Hem

Welcome to our new OEI site

here you will find information on our new publications and upcoming events. You will also find an archive and presentation of this adventure in publishing ongoing since the early 2000s. This archive and presentation will be continually edited and expanded in the years to come – so please come back and visit us again and again!

This first and very partial presentation will expand to also include the whole back list including documentations, recordings, readings and reception. Depending on the time of day when you visit us, you will find that the background luminosity of the site will vary from light to dark, in accordance to the solar time in Stockholm, where our physical office is located at Ateljé Husmossa (Magnus Ladulåsgatan 20), where you are of course welcome to visit us when we are in that part of the world.

The design of this new site is by ASSO Stockholm

Den 24 till 27 september är OEI på Bokmässan i Göteborg
Besök oss i vår monter B06:24

OEI-program på Bokmässan i Göteborg:

Torsdag 24 september:

14.00–14.50 Québectimme: Queerhet, feminism & kvinnorollen i poesin
Läsningar och samtal om queerhet, feminism och kvinnofrågor i den quebeciska poesin. Med poeterna Nicole Brossard, aktuell på svenska med diktsamlingen Installationer (OEI editör), och Andréane Frenette-Vallières, som i höst introduceras på svenska med Du kommer att välja bergen (Rámus). Samtalsledare är Francoise Sule. Rum för poesi

15.00 A Cosmology of Bliss
Bliss är det internationella piktografiska språk som Charles K Bliss skapade under 1940-talet med tanken om universell kommunikation. OEI #112–113, A Cosmology of Bliss, är en mångfasetterad genomlysning av detta utopiska projekt ur ett framför allt poetiskt perspektiv. Medverkande: Jonas (J) Magnusson och Cecilia Grönberg
Scen: Den stora trädgården

Fredag 25 september:

13.30-13.50
Med utgångspunkt i två nya översättningar på OEI editör av poesi och poetik från det franskspråkiga Québec – Installationer av Nicole Brossard och Teori, en söndag av Brossard med flera – samtalar böckernas översättare, Helena Eriksson respektive Anders Lundberg, samt förlagsredaktören Jonas (J) Magnusson med Nicole Brossard om hennes poetiska och poetologiska arbete.
Scen: Den stora trädgården

16.00–16.45
Nicole Brossard. Pioneering feminist and experimental writer from Québec
Since the 1970s, Nicole Brossard has been a key writer on Québec’s feminist and queer literary scene. Her work explores feminism and desire, and their connection to language’s structure and mobility, diversity, and flexibility. Now one of her seminal works, the poetry collection Installations, which was first published in 1989, is finally available in a new Swedish translation published by OEI editör (Installationer). In parallel, a translation of the 1988 collaborative work Theory, a Sunday is also being published in Swedish (Teori, en söndag) – it is one of the most influential poetological reflections of 1980s Québec and continues to generate texts from younger generations of writers. Brossard will be in conversation with Professor of Literature Ebba Witt-Brattström.
Seminarium
scen R2
Organizer: OEI editör and Québec Édition
Language: English

Lördag 26 september:

15.30–15.50
Ett feministiskt nyckelverk
Nicole Brossard i samtal med Helena Eriksson
Québecscenen
Monter C02:02

Söndag 27 september:

12.30 – 12.50
OEI: Nicole Brossard – feministisk poetik och poesi från Québec
Med utgångspunkt i två nya översättningar på OEI editör av poesi och poetik från det franskspråkiga Québec – Installationer av Nicole Brossard och Teori, en söndag av Brossard med flera – samtalar böckernas översättare, Helena Eriksson respektive Anders Lundberg, samt förlagsredaktören Jonas (J) Magnusson med Nicole Brossard om hennes poetiska och poetologiska arbete.
Aftonbladet Kultur / Nätverkstan kulturtidskrifter
B07:40

OEI #112–113: A Cosmology of Bliss concerns Bliss (aka Blissymbols or Semantography) — an unspoken language made of countless little geometric symbols, many resembling the things they point to, others remaining more mysterious. Charles K. Bliss (1897–1985) began the project in 1942 while a stateless refugee in the Shanghai International Settlement, and who, after emigrating to the Australian beach town of Coogee, worked on it for the rest of his life. After 30 years of obscurity, the language was picked up as a communication system for nonverbal children in a small hospital school in Canada, with great promise. This, however, led to acrimony between its creator and its first genuine users, who sought to amend it for their needs—an event which Charles likened to ‘a new Babel of symbols’.

A Cosmology of Bliss reconsiders the histories, forms, and dreams of Bliss and its many contributors. It includes a new picaresque biography of Charles, the chemical engineer, wounded refugee, and amateur semanticist; essays that draw out affinities and resistances, such as with the history of 20c Australian poetry and experimental pedagogy; unpublished material from Bliss’s manuscripts and correspondences, including an extensive selection of the barely-published Blissymbols Picture Book—Charles’s final work; and commissions by some thirty artists and poets who put the symbols to new and unruly use. Together they seek to lodge Bliss into the history of Australian visual art and poetry as a remarkable exception. Against received accounts of a failed auxiliary language or an outmoded therapeutic aid, A Cosmology of Bliss is the first study to insist that Bliss is a poetic project. Taken as such, the symbols begin to speak—silently—of a world of lucky faults, chemical grammars, speechless inscriptions, and untenable, incandescent loves.

Very happy to be a part of The Brooklyn Rail series The New Social Environment!

Join us on Wednesday, June 17, 2026 1 p.m. Eastern / 10 a.m. Pacific / 7 p.m. GMT+2

The Brooklyn Rail – Publishing-in-Transit: OEI

Editors of OEI magazine Cecilia Grönberg and Jonas (J) Magnusson join Rail contributor Cole Swensen for a conversation on Zoom.

Jonas (J) Magnusson & Cecilia Grönberg are editors, authors, artists and researchers based in Stockholm and Paris. Since 2001 they have been working together on different publishing projects: books, magazines, exhibitions. Their work often revolves around questions on archives, images, documents, montage, locality and counter-historiography. They have been running the publishing structure OEI as a literary and artistic project since the early 2000s. OEI is a magazine for extra disciplinary spaces and de-disciplinizing moments – experimental forms of thinking, montages of art, poetry, theory, film, and documents; critical investigations, infrastructural poetics, archaeologies and counter historiographies. The latest issue of OEI, #110–111, is on “megaliths & other stones”.

Cole Swensen is the author of twenty volumes of poetry, most recently And And And (Shearsman Books, 2023), which was long-listed for the Griffin Poetry Prize, and a collection of critical essays, Noise That Stays Noise. A book of hybrid poem-essays, Art in Time, was published by Nightboat in 2021. A former Guggenheim Fellow, she has been a finalist for the National Book Award and the LA Times Book Award and has been awarded the Iowa Poetry Prize, the SF State Poetry Center Book Award, and the National Poetry Series. She has also translated over twenty volumes of poetry, prose, and art criticism from French and won the 2024 ALTA National Translation Award and the 2025 Stephen Mitchell Translation Award.

Megaliter & andra stenar rockar in som ”extremt retro” på DN:s boklista. Med Jonas Thentes ord:
”Extremt retro: Nya numret av tidskriften OEI (110-111) är på i sammanhanget blygsamma 600 sidor och betitlat ”Megaliter & andra stenar”. Eftersom jag hör till den seriösa minoritet som gladeligen beger mig till Orkney för att se Standing stones of Stenness så ser jag mycket fram emot att läsa detta neolitiska nummer, som letar stenar i hela den ociviliserade världen, från Avebury till Kinnekulle.”

I Göteborgs-Posten skriver Mikael van Reis: "Vid närmare eftertanke är kulturen ett enda stenbygge – från megaliterna i Carnac, till gravfält och till pyramiderna i Egypten och vidare – till väldiga försvarsverk, katedraler och broar. Inte underligt att poeterna dras till stenarna. Jonas (J) Magnusson och Cecilia Grönberg ger nu ut ytterligare ett encylopediskt nummer sin tidskrift OEI, nummer 110-111 […]. De inventerar kulturens och naturens stenskapelser – som vore det en väldig stenbyggnad fyllt med inskrifter. […] De två följer en utveckling som börjar några tusen år före vår tideräkning och når fram till vår relativa nutid. Som exempelvis kan besökas i Ekornavallens bronsåldersröse i Gudhems härad utanför Falköping – och samtidigt är redaktörerna resolut kreativa i sin textsamlande arkeologi. De skyr inget arbete.

Andra våglängder, andra rymder för konsten. Om Lars Fredrikson
Jonas (J) Magnusson
OEI BOOKS #4
1072 sidor, OEI editör 2025

Lars Fredrikson – född i Stockholm 1926 och död i Vévouil 1997 – är en av det sena 1900-talets verkligt betydande konstnärer. Ändå har hans mångfasetterade och kompromisslöst utforskande arbete – från gestiskt-abstrakt måleri till collage och ”Dynamiska strukturer”, från ”Psyko-puls-generatorer” till reflekterande-diffrakterande stålreliefer som skapar ”virtuella rymder”, från luminokinetiska verk till ”faxteckningar” och ljud­verk utifrån mycket höga och mycket låga frekvenser, från gravyrer till bokskulpturer och översättningar – förblivit märkligt okänt i Sverige.

I boken Andra våglängder, andra rymder för konsten. Om Lars Fredrikson skapar och återskapar Jonas (J) Magnusson, i en serie konstellationer mellan text och bild, en historisk och intellektuell livsvärld runt denna singulära och experimentella konstnär, vars arbete alltid utspelar sig på gränsen mellan olika praktiker, discipliner, frekvenser; ett arbete där det viktiga är interferensens kraft, där linjen blir ett ljud, där ljudet blir en teckning, där stora skivor i rostfritt stål behandlas som pappersark som graveras, och ständigt med en energi som snarare är återhållen än uttryckt.

I Lars Fredriksons verk befinner vi oss mellan infra- eller ultraljud som vi inte uppfattar men ändå registrerar, vi befinner oss mellan material och ljus, före och efter bilden. Det är kroppens reaktioner inför upplevelsen av dessa gränser som intresserar konstnären i nya relationer till tiden och rymden. Det handlar om att intensifiera perceptionen, om att försöka göra det osynliga berörbart, om att undersöka våra förnimmelse­modus i hela deras omfattning, synliggöra eller påtaglig­göra energiflöden liksom flöden i våra egna kroppar. Det handlar om våglängder, om vibrationer, om övergångar från ett energitillstånd till ett annat. Det handlar om mellanrum mellan skilda världar, om att öppna bräscher in i okända dimensioner, men som inte är mystiska eller metafysiska utan vardagliga; dimensioner som ständigt omger oss, men utan att vi är medvetna om det. Det handlar om att – genom att kasta om våra vanor för läsande och lyssnande och betraktande – skärpa uppmärksamheten mot dessa rymder och den rikedom de kan erbjuda konsten.

Andra våglängder, andra rymder för konsten. Om Lars Fredrikson är den fjärde publikationen i serien OEI BOOKS. Jonas (J) Magnusson är författare, översättare, redaktör och konstnärlig forskare. Han har sedan 90-talet skrivit om Lars Fredrikson i en rad franska och svenska tidskrifter och böcker, liksom visat Fredriksons arbeten i olika utställningar.