellan kl 18.30 och 09.00 kommer ytterligare ett verk att visas, ”ALLT FÖR SJÖN / SVENSKA ÄRTER”, möjligt att se från vändplanen utanför Lövholmsgränd 12.
 
 
OEI Colour Project
Lövholmsgränd 12
Stockholm
(tunnelbana till Liljeholmen eller tvärbana till Trekanten)



”En central skillnad i betraktandet av stillbild och rörlig bild är att man betraktar stillbilden utan förväntningar om en händelseutveckling. I stillbilden kan man egentligen bara upptäcka vad man redan sett, nya detaljer kan upptäckas och alternativa tolkningar göras, men bilden är fixerad. Rörlig bild bär däremot med sig en förväntan om en händelseutveckling, en dramaturgisk utveckling, exempelvis i form av nya karaktärer, entréer eller sortier. Filmsekvensen har dessutom en förutbestämd tidsram, medan stillbilden saknar början och slut.”
 
Dan Lageryds verk ”KEBAB / LUNCH / SERVERING / TAKE AWAY” utgörs av filmer som skulle kunna beskrivas som stillbilder med 90 sekunders exponeringstid, och som utspelas i ett spänningsfält mellan fotografi och dokumentärfilm. Någonting passerar här, och dessa passager registreras minimalt som reflektioner i det glas mellan yttre och inre som kanske är det centrala skiktet i filmerna. Bakom glasen, på vilka vi läser ord som ”kebab”, ”lunch”, ”servering” respektive ”take away”, ser vi vardagliga skeenden med restaurangens interna logiker. Filmens ljud dokumenterar dessa samtidigt som vi också hör ljud från gatan.
 
”’KEBAB / LUNCH / SERVERING / TAKE AWAY’ is four short films of a set of windows that I pass by on the way to and from my studio every day. None of the windows are private, they all belong to either fast food restaurants or offices located on street level. The soundtrack consists of the sound from both sides of the windows, from the street and from within.
In one sense, I approach this project as though it were a photographic one, in the tradition of documentarists such as Eugene Atget, August Sander and Lee Friedlander, to name just a few. On another level, the project can be said to be about boundaries. Boundaries between the still image and the moving image, between the public sphere and the private, between inside and outside, between being in front of the camera and being behind it.”


***


Välkommen till release av ny bok på OEI editör
söndagen den 24 november kl 16.00 i Lina Selanders ateljé på Iaspis



Boken Lina Selander. Echo. The montage, the fossil, the sarcophagus, the x-ray, the cloud, the sound, the feral animal, the shadow, the room, and “Lenin’s Lamp Glows in the Peasant’s Hut” tar sin utgångspunkt i Selanders verk “Lenin’s Lamp Glows in the Peasant’s Hut” (2011). Men mindre en monografi om ett verk är Echo en bok som arbetar om och förlänger de motiv som den film- och fotografibaserade installationen tar som sina utgångspunkter. I nio texter och ett omfattande bildmaterial tematiseras centrala former i “Lenin’s Lamp…”: montage, fossiler, sarkofagen, strålning, moln… “Lenin’s Lamp…” utgör en generator för Echo, en bok som uppehåller sig i rymden mellan essä och film, dokumentation och reflektion.


Söndag 24 november, kl 16 – 19
kl 17: presentation av boken och samtal mellan Lina Selander, Helena Holmberg och Cecilia Grönberg

Lina Selanders ateljé
Iaspis
Maria skolgata 83
Stockholm


Lina Selander. Echo. The montage, the fossil, the sarcophagus, the x-ray, the cloud,
the sound, the feral animal, the shadow, the room, and “Lenin’s Lamp Glows in the Peasant’s Hut”,
red. Helena Holmberg, OEI editör i samarbete med Index, 2013

***

Visit OEI at Offprint Paris, November 14–17

Offprint Paris
Art Publishing Fair
14–17 November 2013
Beaux-arts de Paris
Thursday, Friday 1– 8.30 PM
Saturday, Sunday 1–7.30 PM
Free entrance


***

För er som inte hade möjlighet att se utställningen med Henrik Haves bokobjekt på OEI Colour project förra helgen, liksom för er som vill se den igen, erbjuds en ny möjlighet denna helg. Utställningen är öppen kl 12–16 lördag (2/11) och söndag (3/11).

Henrik Have har sedan slutet av 1960-talet på ett kompromisslöst sätt arbetat med boken som objekt, installation, matris och maskin. 1973 grundade han förlaget Edition After Hand, som ett konstnärsdrivet projekt inom vilket han kom att fokusera böcker och objekt. Innan dess hade Have använt beteckningen After Hand som titel och begrepp för en rad bokobjekt som bäst kan beskrivas som situationistiska bokmiljöer och aktionsromaner; objekt och installationer utvikta från påsar, väskor och askar, och som bildar kartografier och partitur med lingvistiska strukturer och koncept som ofta behandlar bildpolitik, antipsykiatri, systemkritik och kritik av kapitalismen.

På OEI Colour project visas tre bokobjekt av Have: Happy Days are Here Again (1969); Auditorium H.G.5 (1970) och Joseph (1972).
Verken suppleras med text av Lawrence Weiner och Henrik Have.

Utställningen är kuraterad av Mathias Kokholm.

Lördag 2 november
Söndag 3 november
Kl 12–16

OEI Colour project
Lövholmsgränd 12
Stockholm
t-bana till Liljeholmen eller tvärbana till Trekanten



***

OEI medverkar under Kungliga Konsthögskolans forskningsvecka inom ramen för programpunkten “Vad innebär det att publicera sig som konstnär? / What does it mean to publish as an artist?”

Onsdag/Wednesday 23.10
13.00-16.00    
Galleri Mejan, Exercisplan 3, Skeppsholmen, Stockholm

För hela programmet se:
http://www.kkh.se/index.php/sv/forskningku/forskningsvecka


***

OEI poetry area: extension # 23
Mathias Kokholm om Edition After Hand, Antipyrine och Reading Machines på Rönnells Antikvariat torsdag 24 oktober
(Dessutom: Stockholmsrelease av OEI # 62 "On Paper")


Mathias Kokholm är kurator, kritiker och redaktör. Han har under de senaste fyra åren arbetat med det oberoende förlaget Edition After Hand och har nu under oktober 2013 startat ett nytt förlag med namnet Antipyrine, som framförallt inriktar sig på konst, litteratur och teori.

Förlaget Edition After Hand grundades 1973 och drivs fortfarande av konstnären och poeten Henrik Have, som konsekvent har arbetat med ett radikalt och konceptuellt förhållningssätt till boken som objekt samt till förlagsdrivandet som projekt. Mathias Kokholm kommer att tala om Edition After Hands fyrtioåriga utgivningsverksamhet samt om sitt eget arbete inom ramen för detta förlag under de senaste åren. Han kommer också att presentera sitt nystartade förlag Antipyrine och de första tre böckerna från detta: Krise til opstand – noter om det igangværende sammenbrudoch Avantgardens selvmord av konstteoretikern Mikkel Bolt, samt manifestet Den kommende opstand av gruppsubjektet Den usynlige komité. Kokholm diskuterar dessa tre politiska titlars relevans för förlagets övriga arbete med experiment inom samtidskonst och poesi, samt berättar om utställningen “Reading Machines” som han kuraterade på Kunsthal Aarhus och som visades mellan juni och september i år.



Kvällen avslutas med en stockholmsrelease av OEI #62 “On Paper” (472 sidor om papperet som material och medium, om pappersformat och blanketter, byråkratiska apparaturer och pappersvändare).

Redaktionella introduktioner och cinematerialfilm, samt en ljudkomposition av Karl-Johan Stigmark med papperet i OEI #62
(Scandia 2000 White 90g, Scandia 2000 White 130g, Scandia 2000 Ivory 100g, Scandia 2000 Ivory 150g, Cyclus Offset 90g, Cyclus Offset 115g, Galerie Art Volume 100g, Tom&Otto Gloss 90g, Galerie Art Gloss 150g, Curious Metallics 100% recycled Ice Gold 300g) som instrument.


Torsdag 24 oktober
Kl 18.30–21

Rönnells Antikvariat
Birger Jarlsgatan 32
Stockholm


*

Bokobjekt av Henrik Have på OEI Colour project, lördag 26 oktober


Henrik Have har sedan slutet av 1960-talet på ett kompromisslöst sätt arbetat med boken som objekt, installation, matris och maskin. 1973 grundade han förlaget Edition After Hand, som ett konstnärsdrivet projekt inom vilket han kom att fokusera böcker och objekt. Innan dess hade Have använt beteckningen After Hand som titel och begrepp för en rad bokobjekt som bäst kan beskrivas som situationistiska bokmiljöer och aktionsromaner; objekt och installationer utvikta från påsar, väskor och askar, och som bildar kartografier och partitur med lingvistiska strukturer och koncept som ofta behandlar bildpolitik, antipsykiatri, systemkritik och kritik av kapitalismen.

På OEI Colour project visas tre bokobjekt av Have: Happy Days are Here Again (1969); Auditorium H.G.5 (1970) och Joseph (1972).
Verken suppleras med text av Lawrence Weiner och Henrik Have.

Kl 15 presenterar Mathias Kokholm utställningen, som han kuraterat, och talar om Henrik Haves konstnärliga, litterära och redaktionella praktiker.





Lördag 26 oktober
Kl 14–18

OEI Colour project
Lövholmsgränd 12
Stockholm
t-bana till Liljeholmen eller tvärbana till Trekanten


***


OEI på Bok- och biblioteksmässan och OEI poetry area: extension # 22


OEI / OEI editör på Bok- och biblioteksmässan i Göteborg

Besök oss i monter B07:31, som vi delar med Glänta/Glänta produktion.
Nya böcker, nya tidskriftsnummer, oemotståndliga prenumerationserbjudanden.


OEI poetry area: extension # 22, lördag 28 september, Göteborgs Konsthall

Releaser, mikroföreläsningar, materialfilmvisningar, uppläsningar, ljusbilder...
Mingel, signeringar, prenumerationsuppmaningar...

Medverkande: Bengt Adlers, Gunnar Berge, Carl Johan Erikson, Linnéa Eriksson, Cecilia Grönberg, Anna Hallberg, Jonas (J) Magnusson, UKON

Lördag 28 september
Kl 18.30–20.30
Göteborgs Konsthall

Release av höstens nya nummer av OEI: OEI # 62 / 2013: On Paper

“OEI On Paper” undersöker på drygt 450 sidor en av den samtida publiceringens mest brännande frågor: frågan om papper.

Några kodord: “papperets epok”, “papperet som medium”, “papperets historia”, “papperets teori”, “kampen på fiberfälten”, “pappersmaskiner”, “maskinpapper”, “vit magi”, “skrivandets demon”, “pappersformat”, “karbonpapper”, “blanketter”, “kontorsapparater”, “upprättstående pärmar”…

Essäer av Alessandro Ludovico, Lotta Lotass, Lothar Müller, Jacques Derrida, Christina Lupton, Cornelia Vismann, Charlie Järpvall, Delphine Gardey med många flera; konstnärliga och litterära projekt av Ana Dias Batista, Karl-Johan Stigmark, Katja Strunz, Rune Hagberg, Pist Protta, Emma Kihl, Arnaldo Antunes, Helena Eriksson, Olivia Iso, Anna Hallberg, Rasmus Graff, Gunnar Berge, Jørn H. Sværen, Linnéa Eriksson, Martin Högström…

Desutom release av två nya böcker på OEI editör:
poesiboken ? av UKON samt tre kortromaner i en volym av Bengt Adlers (The Very Best Novel / The Book of Matters – The Second Best Novel / Sirap i Paris – The Very Worst Novel)!

Dessutom dessutom Göteborgsrelease av Carl Johan Eriksons bok: Armageddon – The End: a topographical survey (OEI editör 2013).

Välkomna!
OEI



***


Välkomna till höstens första utställning på OEI Colour Project:

Model of continuation av Lina Selander

Lördag 14 september
Kl 14–17
Kl 15 samtal mellan Lina Selander, Anna Ådahl och Cecilia Grönberg

OEI Colour Project
Lövholmsgränd 12
Stockholm
(tunnelbana till Liljeholmen eller tvärbana till Trekanten)

Model of continuation visas av konstnären söndag den 15 september kl 14–17
Utställningen är curerad av Anna Ådahl




Stillbild från Model of continuation
HD Video, 24 min. Färg, stum och ljud. 2013


Model of continuation är en del av ett större arbete om den visuella inskriptionens osynliga kärna, om bilden som inre objekt och dess förhållande till seendet och olika avbildningsteknologier.

I arbetet har jag velat följa en idé om illusionens början ur bildernas enkla faktum, likt en avdunstning eller radioaktivitet hos bilderna. Detta förstärks av samvaron mellan filmens olika skikt: vegetationen och det sporadiska arbetet utanför fönstret, rummet, studiomiljön, den ensamma plantan, samt projektionen med dess olika skikt.

En kamera plockas sönder i en studio, inför en annan kamera vars bilder sedan projiceras i samma studio, och filmas igen. Materialet ges en erfarenhet som griper in i och modulerar det som kameran inte innehåller: bilderna.

Ögat bevittnar slutet på sin roll som vittne. Bilderna kommer att tillhöra de teknologier som frambringar dem. Vi befinner oss på avstånd.

I Hiroshima utraderades ting och människor i en blixt. Deras skuggor fastnade på stadens ytor. (Växter, mannen på trappan.) Atomexplosionens blixt kan bara bevittnas på bekostnad av ens syn eller liv. Under vissa omständigheter kan vi se.

Ljudet från visselpipan och scenen i slutet kommer från filmen Hiroshimas barn (Genbaku no ko, 1952). Några bilder har också hämtats från Hiroshima mon amour (1959), samt från Hiroshima Nagasaki August, 1945 (1970).


***


OEI rekommenderar: Lördag 7 september: “Efterord“ på Kunsthal Aarhus (Århus) samt presentation av Encounters. On three films by Manon de Boer (OEI editör i samarbete med Index och Van Abbemuseum) (Bryssel).


Finnisage på udstillingen LÆSEMASKINER – udfoldning af bøger og arkiver
Læsemaskiner præsenterer værker af Henrik Have og Jan Bäcklund, publikationer fra det svenske tidsskrift/forlag OEI og udfolder bøger af Cecilia Grönberg og Jonas (J) Magnusson. Udstillingen rummer endvidere et arkiv og læserum, boghandel, performance, debat og publikationer. Projektet er kurateret af Mathias Kokholm/Edition After Hand i samarbejde med Rasmus Graff og Lasse Krog Møller.

Lørdag d. 7. September foldes udstillingen LÆSEMASKINER sammen. Ved denne lejlighed vil udstillingens deltagende kunstnere og kuratorer supplere og omkoble de udstillede værker ved et arrangement indeholdende; foredrag, frokost, performance, kino og koncert.


EFTERORD: VI FOLDER VORES BIBLIOTEK SAMMEN – FOREDRAG, FROKOST, PERFORMANCE, KINO OG KONCERT
Program 12:00-17:00
LÆSEMASKINER foredrag ved Cecilia Grönberg og Jonas (J) Magnusson
frokost
PERFORMANCE ved Henrik Have
NONSTOP KARTOTEKS-KINO ved Jan Bäcklund
kaffe
AARHUS RAPPORT koncert ved Rasmus Graff og Claus Haxholm



Presentation of Encounters in Brussels
Saturday 07/09, 12:00
Book presentation of Encounters. On three films by Manon de Boer with Sophie Berrebi, in connection to the exhibition “one, two, many” at Jan Mot (rue Antoine Dansaertstraat 190, Brussels).

Encounters. On three films by Manon de Boer
The idea of the encounter as a creative process has been the starting point for this publication, in which four artists have addressed Manon de Boer’s film trilogy: Sylvia Kristel - Paris (2003), Resonating Surfaces (2005) and Think about Wood, Think about Metal (2011). They have done so in a variety of formats, but in all cases from a position within their own practices. The contributions by Sven Augustijnen, Marine Hugonnier, George van Dam, and Tris Vonna-Michell can be seen as manifestations of resonances in their respective work, in a process similar to that which takes place in the films themselves. Encounters is published by OEI editör, Stockholm, in collaboration with Index, Stockholm and Van Abbemuseum, Eindhoven, and is edited by Helena Holmberg.




***

OEI on OEI and concrete poetry at Arnolfini during the
Ian Hamilton Finlay weekend
Saturday 31 August

12 noon Stephen Bann, film screening and talk
1.30pm Sue Tompkins: My Dataday, audio work
2pm Harry Gilonis Exhibition tour to St George's
3.30pm Ian Hamilton Finlay: Carrier Strike! (1977), projection
4pm OEI Magazine, talk
5pm KRIWET: Apollovision (1969), Campaign (1972–73), TV-Take (1968), Teletext (1967), film screening
6pm Karl Holmqvist: A is for A=R=A=K=A=W=A (2012), film screening
7pm Kasia Fudakowski: Where is your alibi, Mr. Motorway?, performance
7.30pm Ends

Arnolfini
16 Narrow Quay
Bristol BS1 4QA

***

Välkommen till release av två artist's books:

Carl Johan Eriksons Armageddon – The End: a topographical survey (OEI editör)
och Björn Larssons Brandplats 3 (Dokument Press)

Torsdag 29 augusti
Kl. 18.30 – 20.00
Rönnells Antikvariat
Birger Jarlsgatan 32, Stockholm





***

OEI poetry area: extension # 21
Malmö konsthall söndag 18 augusti

Finissage för ”reading OEI // OEI reading room” samt release av tre nya böcker på OEI editör: Linnéa Erikssons Heliotrop (Häftad serie # 6), Gisela Jutta Denckers Noter vid livets rand. Poetiska fragment (Häftad serie # 5, i översättning av Daniel Möller) samt Gustav Sjöbergs eftre.

Medverkande: Linnéa Eriksson, Daniel Möller, Gustav Sjöberg med flera.

Datum: söndag 18 augusti
Tid: 15.00 – 16.30
Plats: ”reading OEI // OEI reading room” i ”24 spaces”, Malmö konsthall, S:t Johannesgatan 7
Fri entré och utdelning av böcker från ”reading OEI // OEI reading room

*
OEI rekommenderar:

Møllebyen Litteraturfestival, Moss, 16.-18. august 2013.

Møllebyen Litteraturfestival er en tverrestetisk festival med et hovedfokus på det skrevne ordet. MLF er tenkt som en biennale. Og etter en slik plan skulle vi ikke hatt festival i 2013. Men nedleggelsen av Peterson Paper (som er en av våre nærmeste naboer i Møllebyen i Moss) har utløst en vilje i oss til å lage festival også i 2013. Med temaet «FABRIKKEN».

Program lördag den 17 augusti:

>> Momentum Kunsthall, Seminar del I (12.00-15.00)
Åsmund Svendsen «Papirmaskin PM4 og PM5»
Tone Huse «Byen som linse, prisme, forstørrelsesglass»
Tonje Skar Reiersen «Marginalisert og revansjelysten: Arbeideren i skandinavisk samtidsfilm»
Mette Karlsvik «Fabrikken – Klimaet»
Tomas Espedal «Arbeidshender»
Amalie Smith «Fabrikken faller»

>> House of Foundation, Seminar del II (17.00-18.00)
OEI «OEI on paper – om og fra OEI # 62/2013, om papirets estetikk og historie»
Ved Cecilia Grönberg & Jonas (J) Magnusson

>> House of Foundation (19.00-02.00)
Gunnar Berge «Rapport fra fabrikken»
Eva Tind «objet fabriqué»
Johannes Heldén «Fabriken/The Factory» | «How The West Was Won»
Geir Gulliksen i samtale med Audun Lindholm «JE SUS: Eller hvordan leve»
Simona Barbera «On a Perilous Absence»
Hanne Hukkelberg
Hildringstimen (dj)

För hela festivalprogrammet:
http://www.mollebyenlitteratur.no



***

São Paulo release of a special issue of the Swedish cultural magazine OEI, #60–61: “Extra-disciplinary spaces and de-disciplinizing moments. In and out of the 30th Bienal de São Paulo”
 
OEI #60–61 2013, ”Extra-disciplinary spaces and de-disciplinizing moments. In and out of the 30th Bienal de São Paulo”, is not a delayed catalogue of the 30th Bienal de São Paulo, ”The Imminence of Poetics” (2012). While documenting selected parts of this immense Bienal, OEI #60–61 is conceived as a reading of the works and effects produced by it, reformatting this material and creating new montages between the works and documents in the aesthetic medium which is the magazine. Departing from the Bienal, OEI #60–61 is also extending or supplementing aspects of it by commissioning new texts or works by participating artists.
OEI #60–61 is edited by Jonas (J) Magnusson and Cecilia Grönberg in collaboration with Tobi Maier.

Sunday July 28, 2013, 12-13h
Tobi Maier in conversation with Leandro Nerefuh

Tijuana feira de arte Impressa
Casa do Povo / 1st floor
Rua: Três Rios, 252, Bom Retiro,
São Paulo
Brazil



*

"reading OEI // OEI reading room" på 24 Spaces"


24 SPACES – en kakofoni
5 maj till 18 augusti

"Malmö Konsthall vill visa ett antal icke-kommersiella konstnärs- eller kuratorsdrivna verksamheter. Det är ett försök att med Norden som utgångspunkt se på olika alternativa utställningsrum. Även Sveriges fyra konsthögskolor och Det Kongelige Danske Kunstakademi samt Konstfack i Stockholm har bjudits in, för att belysa mångfalden i deras uttryck, deras likheter och olikheter.

Utställningen 24 Spaces skapar bokstavligen rum för icke-kommersiella verksamheter. Konsthallen delas upp i 24 rum (spaces) på vardera ca 80 m2. Ett av rummen är placerat i parken utanför konsthallen. Deltagarna bestämmer själva hur deras tilldelade plats ska användas och hur många som ska ställa ut. Några kanske väljer att presentera en konstnär, andra flera olika. Några rum har samma utställning hela tiden, medan andra byter konstnär och förändrar sin utställning under perioden."

Pressvisning torsdag 2 maj kl 11.  Vernissage  fredag 3 maj kl 17-21

Finissage med release av och läsningar ur tre nya böcker från OEI editör söndagen den 18 augusti kl 15–17 i OEI reading room på 24 Spaces. Medverkande: Linnéa Eriksson, Daniel Möller, Gustav Sjöberg med flera.

 



24 SPACES – A Cacophony
4.5 – 18.8 2013

"Malmö Konsthall wants to present a number of non-commercial artist- or curator-driven activities. This is an attempt to use the Nordic region as a starting point to examine various alternative exhibition spaces. We have also invited Sweden’s four post-secondary art education institutions and The Royal Danish Art Academy plus the Konstfack University of Arts, Crafts and Design in Stockholm to participate in order to showcase the diversity of their styles, their similarities and differences.

The 24 Spaces exhibition literally creates spaces for non-commercial activities. For the exhibition, Malmö Konsthall will be divided into 24 spaces of 80 square metres each. One of the spaces will be in the park adjacent to Malmö Konsthall. Participants will be able to decide themselves how their allocated space will be used and how many people will exhibit there. Some participants might choose to present one artist, others, several different ones. Some spaces will feature the same exhibition throughout this time period, whilst others maybe present a series of artists and a therefore  changing exhibition over time."

Press preview Thursday 2 May, 11 a.m.  Opening Friday 3 May, 5-9 p.m.


Deltagare /Participants:

1857 (NO)
Det Kongelige Danske Kunstakademi (DK)
Index – The Swedish Contemporary Art Foundation (SE)
kim? Contemporary Art Centre (LV)
Kling & Bang gallerí (IS)
Koh-i-noor (DK)
Konstfack, Stockholm (SE)
Konsthögskolan i Malmö (SE)
Kungliga Konsthögskolan, Stockholm (SE)
Lilith Performance Studio (SE)
NoPlace (NO)
OEI (SE)
PARENT (SE/IS)
Pist Protta (DK)
Ruler (FI)
SIC (FI)
The Gardens (LT)
The Living Art Museum (IS)
Tidens Krav (NO)
Toves Galleri (DK)
Transmission Gallery (GB)
Umeå Konsthögskola (SE)
Valand, Göteborg (SE)
VI, VII (NO)
 

*

Welcome

to the Paris release of OEI # 60–61 2013:
“Extra-disciplinary spaces and de-disciplinizing moments.
In and out of the 30th Bienal de São Paulo” (512 pages)




Saturday June 8
18.30–20.30
Institut suédois (in the garden)
11 rue Payenne
75003 Paris


*

OEI # 60–61 2013: Extra-disciplinary spaces and de-disciplinizing moments. In and out of the 30th Bienal de São Paulo (512 pages)
New issue of OEI presented at Iaspis and released at Moderna Museet Stockholm June 4


Iaspis

Extra-disciplinary spaces and de-disciplinizing moments in the city of drizzle (In and out of the 30th Bienal de São Paulo)

4 June, 3 – 5.30 pm
The project room, Iaspis, Konstnärsnämnden, Maria skolgata 83, Stockholm

Jonas (J) Magnusson & Cecilia Grönberg (OEI magazine) and Knut Aufermann & Sarah Washington (Mobile Radio) will talk about their work in and with the 30th Bienal de São Paulo (2012), “The Imminence of Poetics”, and discuss the magazine and radio as art mediums.


Moderna Museet Stockholm

Release of OEI #60-61 2013, Extra-disciplinary spaces and de-disciplinizing moments. In and out of the 30th Bienal de São Paulo.

4 June, 8 – 12 pm
Moderna Bar
Presentation of the issue at 8 pm. Sound collages and audio works performed by Mobile Radio during the evening.

Come and celebrate with us!






Distributing distribution (artist's publications, travelling libraries, spaces for new readerships): an event by Motto, OEI and Rönnells Antikvariat



On Wednesday May 15 Motto Berlin will visit Rönnells Antikvariat with a temporary bookstore – an opportunity for all lovers of printed publications to make new acquaintances.

The Motto bookstore at Rönnells Antikvariat will open att 4 pm and stay open during the evening.

The program will begin at 6.30 with talks and presentations by  Alexis Zavialoff (Motto); Katinka Ahlbom (National Library of Sweden); Ulla West (Travelling artist’s book library); Anders Karlin (Rönnells Antikvariat); Cecilia Grönberg and Jonas (J) Magnusson (OEI)


Date: Wednesday May 15
Time: Rönnells Antikvariat 4-9 PM
Place: Rönnells Antikvariat, Birger Jarlsgatan 32, Stockholm







*

OEI poetry area: extension # 20
– Lytle Shaw on fieldworks and moiré effects


New York based poet, writer, essayist, critic and art historian Lytle Shaw will discuss and read from his two most recent books Fieldworks: From Place to Site in Postwar Poetics (University of Alabama Press, 2013) and The Moiré Effect (Cabinet books and Bookhorse, 2012)

OEI poetry area: extension # 20
Saturday May 11
6.30 PM
Rönnells Antikvariat
Birger Jarlsgatan 32
Stockholm





“In Fieldworks Lytle Shaw makes a brilliant case for a site-specific approach to poetry by foregrounding cultural history, community, installation, anthologizing, process, presentation, and context. In his series of detailed studies, Shaw uses the vocabulary and framing of contemporary visual art criticism to illuminate the dynamic role of place in postwar American poetry.”—Charles Bernstein

“Ernst Moiré was a mysterious Swiss photographer whose career has been obscured by silence, documentary voids, and misinformation. […] The Moiré Effect tracks the artist from his humble Alpine beginnings as the son of a postal clerk to his fateful founding of a Zurich photography studio in the 1890s and his subsequent role in the lives of a number of curious figures—including the legendary Dutch architect Mer Awsümbildungs, the theosophist philosopher Rudolph Steiner, and several members of the old and fiercely secretive Chadwick family. Hailed by Harry Mathews as a “complex” and “excitingly” written book bound to “delight” and “entertain,” Shaw’s thriller takes readers on a journey through the elegant salons of Swiss palazzi and the dusty bowels of ancient archives, finally ascending to a mountainous conclusion as hair-raising as it is bedevilingly oblique.”

Lytle Shaw is an associate professor of English at New York University. He is the author of Fieldworks: From Place to Site in Postwar Poetics; The Moiré Effect; The Chadwick Family Papers; Cable Factory 20; The Lobe, and Frank O’Hara: The Poetics of Coterie among other books.

“My work centers on twentieth- and twenty-first century poetry and art. I’m interested in how texts and art objects mediate, transform, and disrupt (rather than simply ‘reflect’) the cultural and social possibilities of their moments. Recently my teaching and writing have explored how concepts of place and site involve similar rhetorics of immanence (and consequent possibilities as “devices”). Fieldworks: From Place to Site in Postwar Poetics traces a history of postwar poets and artists as on-location ethnographers and historians. Recent graduate courses have included ‘Theorizing the Archive,’ ‘New York Poetry and the New Left,’ and ‘Site-Specific Poetry and Historiography.’ In general my teaching and writing will continue to focus on how recent poetry and art might not just relate to but in a sense become experimental versions of historicism, ethnography, documentary and landscape aesthetics.”

Lytle Shaw is also contributing editor of Cabinet; founder/co-editor of Shark; founder/curator of “Line Reading Series” at The Drawing Center.


*


OEI och andra alternativa förlag och publiceringsprojekt på Kunstpublikationer på Overgaden 3–5 maj

Fredag 3 maj kl 17–20
Lördag och söndag kl 12–17
Fritt inträde

Overgaden
Institut for Samtidskunst
Overgaden Neden Vandet 17
DK-1414 København K

Medverkande förlag:
After Hand (DK), Aki Books (NO), AKV Berlin (DE), Broken Dimanche Publications (DE), Diamond Docs Press (DK), Emancipa(t/ss)ionsfrugten (DK), Forlaget/tidsskriftet *[asterisk] (DK), Hurricane Publishing (DK), Internationalistisk Ideale (DK), Kulkælderen (DK), Motto Berlin (DE), N S E W (NO), OEI (SE), Pork Salad Press (DK), Space Poetry (DK), TTC Books (DK) och Yokoland (NO)


*

Colour Project : Colour Project . D
lördagen den tjugonde april klockan 16.00–20.00



Program:

16.00.00–16.00.01 D
16.00.01–16.00.03
16.00.03–16.00.07 D
16.00.07–16.00.15
16.00.15–16.00.31 D
16.00.31–16.01.03
16.01.03–16.02.07 D
16.02.07–16.04.15
16.04.15–16.08.00 D [trunkerad: egentligen 16.08.31]

Upprepas femton gånger till klockan tjugo

Bild:

16.00.00–16.03.45 B [trunkerad: egentligen 16.04.16]
16.03.45–16:05.53
16.05.53–16.06.57 B
16.06.57–16.07.29
16.07.29–16.07.45 B
16.07.45–16.07.53
16.07.53–16.07.57 B
16.07.57–16.07.59
16.07.59–16.08.00 B

Upprepas femton gånger till klockan tjugo

Klockan sjutton ger Jonas (J) Magnusson och Cecilia Grönberg en introduktion till Colour Project : Colour Project . D, därefter följer en presentation av Jörgen Gassilewski, Bo Samuelsson och Sten Sandell samt diskussion

Plats:

OEI Colour Project
Lövholmsgränd 12
Stockholm
(tunnelbana till Liljeholmen eller tvärbana till Trekanten)




”Fotsteg på grus. Ryck i dörr. ’Men…’. Tryck på dörrklocka. Frans Josef Petersson öppnar. ’Vi ska just börja.’ ’Va?’ ’Vi ska precis sätta igång.’ ’Vad bra! Jag var rädd att jag var försenad.’ Den ideala besökaren anländer till Lövholmsgränd 12 20130420 klockan 15.59.15 och någon öppnar porten 15.59.30. Besökaren noterar pappersarken med ’OEI Colour Project’ och tidsangivelser på vägen uppför trappan. Vid entrén ett bord med utställningsinformation och prenumerationserbjudanden för tidskriften OEI. Besökaren äntrar utställningsrummet klockan16.00.00.

Till höger projiceras en film inspelad i OEI Colour Projects lokaler 20130223 klockan 14.59.00-15.02.40 då utställningen ’Poema/processo’ presenterades. Filmen avslutas med att Tobi Maier, Jonas (J) Magnusson och Cecilia Grönberg tillsammans exekverar det gestiska poemet ’momento’ av Neide Dias de Sá. Bilden fryses i tjugo sekunder och filmen spelas därefter baklänges och fryses sedan åter i tjugo sekunder. Denna åtta minuter långa sekvens loopas trettio gånger fram till klockan tjugo. Ljudspåret går att ta del av i hörlurar. Bredvid projektionen står den dammsugare som brukar användas för rengöring efter att en utställning, presentation eller visning avslutats.

Fläktsystemet i lokalerna alstrar tonen ettstrukna d. Den ideala besökaren iakttar tystnad och noterar att tonen från och med klockan sexton förstärks genom en ljudanläggning i en åttaminutersloop enligt schemat ovan under ’Program:’ där ’D’ står för förstärkt ljud från fläktsystemet.

Besökaren tar sig därefter vidare ut i ateljékollektivets egentliga gemensamhetslokal i vars anslutning även ett köksavsnitt finns och som, liksom det tidigare mindre utställningsrummet, tillfälligt lånar sig till OEI Colour Project – och uppmärksammar på väggen på sin vänstra sida ett pappersark med texten ’OEI Colour Project’ samt en pil riktad åt vänster. På pappersarket projiceras en filmsekvens av ett identiskt pappersark. Mot slutet av sekvensen rör sig objektivet nedåt och det fysiska arket kvarstår. Projektionen släcks och tänds i en åttaminutersloop enligt schemat ovan under ’Bild:’ där ’B’ står för filmprojektion.

Presentationen av och introduktionen till Colour Project : Colour Project . D klockan sjutton till sjutton och trettio – där Jonas (J) Magnusson, Cecilia Grönberg, Jörgen Gassilewski, Bo Samuelsson och Sten Sandell deltar – kommer att ske strax intill detta ark och denna projektion. Presentationen, introduktionen och även de ovan nämndas muntliga bidrag till diskussionen, där även publiken/besökarna/betraktarna deltar, kommer att vara styrda av manus.

Till höger – invid långväggen som vetter mot det mindre utställningsrummet – står ett bord som fungerar som monter. Under glasskivan, vilken stöttas av små kapade och bemålade träcylindrar, finns arbetsanteckningar och andra dokument rörande Colour Project : Colour Project . D

I gemensamhetslokalens mitt står – förutom stolar och andra sittplatser iordningställda för publik/besökare/betraktare – ett runt bord med förfriskningar i form av två magnumbuteljer Campos de Luz, två tvåliters petflaskor med Ramlösa, samt snacks och tilltugg i form av två skålar i rostfritt stål med salta kringlor, två dito skålar med chips, två skärbrädor med vardera en bit Gruyèreost, en bit Taleggio, en bit Parmigiano Reggiano och en bit Roquefort, två skärbrädor med Finn Crisp och skivat surdegsbröd, ostknivar och plastmuggar.

Colour Project : Colour Project . D tillämpar arbetssättet Borduna Garden. Det innebär att detta institutionellt svaga och högst tillfälliga utställningsrum i färgföretaget Beckers fastighet – där dobermannpinschrar för ögonblicket inte skäller utanför fönstret och i vars mer eller mindre kontaminerade omgivningar bostadsområden planeras – dokumenteras och med små förskjutningar och medieringar destabiliseras, aktiveras och förhöjs.

Utgångspunkten är Michel Foucaults begrepp heterotopi samt specifika betydelser av detta ord, vilka lagts in i det av Foucault själv och vissa senare uttolkare. Heterotopi i Foucaults tappning är ett mycket brett begrepp som har ett polariserat beroendeförhållande till utopin. Enkelt talat är det samhälleligt iordningställda platser (men också bilder eller tankar) vars i någon mening fysiska existens möjliggör föreställningen om utopin, men som själva är alltför komplexa och orena för att kunna förkroppsliga den. Heterotopin är på en gång fysisk och mental, reell och projicerad. Den är distanserad från vardagsmiljön genom rites-de-passages – övergångsriter – och Foucault tycks mena att människan behöver sådana ’mot-orter’ för att kunna definiera och konsolidera det egna. Utställningsrummet är ett utmärkt exempel på en sådan heterotopi.

Ingreppen gör det tydligt att utställningsrummet är en fysisk och specifik plats. Inte bara visuell, utan också ett rum för beröring, kyla, värme, luktsinne och inte minst ljud. Utställningsrummets sceniska karaktär blir även markerad: det här är ett högst påtagligt, iordningställt showroom. Möjligheten för besökaren att gå in i sitt ideala rum tycks minska.

Men dubbelprojiceringarna och de palimpsest-artade förskjutningarna öppnar och sluter nya utopiska möjligheter i en kalejdoskopisk rörelse.

En annan foucaultsk heterotopi är trädgården, en fysisk plats som samtidigt är menad att vara ett mikrokosmos av miljöer och växter från hela världen. Bordun kommer från det franska ordet för humla, bourdon. Bordun brukar vanligtvis betyda en oförändrad låg ton som ackompanjerar en melodi. Det kan också betyda en orgelpunktartad basstämma.

Den besökare som uppfattar vilka förskjutningar som äger rum mellan de olika delarna i Colour Project : Colour Project . D, inser även vilka betydande delar av informationen ovan som är redundant. ’Några frågor?’”

(ur Jörgen Gassilewskis, Bo Samuelssons och Sten Sandells arbetsanteckningar)

För mer information om Borduna Garden se www.bordunagarden.se


***

Poema/processo at OEI Colour Project
Saturday February 23


Poema/processo is a still far too unknown Brazilian avant-garde movement launched in 1967 at the same time in Natal and Rio de Janeiro as a reaction to and critique of the centralization and European orientation of the São Paulo-based concrete poetry group (Noigandres), which by that time had begun to obscure other forms of experimental writing in Brazil.

1956 is a crucial year in the history of Brazilian literature and art as being the year of the launching of concrete poetry; the publication of João Guimarães Rosa’s Grande Sertao: veredas; and the appearance of A Ave, by Wlademir Dias-Pino, a book that comprises the graphic virtualities and the verbo-visual qualities of concrete poetry, but that also unfolds a series of new adventures. A Ave is a book that for the first time in Brazil radically assumes its structural condition as a book-fabricated-as-an-object/poem, and not as a mere support for or container of poems and literary texts. But it is also a book the readings of which will give rise to the poema/processo movement of the sixties and seventies, a movement that will include artists and poets such as Wlademir Dias-Pino, Álvaro de Sá, Neide Dias de Sá, Falves Silva, Anchieta Fernandes, Moacy Cirne, and Dailor Varela.

“Poema/processo”? According to a manifesto from 1967, “New poetry, new process: 8 points”, “although it concretizes language, a process poem is not to be confused with concrete poetry in the sense expounded by noigandres (são paulo). every concrete poem, however, must entail a process”. And “as there is such a thing as process poetry, there is also process art: its defining principles are the same. process poetry, process art: new poetry, new art”.

At OEI Colour Project we will give introductions to the “Poema/processo” movement, as well as display and discuss works, publications, documents of and on Wlademir Dias-Pino, Neide Dias de Sá, Falves Silva and others.


February 23
14.00 – 18.00 (2 pm to 6 pm)
Introductions at 15.00 (3 pm)


OEI Colour Project
Lövholmsgränd 12
117 43 Stockholm

Tram: Trekanten
Subway: Liljeholmen


Process poems by Falves Silva
Courtesy: the artist


Works by Neide Dias de Sá
Courtesy: the artist


Wlademir Dias-Pino, A Ave (1956)
Courtesy: the artist

*

The programme for these 4 Saturdays in February is curated by Tobi Maier, Jonas (J) Magnusson and Cecilia Grönberg

Previous events in the series:

February 16: Peter Nestler
February 9: Ilene Segalove
February 2: Kriwet



***


Release av Hocquard och Perloff + OEI #59 på Rönnells den 20 februari


INTENSIVT VÄLKOMNA TILL release av de två första volymerna i OEI editörs nya serie ”OEI Undersökningar”, En privatdetektiv och grammatiker i Tanger, med texter av Emmanuel Hocquard, samt Differentiell poetik, med femton essäer av Marjorie Perloff

dessutom: release av ett nytt nummer av OEI, #59 (”Arbete pågår 2”)!

presentationer, poetiska och kritiska läsningar, kommentarer, kontextualiseringar, perspektiviseringar, diskurser, diskussioner, dryftanden, debatter, drinkar!

Medverkande: Beata Berggren, Jörgen Gassilewski, Anna Hallberg, Ronney Henningsson, Martin Högström, Olivia Iso, Anders Karlin, Jakob Lien, Anders Lundberg, Jonas (J) Magnusson, Jesper Olsson, Peter Thörneby, Christopher West, Kim West

Plats: Rönnells Antikvariat, Birger Jarlsgatan 32, Stockholm
Tid: Onsdagen den 20:e februari kl. 18.30–21.30

*

”Litteraturen är en maskin för att producera litteratur, inte tänkande, inte reflektion.” Så skriver den franske poeten Emmanuel Hocquard kritiskt i en av texterna i denna första svenska översättningsvolym, En privatdetektiv och grammatiker i Tanger.
För Hocquard är att skriva poesi motsatsen till att vilja skriva in sig i en genrekontext: det är en oförtröttlig undersökning av varje möjlig väg att undkomma redan etablerade former för läsande, skrivande, tänkande. ”Poesi” är, i bästa fall, någonting som kan få oss att se någonting annat. ”Poesi” är ett experimentellt tänkande som ständigt uppfinner sin form, och sin erfarenhet, på nytt. Och denna tankeerfarenhet möjliggörs, i princip, genom varje form av aktivitet, hur elementär och vardaglig denna än är.
Emmanuel Hocquard har sedan början av 1970-talet varit en av de viktigaste och mest innovativa poeterna i Frankrike. Han har utgivit ett fyrtiotal böcker, ett tjugotal översättningsvolymer och flera antologier med samtida fransk och amerikansk poesi. 1973 skapade han förlaget Orange Export Ltd. och 1989 grundade han ett centrum för översättning av samtida amerikansk poesi, Un bureau sur l’Atlantique.

*

”Nu när det långa 1900-talet är bakom oss och många av våra heliga texter har blivit möjliga att omvärdera, samtidigt som nya texter fyller fältet, är det lägligt att rikta uppmärksamhet mot det som Marcel Duchamp kallade det infratunna.” Så beskriver Marjorie Perloff impulsen till vad hon kallar en differentiell läsning, en läsning som fokuserar (den poetiska) textens minimala materiella skillnader utan att bortse från en större estetisk och sociokulturell kontext.
Detta är ett läsmodus som Perloff konsekvent, och ofta i opposition mot ett konservativt poesietablissemang, har praktiserat under de senaste 30 åren i kritiska studier av poeter och konstnärer som Pound, Eliot, Stein, Duchamp, Cage, Antin, Bernstein, Howe, Goldsmith, Bök, Bergvall, liksom av litterära ”rörelser” som futurism, dadaism, konkretism, oulipo, language och konceptuellt skrivande.
Marjorie Perloff är professor emeritus vid Stanford University. Hon föddes 1931 som Gabriele Mintz i Wien, men kom på grund av nazisternas maktövertagande att växa upp i USA. Hon har publicerat 17 böcker och ett oräkneligt antal essäer och recensioner.

***

Documentary filmmaker Peter Nestler at OEI Colour Project
Saturday 16 February 14.00–18.00



Images from the production of Am Siel, Ein Arbeiterclub in Sheffield and Lofótr
Courtesy the artist

Programme:

14.00
“Nära Hin Onde” (”Tod und Teufel”) (2009) (55 min) (sound and subtitles in Swedish)
15.00
“Von Griechenland” (”From Greece”) (1965) (27 min) (subtitles in English)

15.30
Introduction to Peter Nestler
Short talk by Peter Nestler on his filmmaking
Discussion with Peter Nestler

16.45
“Ein Arbeiterclub in Sheffield” (”A Working Men's Club in Sheffield”) (1965) (40 min) (subtitles in English)
“Mülheim (Ruhr)” (1964) (14 min)
“Am Siel” (1962) (12 min) (subtitles in English)


OEI Colour Project
Lövholmsgränd 12
117 43 Stockholm

Tram: Trekanten
Subway: Liljeholmen

The event is curated by Tobi Maier, Jonas (J) Magnusson and Cecilia Grönberg


Born in 1937 in Freiburg, Germany, Peter Nestler studied art in Munich and produced his first documentary film, Am Siel, in 1962, to be followed by a series of other poetic films about the changing realities in rural and industrial areas. Ein Arbeiterclub in Sheffield (A Working Men’s Club in Sheffield), from 1965, marked the end of his cooperation with German broadcasters as Nestler’s political stance was considered to be too left leaning. These decreasing working opportunities eventually forced him to emigrate to Sweden, where he began to work at the Swedish Television while to a large extent also making his films outside of this context (since 1967 in collaboration with his wife Zsóka).
In a film interview with Christoph Hübner from 1994, Nestler claims that his method consists of little more than “framing and cutting”. Although this modest-sounding strategy is, self-evidently, as Martin Brady observes in Afterall online 29/10 2012, grounded in a sophisticated understanding of film’s power to instruct and persuade, Nestler’s more recent, frequently feature-length works are in a way achieving the simplicity that Nestler has set as his goal. A simplicity, which would also be one of the possible explanations to the unwarranted neglect that Nestler’s fifty or more films have suffered both in Sweden and abroad. And this despite the fact that the French film critic Michel Delahaye already in 1965 described Nestler as “the greatest documentarist” of his time (whilst also acknowledging that few had even heard of him). A claim famously repeated in 1968 by Jean-Marie Straub, calling Nestler “the most important film-maker in Germany since the war”.

Since the 1970s, Nestler has directed an important body of work further expanding the form and themes of his first documentaries, particularly those of work and the changes in working conditions, the history of production processes and techniques as well as political struggles against oppression, war, and the return of fascism. From the outset Nestler has turned to places and issues others were ignoring; all his films show a clear political stance and a deep interest in the recovery of forgotten histories, giving marginalized and oppressed groups a voice through personal testimony, historical exegesis and carefully collected and presented documentary evidence. As he himself has put it: “Ever since I began making films, I have tried to show the very heart of the matter. I did this so spectators would remember and recognize things, and, in order to point out that something needs to be changed, needs to be preserved or must not be forgotten.” In the past 20 years, Nestler’s films have continued to focus on change, remembrance, preservation, and ecology as exemplified by Die Nordkalotte (1990/1991), which traces the harmful effects of industrialization on the Sami communities and the landscape of Northern Europe. Peter Nestler's most recent film is Tod und Teufel (Nära Hin Onde, 2009), a critical reflection on the life of his grandfather, Eric von Rosen, an early 20th century explorer, ethnographer and Nazi sympathizer.

“Context (Zusammenhang in German) is as much a key concept for Nestler as it is for the film-maker, author and Adorno student Kluge. It is synonymous with knowledge and enlightenment. Like the radical historian envisaged by Walter Benjamin in his last essay, ‘On the Concept of History’ (1940), Nestler sees his task as launching ‘a tiger’s leap into the past’ to uncover, rather in the manner of a revolutionary archaeologist, the past’s hidden and suppressed truths with the intention of deploying them as weapons against contemporary injustice and amnesia. Here, perhaps, we find the real affinity with Straub and Huillet. Nestler’s films are invariably what Gilberto Perez once termed ‘a document of documents’ – practical instances of Benjamin’s explosive materialist historiography; again it was Straub who most succinctly characterized Nestler’s film-making by quoting Brecht: ‘Unearthing truth from beneath the rubbish heap of the self-evident, explicitly connecting the individual to the general, identifying what matters in the grand scheme of things, that is the art of the realist.’” (Martin Brady, quoted from Afterall online 29/10 2012)

A five-DVD box with many of Nestler’s most important works was published by absolut MEDIEN in 2012. In November 2012 a Nestler retrospective, comprising 24 films made over the past fifty years, was shown in a series of 11 film programmes at the Goethe Institute and Tate Modern in London.



Stills from Am Siel (1962)


Stills from Von Griechenland (1965)


Stills from Ein Arbeiterclub in Sheffield (1965)


***

Ilene Segalove at OEI Colour Project Saturday February 9

Program:
17.00 – 18.00: radio-works
18.00 – 18.30: introductions
18.30 – 20.00: film-screenings
20.00 – 20.30: discussion
20.30 – 21.00: radio-works


Ilene Segalove (born 1950 in Los Angeles, living in Santa Barbara) is an artist, author, a teacher, and has also been an independent producer for National Public Radio. Segalove was a member of the early group Telethon, with Billy Adler, John Margolis, and Van Schley, which designed installations featuring commerical TV collages, and she also guest edited Radical Software: The TV Environment in 1973. Her work has recently been exhibited in Under the Big Black Sun: California Art 1974–1981 at MOCA Los Angeles and The Imminence of Poetics, 30th São Paulo Bienal.
During the 1970s and 1980’s, Segalove edited artistic documentaries that ranged from dealing with American TV culture to her family life in Beverly Hills and her student life in California. She often appears in these films as a narrator and uses a dry humor to complexify the criticism of culture. Besides her films, Segalove has produced collages and photomontages that question the potential the arts have for social change and their role as sophisticated entertainment. During the last years, she has produced work that champions stories of women’s lives.

“If we look at her as a feminist artist – a term she would loathe, I’m sure – she stands exactly halfway between Martha Rosler and Cindy Sherman, without the hard-core politics of the one or the hard-core ironies of the other. But the strengths of her work do not rest on political or social analyses. Although her mature creative life began in the bureaucratic and deadpan Conceptualism of the early 70s – she was part of the Cal Arts scene, and has always owed a debt to Baldessari – she quickly moved to a more accessible and autobiographical production. It was an ontological shift in the culture. […] It is in this context that Ilene Segalove picked up the Porta-Pak, made her photo works and recorded her audio. Her mom, her dad, her sister, their home, her memories. Her eye and her voice recording their stories, her story, history. It’s stuff anyone can relate to and everyone can understand. It shares impulses with Pop Art. It’s easy to get.” (Dean Valentine quoted from a press announcement for a Segalove exhibition at Andrea Rosen Gallery in 2010)

At OEI Colour Project we will show two of Ilene Segalove’s films, The Mom Tapes (1974–1978) and The Riot Tapes: a personal history, 1968–1970 (1984). While The Mom Tapes, half scripted and half documentary, chronicles the interaction between Ilene Segalove and her mother, Elaine, showing the relationship between them during the years 1974–1978 and presenting self-satirizing skits about personal and mundane aspects of everyday life, The Riot Tapes is using narrative, reenactments and archival footage to recount the artist’s political involvement in college, her boyfriend’s becoming-anorectic while dieting to evade the draft, and her discovery that art could offer her a space for political commentary. As Segalove herself has put it: “I’m trying to comment on the state of things. A lot of my peers spend a lot of time in a state of disbelief, but I’m tired of disengaging myself from the world by doing that.”

Aside from a selection of collages as well as radio-works the one-day micro-exhibition at OEI Colour Project will premier Whatever Happened To My Future (1972-2012), the first video art work Segalove produced in over 26 years.

The event is curated by Tobi Maier, Jonas (J) Magnusson and Cecilia Grönberg

Program:
17.00 – 18.00: radio-works
18.00 – 18.30: introductions
18.30 – 20.00: film-screenings
20.00 – 20.30: discussion
20.30 – 21.00: radio-works


February 9
17.00 – 21.00 (5 pm to 9 pm)

OEI Colour Project
Lövholmsgränd 12
117 43 Stockholm

Tram: Trekanten
Subway: Liljeholmen




Courtesy: the artist



***



KRIWET at OEI Colour Project Saturday February 2

Four films by the German visual poet and multimedia artist KRIWET

“Apollovision” (1969)
“Campaign” (1972–73)
“TV-Take” (1968)
“Teletext” (1967)

In addition: audioworks, books, publications, introductions


February 2
17.00 – 21.00 (5 pm to 9 pm)

OEI Colour Project
Lövholmsgränd 12
117 43 Stockholm

Tram: Trekanten
Subway: Liljeholmen

The event is curated by Tobi Maier, Jonas (J) Magnusson and Cecilia Grönberg

KRIWET
“Apollovision”, 1969/2005
Image-sound-collage
DVD, PAL, sound, b/w
12:50 min
Courtesy: the artist and BQ, Berlin

“In 1969, accompanied by an assistant, the Düsseldorf based artist Ferdinand Kriwet travelled to New York, equipped with three tape recorders. He rented a room at the FIFTH AVENUE HOTEL, Twenty-Four-Fifth Avenue New York, N.Y. 10011, and watched the media coverage of an event which attracted worldwide attention: the first crewed moon landing on July 21, 1969, when the US-American astronauts Neil Armstrong and Edwin Aldrin set foot on the moon, a moment which was directly transmitted on television and radio.

KRIWET was not primarily interested in the moon landing itself, but the mass media packaging of this event – the way it was staged as a story of success of the American nation and as a peaceful enterprise while, at the same time, obviously also being a means within the Cold War; the way it was commercially exploited; and the stories, myths and conspiracy theories yarned around the moon landing. The television images, radio tapes and newspaper clippings which KRIWET recorded and gathered around the event became the visual and audio material for a significant group of works: the audio piece Apollo America, the complex image-sound-collage film Apollovision, and the book Apollo America, published in 1969 at the Suhrkamp publishing house. Here, newspaper headings on the moon landing were sampled and contrasted with articles about the concurrent Vietnam war, official proclamations of the President of the US, chance finds of KRIWET’s tours through New York, clutters of media images and collages of texts. Describing his method of juxtaposing heterogenous material in a text in 1976, KRIWET took reference to a term coined by his artist colleague Franz Mon who spoke of a ‘structure of hard cuts’ – a method KRIWET found especially suited to convey his ‘subjective impression’ gained in a New York hotel room through the composition of ‘objective material’, i.e. the recorded visual and acoustic material.

KRIWET’s approach to acoustic and visual material is seminal. From his roots in concrete poetry in the late 1950s which used the visual and phonetic dimension of language as literal material, KRIWET had quickly expanded his spectrum to include language and pictorial symbols from the mass media and advertising, challenging the boundaries between media in explosive mixed media installations and expanding into the public sphere.” (Astrid Wege, “KRIWET PUBLIT”, OEI # 53–54, 2011)



***

Lucifer Light Study av Andreas Mangione

Välkommen till vårens första utställning på OEI Colour Project, lördagen den 19 januari, med konstnären Andreas Mangione.

Mangiones nya arbeten uppehåller sig vid måleriets uttryck och möjligheter, och i utställningen visas två grupper av verk: “Lucifer Light Study” (2012) och “The Rabbit” (2013). Målningarna är utförda i akryl, på hyllplanen från en utriven garderob. Dessutom visas penselteckningen “4.40 a.m (lösdriveri)” (2013).

“Lucifer Light Study” är en serie abstrakta färgfältsmålningar, vilka utgör variationer på den svenska flaggan som motiv och tema. Verken kan läsas som en politisk kommentar, men Mangione är inte i första hand intresserad av att bibringa dem en berättelse, utan tar snarare fasta på den djupare igenkänningens plan, där bilderna verkar med en närvaro pendlande mellan tröst och oro. Bildserien kan också läsas som en studie av rörelsen mellan ljus och mörker, vilken återkommer i “The Rabbit” och “4.40 a.m (lösdriveri)” och knyter utställningen till uppgörelsens, och återkomstens, figurer.

Utställningen är curaterad av Frans Josef Petersson.

Tid: lördagen den 19 januari kl. 14–17.
Program: 15.00 Andreas Mangione och Frans Josef Petersson samtalar om utställningen.
Plats: OEI Colour Project

OEI Colour Project
Lövholmsgränd 12
Stockholm
(Tunnelbana till Liljeholmen eller tvärbana till Trekanten)



***

Stockholmsrelease för OEI # 58 den 15:e december
på Weaving Politics




z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z

OEI # 58/2012: sömn, tillbakadragande, uppmärksamhet, distraktion, det samtida


Stockholmsrelease för nytt, 280-sidigt, nummer av OEI om sömn, tillbakadragande,
uppmärksamhet, distraktion och begreppet “det samtida” nu på lördag den 15:e december
i samband med Weaving Politics.

Uppspelningar, uppläsningar, mikroföreläsningar av och med:
Cecilia Grönberg och Jonas (J) Magnusson, Olivia Iso, Martin Högström, Karl-Johan Stigmark, Anders Karlin.


Tid: 20.30, lördag 15 december
Plats: Dansens Hus
Barnhusgatan 14
Stockholm




Weaving Politics är ett internationellt tvärdisciplinärt symposium om koreografi, mänskliga rättigheter och våld
på Dansens Hus i Stockholm den 14–16 december 2012.
För mer information om Weaving Politics, samt fullständigt program se:
www.weavingpolitics.se




Release of OEI #58 2012 in São Paulo November 17


Come and stay awake with us,
celebrating a new issue of OEI magazine on the notion of sleep.

ZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZ

Eight films on sleep, night and sleeplessness will be shown.
A lot of coffee and sweets will be served.

ZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZ

Time: Saturday November 17, 21.00 to Sunday November 18, 07.00

ZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZ

Place: Residência Artistica FAAP- Ed. Lutétia, 8th floor
Praça do Patriarca, 78
São Paulo

ZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZ



***

OEI Colour Project: Nya böcker och bilder av Claes Tellvid

Välkommen till höstens andra utställning på OEI Colour Project, som lördagen den 6 oktober ägnas konstnären och poeten Claes Tellvid.
 
Claes Tellvid har sina rötter i 70-talets alternativa tidskrifts- och förlagskultur, och hans produktion inkluderar poesi, collages, skämtteckningar, artist’s books, mail art och Fluxus-orienterade arbeten.

I utställningen visas två nyproducerade verk: “Boken utan slut” (2012) och “Tillvaratagna eftermiddagar II. 20 pedagogiska découpages” (2012). Dessutom presenteras
Claes Tellvids pågående bokprojekt i vilket han nypublicerar några av de häften och efemära publikationer han gav ut under det tidiga 80-talet.

Lördagen den 6 oktober kl. 14–17.

Program:
14.30 Claes Tellvid och Beata Berggren läser Tillvaratagna eftermiddagar/Reasonable Afternoons (1984).
15.00 Introduktion av Frans Josef Petersson.
15.30 Claes Tellvid läser ur På spaning efter miraklet av den amerikanske poeten och konstkritikern Raphael Rubinstein (2011, opublicerat manus i översättning av Claes Tellvid), samt ur sin egen diktsamling Råd till en ung poet (1995).

Plats: OEI Colour Project

OEI Colour Project
Lövholmsgränd 12
Stockholm
(Tunnelbana till Liljeholmen eller tvärbana till Trekanten)


Claes Tellvid, “Tillvaratagna eftermiddagar II. 20 pedagogiska découpages (kranen)”, 2012, fotokopior, 15 x 31 cm.


En dagbok på engelska

Hösten 1984 reste jag till London på ett halvår. Jag anlände utan tak över huvudet. Efter några nätter på hotell, lyckades jag hyra ett möblerat rum på Collingham Road i Earls Court. Jag låg vaken en natt och bläddrade i min turisthandbok. The term ”London”, hette det, has no single specific meaning. Jag begrundade saken en bra stund, sömnlös som jag var.

Detta var upprinnelsen till min dagbok; öppningsraden hade gett sig själv. Under påföljande veckor gjorde jag en rad liknande fynd, i alla möjliga texter på engelska, och snart hade jag fått ihop en hel liten samling: Do not choose the first water that runs from a roof – The heart of a sleeper continues pulsing with vitality – The future must begin in earnest. Vissa rader tog jag tillvara ordagrant, andra ändrade jag på och gjorde om en aning för att ge dagboken det upplevdas rätta färg. Efter att sålunda ha dragit upp ramen för ett litterärt projekt, återstod att skapa en lika storstilad ram för min dagliga livsföring.

Från det lilla kyffet i Earls Court flyttade jag till Kilburn i nordvästra London. Arbetsdagen förlade jag till London Library, 14 St James’s Square. Jag avsåg att forska, men sanningen att säga bedrev jag rätt nyckfulla och ometodiska studier. Vilket inte gjorde eftermiddagarna sämre. Det var ett dagsverke så gott som något att springa runt på alla avsatser i magasinsutrymmena med en litteraturlista i handen och sedan, alltsomoftast, komma ner till lånedisken med nånting helt annat än det från början var tänkt.

Där ser vi vår hjälte lämna biblioteket efter en ansträngande arbetsdag. Skymningen faller över St James’s Square. Han slår upp kragen på sin överrock och skyndar mot busshållplatsen vid the Strand, portföljen full av böcker.

På middag hos bekanta i slutet av september träffade jag den person som stilla hade väntat medan jag genomsökte London Library från källaren till vinden. Jacqueline bodde söder om Themsen, i Bermondsey. Det låg någon märklig förtrollning över hennes lägenhet som jag inte riktigt kan förklara. Biblioteksbesöken blev färre.

Genom Jackie vidgades bekantskapskretsen och jag kom i kontakt med andra delar av London. Till de bästa pubarna utmed södra flodstranden hörde the Angel. En annan pub vi brukade frekventera var Ship Aground. Nyetableringarna i industriområdet vid Tower Bridge hade i början av 80-talet ännu inte påbörjats. Sent en natt utforskade vi det öde och förfallna Butlers Wharf. Det glänste till ett ögonblick från ett fönster i ett av packhusen, men så försvann åter ljuset. Hur gärna ville jag inte stanna.

(Introduktion till Reasonable Afternoons/Tillvaratagna eftermiddagar, 1984)


***

OEI Colour Project: Typogram och collage av Gerold Propper

Lördag den 25 augusti inleds höstens aktiviteter på OEI Colour Project med en utställning och föreläsning av konstnären, typogrammisten och formgivaren Gerold Propper.

På Colour Project visas en serie av Proppers typogram och collage från 1960-talet, men också många av de böcker som Propper, på ett mycket särpräglat sätt, formgivit sedan 60-talet och framåt.

Tid: lördagen den 25 augusti kl. 14–17. Proppers föreläsning börjar kl. 15.
Plats: OEI Colour Project


OEI Colour Project
Lövholmsgränd 12
Stockholm
(Tunnelbana till Liljeholmen eller tvärbana till Trekanten)





Typogram?
I en presentationsfolder till en Propper-utställning som visas på Galleri Observatorium i Stockholm hösten 1963 erbjuder Oscar Reutersvärd en kort historik kring typogrammet, under titeln ”Gerold Propper, svensk typogrammist”: “Mot typogrammet, det konstnärliga experimentet med teckensystemen, har bokstavskonsten och kalligrafin tenderat i alla tider. […] En skärpt inriktning mot bokstävernas och siffrornas plastiska möjligheter tog konstnärer som Léger eller Moholy-Nagy, de upptäckte deras stilmöjligheter och upptog dem som element i målningarna, likvärdiga med t ex maskindelar eller abstrakta entiteter. Där berövades tecken sin gängse betydelse och fick en ny, spektakulär mening. / I den fortsatta konstutvecklingen har typogrammet expanderat i otaliga riktningar. Bokstäverna eller kombinationerna av dessa har inom vissa skolor omformats till system av fantomtecken som hos Miró och Capogrossi, inom andra har ABC förvandlats till ett nytt suggestivt ABRAKADABRA och flutit ihop med den nya poesin. Hos typogrammet i dess strängaste mening – som hos Dieter Rot, Karl Gerstner eller Klaus Peter Dienst – finner vi en kort koncentration enbart på bokstavskaraktärerna och försök att utvinna deras optimala uttrycksmöjligheter. / Och vi har numera rätt att säga att typogrammet erövrat en egen region i konsten med sina gränser riktade mot den abstrakta bilden, mot teckenmagin och mot lettrismen.”

Och Propper, i allt detta? I Propper, skriver Reutersvärd vidare, lär vi känna ”en svensk typogrammist helt ansluten till denna autonoma konstart. […] han underkuvar tecknen i deras egenskap av akustiska och ideella symboler och tar dem i användning som formelement. Resultaten av detta bygger han i en viss sida av sin produktion ut till veritabla bilder, han förvandlar sina anhopningar av typografiska element till grafiska strukturer i rent plastisk bemärkelse. I några fall komponerar han tom. in figurativt fotomaterial i dessa strukturer. / Det ligger en tydlig uttrycksvilja i dessa experiment av Propper, en strävan att ge den typografiska massan en särprägel som svarar mot hans skapande idéer och infall. Och hans kompositioner har personlig espri, ett återkommande inslag av överraskande ingivelse. Vad som slutligen ger hans konstnärliga verksamhet dess huvudintryck av stringens och konsekvens är hans krav att uteslutande arbeta med typografiska medel. Den kalligrafiska gesten existerar inte för honom, allt skall vara grundat på typografiska tillbehör och på tryckeffekten. Belysande för honom är därför hans infall i en serie arbeten att vända uppochned på gjutrader och sprida ut dem utanför satsytans bestämda gränser. Här har han lämnat allt förnuft i tryckarkonsten men samtidigt hållit fast vid sätteriets rekvisita och metod. Och i Proppers arbeten av denna paradoxala art speglas kanske tydligast hans konstnärliga ambitioner.”

***

OEI presenterar [NOORD] # 4, # 5, # 6

Nu är det dags för ny omgång böcker i den internordiska publikationsserien [NOORD]: Øjne av Naja Vucina Pedersen (DK), Myldr av Simen Hagerup (N) och Kati Sepsei av Beata Berggren (S)!

Lanseringen, som äger rum vid tre skilda tillfällen i Norden, inleds på antikvariat Haralds Hylla i Aspudden. Naja Vucina Pedersen, Simen Hagerup och Beata Berggren läser sina böcker. Dessutom blir det kritiska läsningar och interventioner av Naima Chahboun, Jörgen Gassilewski, Olivia Iso, Stefan Lindberg, John Swedenmark och Kajsa Sundin.

Tid: tisdag 21 augusti, kl 18:30
Plats: Haralds Hylla, Hägerstensvägen 141, T-bana Aspudden

Böckerna har inga fasta priser utan säljs enligt principen betala-det-du-vill.

Således: poesi, prosa, kritik, presentationer, vin, mingel, danska, norska, svenska, mingel, vin, vatten, böcker, informella diskussioner.

[NOORD] är en utgivningsserie som uppstått i samarbetet mellan de tre nordiska förlagen Gasspedal (N), [FINGERPRINT] (DK) & OEI editör (S) som ett språkligt och litterärt utbyte, där poesi och prosa korsar nationsgränser och ges ut samtidigt på sina respektive originalspråk i Danmark, Norge och Sverige.
Den första omgången av [NOORD] lanserades i december 2010 och bestod av Kapitaland av Lars Skinnebach, Vevet av Sigurd Tenningen och Människor och verksamheter av Christina Kullmann.




***

OEI poetry area: extension # 19

Från Frankrike kommer redaktören, poesiförläggaren och översättaren Eric Pesty för att presentera sitt förlag,
Pesty Éditeur, och tala om sitt arbete på cipM, "Internationellt centrum för poesi i Marseille".
Helena Eriksson läser ur en svensk version av Théorème de densité (Pesty Éditeur, 2011).

Dessutom release för det nya numret av OEI (# 56–57), “Tidskriften / The Magazine / La Revue”
– ett 480-sidigt specialnummer om tidskriften som estetiskt medium och historisk praktik.

Medverkande: Helena Eriksson, Anna Hallberg, Anders Karlin, Jonas (J) Magnusson, Eric Pesty, Frans Josef Petersson.
Språk: engelska och svenska.

Torsdag 16 augusti
Kl 18.30
Rönnells Antikvariat
Birger Jarlsgatan 32
Stockholm

Väl mött!
/ OEI



***

En kväll med samtida fransk poesi

OEI editör bjuder in till release för Häftad serie n° 3, Kardia av Claude Royet-Journoud och Häftad serie n° 4, Anmärkningar av Nathalie Quintane.

Poesi, mikroföreläsning, uppläsningar, inspelningar, franska, norska, svenska, mingel, vin.

Fredag den 15 juni 18:30
OEI Colour Project, Lövholmsgränd 12, Stockholm
(Tunnelbana till Liljeholmen eller tvärbana till Trekanten)


Om böckerna:

Kardia inleds med en glömd kropps uppdykande. Och framhärdar i ”en förlorad kamp framåt”. Tills det direkta tilltalet häver spelet av relationer mellan han och hon och den och det i ”du”. Det är ”vansinnet i en ordning”.
 
Anmärkningar bygger på läsningar av Sei Shônagon, Jean Paul, Lewis Carroll och Lichtenberg; det är en bok som utan att någonsin formulera detta handlar om tänkandet, vad det innebär att tänka, hur man redogör för tänkandet, hur det uppstår och formas.

 
Medverkande:

Helena Eriksson, Martin Högström, Olivia Iso, Jonas (J) Magnusson, Jørn H. Sværen m.fl.


För 60 kr får man en av böckerna Kardia eller Anmärkningar och ett nummer av OEI och vin. För 100 kr får man båda böckerna. Endast kontanter. (Genom läsarnas stöd läggs den ekonomiska grunden för nästa bok i serien. Så var med och stöd Häftad serie!)
 
Varmt välkomna!
OEI





Kardia är den franske poeten Claude Royet-Journouds senaste bok (2009) och finns nu på svenska i översättning av Martin Högström. Sedan tidigare har även Teori om prepositioner (OEI editör, 2003) översatts av Helena Eriksson och Jonas (J) Magnusson. (På norska finns dessutom Royet-Journouds oförlikneliga tetralogi, som inleddes med Le Renversement (1972) och avslutades med Les natures indivisibles (1997), i översättning av Jørn H. Sværen och Gunnar Berge.)
 
Anmärkningar är den franska poeten Nathalie Quintanes första bok (1997) och finns nu på svenska i översättning av Jonas (J) Magnusson. Quintanes senaste bok heter Tomates och kom ut för två år sedan.
 
Kardia och Anmärkningar är bok tre och fyra i ”Häftad serie”. Böckerna i denna chapbook-serie trycks i 200 exemplar och finns primärt tillgängliga vid själva releasen som samtidigt fungerar som distributionstillfälle. Ett högintensivt och koncentrerat publikations- och distributionsformat för ny svensk och översatt poesi mm.


***


Release för dvd-utgåva av Fahlströms U-BARN 10 juni på Rönnells

OEI editör i samarbete med Amundön ger nu för första gången ut Öyvind Fahlströms film U-BARN från 1968 på dvd. Utgåvan består av en påse som utöver dvd:n också innehåller tre text- och bildhäften om U-BARN och Fahlströms skiftande relationer till filmmediet. Söndagen den 10 juni från kl 16 och framåt visar vi och diskuterar filmen på Rönnells Antikvariat.

Medverkande: Beata Berggren, Krister Collin, Jörgen Gassilewski, Martin Grennberger, Cecilia Grönberg, Anna Hallberg, Helena Holmberg, Jesper Olsson, Jonas (J) Magnusson, Kim West, Anna Ådahl.

Söndag 10 juni
Kl 16 till 18
Rönnells Antikvariat
Birger Jarlsgatan 32

Välkomna!

OEI




***

Tisdagen den 15 maj kl 18.30: ”Från Remington Noiseless till bredvalsig Smith-Corona”.

Jakob Lien, Jesper Olsson och Jonas (J) Magnusson miniföreläser och samtalar om skrivmaskinspoesi, visuell poesi, affischkonst och collage med utgångspunkt i Berndt Pettersons arbeten. Cecilia Grönberg förevisar utställningen För pås-seende. Berndt Pettersons collage och bokstavskonst. Dessutom: en mikroutställning för kvällen med svensk och internationell skrivmaskinspoesi.

Välkomna!
OEI


Rönnells Antikvariat
Birger Jarlsgatan 32
Stockholm



***


För pås-seende.
Berndt Pettersons collage och bokstavskonst

Torsdagen den 10 maj, kl 18.00:
invigning av utställningen och release för boken För pås-seende. Berndt Pettersons collage och bokstavskonst av Jonas (J) Magnusson och Cecilia Grönberg (OEI editör 2012).

Medverkande: Ronney Henningsson, Göran Sonnevi, Ulla Petterson, Cecilia Grönberg, Jonas (J) Magnusson

Rönnells Antikvariat
Birger Jarlsgatan 32
Stockholm




*

Tisdagen den 15 maj kl 18.30: ”Från Remington Noiseless till bredvalsig Smith-Corona”.
Jakob Lien, Jesper Olsson och Jonas (J) Magnusson miniföreläser och samtalar om skrivmaskinspoesi, visuell poesi, affischkonst och collage med utgångspunkt i Berndt Pettersons arbeten. Cecilia Grönberg förevisar utställningen.

Välkomna!
OEI





***

Anna Ådahl The circle to the center, the center to the circle på OEI Colour Project

 
Välkommen till vernissage nu på lördag den 5 maj mellan kl 14 och 17 för The circle to the center, the center to the circle


Kl 15 introducerar Anna Ådahl utställningen och talar om verkens olika förbindelser till Democracity, följt av en kortföreläsning av Cecilia Grönberg om Garden Cities of To-Morrow, kalejdoskop och diagram.


Plats:
Lövholmsgränd 12, plan 1
Stockholm
Tunnelbana till Liljeholmen eller
tvärbana till Trekanten.
 
Välkomna!
OEI Colour Project


”Men working together … bound by a common faith in man … independent and therefore interdependent. … Only such men and women can make the World of Tomorrow what they want it to be … a world for freemen to enjoy …” (ur Your World of Tomorrow, 1939)


En av utgångspunkterna för utställningen The circle to the center, the center to the circle är Democracity. Democracity var en vision om morgondagens stad år 2039, och denna framtidsvision visades i The Trylon and Persiphere – huvudbyggnaden på världsutställningen i New York 1939. Temat för utställningen, som besöktes av över 45 miljoner människor, var just ”framtiden”.
    Visionen om Democracity kom från Edward Bernays, ”fadern av Public Relations”, som också var den som ansvarade för hela världsutställningens marknadsföring. Bernays spelade en betydande roll för utvecklingen av PR såsom vi känner det idag, och skrev boken Propaganda (1928), där han redogör för hur PR föds ur propaganda. Edward Bernays var dessutom Sigmund Freuds systerson, något som han gärna och ofta påpekade.
    Democracity (som utformades av Henry Dreyfuss) var ett PR-jippo och en modell för framtidshopp, och som i sin tur hämtade sin inspiration från Ebenezer Howards Garden Cities of To-Morrow (1902), där man återfinner cirkulära moduler och diagram av städer och en tidig tanke om förorten som specifik struktur.
 
I The circle to the center, the center to the circle visas en relief med titeln Democracity samt teckningar och målningar som delvis utgår från Garden Cities of To-Morrow och Rising tide (den musikkomposition som, sjungen av tusen röster, utgjorde ljudspåret till Democracity på världsutställningen). Gemensamt för verken i The circle to the center, the center to the circle är den cirkulära formen. Till utställningen hör också en vägg, gjord i samarbete med Cecilia Grönberg, som ’tapetserats’ med bilder, referenser och dokument.
 
I The circle to the center, the center to the circle blir olika dokument och berättelser grunden för enskilda abstrakta konstverk. På samma sätt som i mina filmbaserade verk utgår jag från olika historier för att sedan skapa nya, med andra former, andra estetiska narrativ. Projektens abstrakta former och underliggande historier och referenser öppnar för olika läsningar och lager som betraktaren kan röra sig fritt mellan.

/ AÅ

The circle to center, the center to the circle är en del av ett större projekt under arbete med titeln ”World of Tomorrow” (se www.annaadahl.com).


***

Beata Berggrens Kati Sepsei på OEI Colour Project

Välkommen till händelse nummer två i OEI Colour Project, det nya initiativet för konst, kritik, diskussioner, föreläsningar och film.
Nu på lördag den 31 mars mellan kl 14 till 17 visas och diskuteras Beata Berggrens nya verk, filmen Kati Sepsei.


Program:
14.30: Visning av Kati Sepsei (ca 35 min)
15.15: Introduktion av Martin Högström, därefter ett kortare samtal mellan Beata Berggren och Peter Thörneby.
16.00: Visning av Kati Sepsei

Plats:
Lövholmsgränd 12, plan 1
Stockholm
Tunnelbana till Liljeholmen eller
tvärbana till Trekanten.

Varmt välkomna!
OEI Colour Project

*
 
Kati Sepsei (Trailer)
Vad som helst kan inte hända / Seminariet börjar klockan två / Bilderna i filmen är inte något annat än bilder som säger nej till framträdandet, de saknar stöd. De drar sig undan. / Håller sig stilla. / konsten har anklagats för att hålla sina intentioner hemliga / det går att se fel / när konstnären drar sig tillbaka blir något annat synligt / poeten / skogshuggaren / det är för mig skrämmande att det bara kan skyddas för eftervärlden genom att se till att det finns på papper, vilket det finns idag / När kommer boken? / Det låter. Det är grönt. Det är fiktion. / bevisligen är bilden synlig / bilden stannar / i samtiden / det är en önskan om en form / en entré till väggen / Ingenting händer / Klockan är mycket / Världen upprepar sig / i former / kroppsdelar och / skottlossningar / det nuvarande har ordet / svårigheten är en bild som inte visar sig / jag tycker inte att det / bara är jag som ska tala

*

Ur Beata Berggrens arbetsanteckningar:

”Det gör ont i kroppen att vara på fel plats.” Danielle Collobert.
All handling kräver ett framträdelserum understött av verktyg. Hur ser ett framträdelserum ut? Ett torg, en bakgata, en film, ett galleri... Hur sker framträdandet? Genom rörelser mellan kroppar, mellan varandra skapas rum. Man uttryckligen framträder inför varandra, understödd av verktyg. Hur skaffar man sig verktyg? Judith Butler: ”En handlings materiella stöd (verktygen, min anteckning) är inte bara en del av handlingen, utan även också det man kämpar om, särskilt när den politiska kampen handlar om mat, sysselsättning, rörlighet och tillgång till institutioner.”
Hur framträder Kati Sepsei? Genom text. Genom rörelse. Kati Sepsei är ju också ett bokmanus. Kati Sepsei är ett ganska dåligt tillvägagångssätt, ett dåligt koncept. Är det en kropp som hamnat på fel plats? Hon är ett tillvägagångssätt som får kämpa för att hitta sina redskap, för jag vet inte riktigt vad som är hennes redskap eller vilka hon behöver. Hon äter inte. Hon finns knappt. Hon är text. Hon är film. Hon är rörelse. En inaktiv skådespelare.
Manuset är inlagt i redigeringsprogrammet Final Cut. Varenda rad finns i filmen. I filmens rörelse försvinner orden, de flyr, man hinner inte läsa allt.  Det går inte att komma tillbaka till det man missat att läsa.
Ett lässabotage?
Texten skriver fram bilder. Filmens rörelse abstraherar bilderna. Gör den? Jag vill radera bilderna. Vill jag? Det kan jag inte. Ett utdrag ur filmen: ”Det finns en motvilja hos skådespelaren att uppenbara sin kropp. Ett framträdande är komplicerat, det som ska sägas måste skrivas.” Det är väl ett framträdande i sig, att skriva?
Kati Sepsei är en gemensam sak att samlas kring, ett objekt man kan se och tala om.


***

English below

ALLA KUNGENS HÄSTAR / JACQUELINE DE JONG / A PARADISE OF LETTERS

Välkommen till en kväll med utställningar, läsningar, filmvisningar och spelningar på Moderna Museet lördagen den 25 februari!




Medverkande:

Jacqueline de Jong

Frédéric Acquaviva
Beata Berggren
Karl Larsson
Tris Vonna-Michell

Program:

17–19: Utställning och bokrelease i Pontus Hulténs visningsmagasin (plan 2).

17.00: Vernissage för Jacqueline de Jongs A Small Modification and Dérive of the Pontus Hultén Collection in the Renzo Piano Grotto by Jacqueline de Jong.

Jacqueline de Jong har gjort ett personligt urval ur Pontus Hulténs donation och kompletterat det med några av sina egna målningar och skulpturer.

18.00: Presentation av utställningen och release för den svenska översättningen av Michèle Bernsteins roman Alla kungens hästar (OEI editör, 2012), i närvaro av författaren.

Michèle Bernstein skrev Alla kungens hästar 1960 som ett försök att författa en bästsäljare för att finansiera situationiströrelsens revolutionära kamp.

***

19–23: A Paradise of Letters, i Studion (plan 1).

En kväll med läsningar, filmvisningar och spelningar som fritt förhåller sig till lettriströrelsens arbeten och idéer. (Organiseras i samarbete med Rumänska kulturinstitutet, vars utställning Isidore Isou: De hypergrafiska romanerna, 1950–1984, curaterad av Frédéric Acquaviva, öppnar den 23/2.)

19.00: Performance av Tris Vonna-Michell (obs: i biografen, plan 2).

19.15: Läsning av Karl Larsson.

20.00: Frédéric Acquaviva framför tre ljud- och bildverk.

Under hela kvällen visas Beata Berggrens film Kati Sepsei.

Missa inte denna makalösa afton i situationisternas och lettristernas tecken. Fri entré. Bar med öl, vin och enklare förtäring till rimliga priser! Överraskningar, lotteri, mingel och dans!

Alla kungens hästar är en serie händelser, seminarier och utställningar som undersöker situationiströrelsens historier och aktualitet. Det ställer två övergripande frågor: Vilka historier återstår att berätta om situationiströrelsen, uppfattad som ett internationellt nätverk av konstnärsgrupper och fraktioner? Och på vilka sätt lever situationisternas begrepp, teorier och tekniker vidare i samtidens konstnärliga praktiker? Projektet genomförs i samarbete med Allianz Kulturstiftung.

–––

ALL THE KING’S HORSES / JACQUELINE DE JONG / A PARADISE OF LETTERS

Welcome to an evening of exhibitions, readings, film screenings and performances at Moderna Museet, Saturday, February 25!

Participants:

Jacqueline de Jong

Frédéric Acquaviva
Beata Berggren
Karl Larsson
Tris Vonna-Michell

Program:

17–19: Exhibition and book release in the Pontus Hultén Study Gallery (level 2).

17.00: Opening of Jacqueline de Jong’s A Small Modification and Dérive of the Pontus Hultén Collection in the Renzo Piano Grotto by Jacqueline de Jong.

Jacqueline de Jong has made a personal selection from the Pontus Hultén donation, adding some of her own paintings and sculptures.

18.00: Presentation of the exhibition and launch of the Swedish translation of Michèle Bernstein’s novel All the King’s Horses (OEI Editör, 2012), in the presence of the author.

Michèle Bernstein wrote All the King’s Horses in 1960, as an attempt to compose a best-seller in order to finance the revolutionary struggle of the Situationist movement.

***

19–23: A Paradise of Letters, in the Studio (level 1).

An evening of readings, film screenings and performances that relate freely to the works and concepts of the Letterist movement. (Organized in collaboration with the Romanian Culture Institute, where the exhibition Isidore Isou: The Hypergraphical Novels, 1950–1984, curated by Frédéric Acquaviva, opens February 23.)

19.00: Performance by Tris Vonna-Michell (in the cinema, level 2).

19.15: Reading by Karl Larsson.

20.00: Frédéric Acquaviva performs three sound and image works.

During the evening, Beata Berggren’s film Kati Sepsei will be screened continuously.

Do not miss this unprecedented evening in the sign of the Situationists and the Letterists. Admission free. Bar with beer, wine and refreshments! Surprises, lottery, socializing and dance!

All the King’s Horses is a series of events, seminars and exhibitions that investigate the legacies and the actuality of the Situationist movement. It poses two general questions: What are the histories of the Situationist movement, understood as an international network of artist groups and fractions? And in what ways do Situationist concepts, theories and techniques continue to inform current cultural production? The project is organized in collaboration with Allianz Kulturstiftung.

***

OEI poetry area: extension #18


Vanessa Place föreläser om konceptuellt skrivande och läser ur egna arbeten.

Vanessa Place är författare, advokat och redaktör bosatt i USA. Hon är en av samtidens mest tongivande utövare och teoretiker av konceptuellt skrivande, och har bland annat publicerat böckerna Dies: A Sentence (2006), La Medusa (2008), Notes on Conceptualisms (i samarbete med Robert Fitterman 2009) och The Guilt Project: Rape, Morality and Law (2010).


Kvällen är också en release för OEI nr 55 On Tape
Det nya numret av OEI består av en serie nedslag i magnetbandets och de magnetiska lagringsmediernas omfattande historia – en tentativ kartläggning av ett akustiskt, visuellt och teknologiskt landskap med många vita fläckar. I numrets texter och bildprojekt undersöks ljudbandets skiftande former och funktioner inom pedagogik, (ljud)poesi och konst; hemmavideon versus super 8-filmen som redskap för dokumentation och konstruktion av familjen; videon som skrift; ljudbandspelaren som verktyg för appropriering av ljud och som musikinstrument. Och så vidare. Det är en neddykning i ett arkiv som redan är på väg att skingras.

Välkomna!
OEI

Plats: Rönnells antikvariat, Birger Jarlsgatan 32, Stockholm
Tid: Kl 19
Datum: måndag den 20 februari


***


Peter Thörnebys Italics på OEI Colour Project

Peter Thörnebys utställning Italics inviger lördagen den 4 februari kl 14 till 17 det nya initiativ för konst, kritik, diskussioner, föreläsningar, film som är OEI Colour Project.

På OEI Colour Project visar Peter Thörneby två nya verk: Italics och Electronic Body Music.

Program: klockan 15 ger konstkritikern Frans Josef Petersson en introduktion till Thörnebys konstnärliga verksamhet. Därefter ett kortare samtal mellan Thörneby och poeten Martin Högström.

Plats: Lövholmsgränd 12, plan 1
Stockholm
Tunnelbana Liljeholmen eller
tvärbana till Trekanten.Peter Thörnebys utställning är också öppen lördagen den 11 februari, kl 14–17.

Varmt välkomna!
OEI Colour Project

*

”Verket Italics är ett textmontage ingraverat i ett rätblock av kompositmaterialet Corian. Textuella element (hämtade från nyhetsnotiser, en minnesramsa för anatomistudenter, ett fragment från John Cages Notations) är inmonterade i ett ’rutnät’ baserat på den mänskliga handens 27 ben.

Utgångspunkten har varit den skrivande handens rörelse, och denna rörelses relation till kursiven – den typografiska form som utgår från handskriften.

I mitt arbete kring typografi och tryckprocesser har jag ofta på olika sätt försökt utnyttja denna rörelseenergi som, utgående alltså från handen, förefaller att växla mellan fast form och rörelse/upplösning: handens rörelse / typsnittets noggrant fastställda form / tryckprocessens rotation / upplagans samlade, koncentrerade form / distributionen, spridningen …

Handens 27 ben blir då det verkets ’inre maskineri’ som genererar denna rörelse.
Materialet, Corian, leder tankarna till ben, och resultatet blir lite av en inverterad hand; verkets inre redovisat på dess yta.

Med Italics har jag velat göra ett objekt som hänvisar till trycksaken, boken, men som samtidigt vägrar att inlemma sig i reproduktionens eller spridningens system. Det är ett singulärt, avgränsat och koncentrerat objekt som visas fram, med en gest knuten både till våldshandlingen och den kärleksfulla smekningen.”

(ur Peter Thörnebys arbetsanteckningar)


***


OEI poetry area: extension #17




OEI bjuder in till en kväll på Rönnells Antikvariat om POETISKA DOKUMENT OCH COLLAGETS POETIK med Gunnar Berge, Lyra Ekström Lindbäck, Olof Eriksson och Jonas (J) Magnusson.

Olof Eriksson och Lyra Ekström Lindbäck läser Erikssons "Supplement" (OEI #53–54 2011).

Gunnar Berge och Jonas (J) Magnusson diskuterar/mikroföreläser utifrån Berges nyutgivna poesiteoretiska essäbok KLIPPE LIME KOPIERE (Forlaget Attåt, 2011) med texter av Christophe Hanna, Franck Leibovici, Olivier Quintyn, Gunnar Berge, m.fl.

Gunnar Berge performanceläser sin nyutgivna décollage-poetiska bok CLAUDE X-FAKTOREN (Forlaget Attåt, 2011).

Plats: Rönnells Antikvariat, Birger Jarlsgatan 32, Stockholm.
Tid: torsdagen den 15 december kl. 19.00.


Mineralvatten och popcorn.

Välkomna!
/OEI